jueves, 31 de mayo de 2012

El color púrpura (The Color Purple) (1985)

Director: Steven Spielberg
EEUU
1985
147 minutos
Drama.

Sinopsis: Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 8/10

Emotiva y dura historia de una chica que vive una vida desgraciada desde adolescente, con un padre que la embaraza y luego le quita los hijos, un marido que la maltratará hasta  límites difíciles de soportar y un entorno todavía muy racista y machista, en dónde ella no pinta nada, a pesar de su bondad y de sus cualidades humanas.
El marido conseguirá apartarla de su hermana, su ser más querido, que intentará permanecer en contacto con ella por carta, aunque sabiendo que no tienen porqué llegarle. Y no solo le infligirá tal dolor, sino también le pegará, le humillará metiendo a una cantante en su casa, como amante, y permitiendo que sus hijos, de un anterior matrimonio, la traten fatal.
Sus dos hijos vivirán vidas paralelas en otro continente, y ella tendrá la esperanza de poder reencontrarlos algún día, así como a su hermana.
Esta película se disfruta por otro lado, por su excelente música, fotografía, historias, a pesar del sufrimiento que destila por todas partes.
Es una película para mayores.
Puede encontrarse la película subtitulada, entera, aunque en varios fragmentos de 14 minutos, en Youtube.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Mamá a la fuerza (Raising Helen) (2004)

Director: Garry Marshall
EEUU
2004
119 minutos
Kate Hudson y John Corbett
Comedia romántica

Para todos los públicos

Sinopsis: Helen Harris ha alcanzado sus sueños: es una famosa modelo de una importante agencia de Manhattan. Su vida transcurre entre los desfiles de moda, durante el día, y los clubs más "in" de la ciudad, por la noche. Pero, un día, recibe una llamada que la obligará a abandonar su despreocupado estilo de vida: tendrá que hacerse cargo de los tres hijos de su hermana. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 6/10

Comedia típica americana, donde todo es bastante previsible.
Parte de la muerte en accidente de la hermana de Helen y su marido, dejando tres hijos. En el testamento se designa tutora a la hermana menos previsible, pues existe otra hermana que es una "supermadre". Que por otro lado no puede entender esta designación.
Helen tiene que hacerse cargo de los niños con lo que significa de cambio de vida, de casa, etc. Llegando a tener que cambiar de trabajo, y replantearse todo.
Como en tantas películas que hemos comentado, los niños la transforman completamente.
Y todo esto dentro de una situación romántica con el director del colegio dónde decide llevar a los niños.
Aunque legalmente no se entiende como adopción o como acogimiento, en nuestra sociedad diríamos que este es un acogimiento preadoptivo, con vistas a poder terminar en una adopción.
Los temas conflictivos de crianza, de adolescencia, son tratados en plan comedia, con poca profundidad y muchos estereotipos estadounidenses.


martes, 29 de mayo de 2012

Incendies (2010)

Directora: Denis Villeneuve
Canadá
2010
130 minutos
Drama
Película para mayores.

Sinopsis:  Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, les da unas órdenes a través de su testamento: que localicen a su padre, al que creían muerto y a su hermano, del que no tenían noticia de su existencia, y que le entreguen sendas cartas. Entonces, cuando cumplan su promesa, podran enterrarla, con lápida y epitafio y leer una nueva carta para ellos.
Ambos tendrán que viajar a su país de origen (posiblemente Líbano, pero puede ser cualquier otro de la región) para localizarlos y poder responder a las nuevas preguntas que tienen sobre su existencia.

 Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.


Valoración cinéfila 9/10
Valoración adopción 9/10

Película multipremiada, de extraordinaria factura. Muy dura, pues trata de la guerra, del odio familiar, de la intolerancia, de las separaciones forzosas...
La madre, cristiana, sufre la retirada de un hijo, por haberlo tenido con un musulman y fuera del matrimonio. Tiene que irse de su casa, por la vergüenza familiar y matan al padre del niño.
Rehace su vida, y comienza una lucha por la libertad y por encontrar su camino. En el devenir de la guerra que surje en el país, busca a su hijo, y se enfrenta a terribles pruebas terminando en Canadá viviendo con sus otros hijos.
El primer hijo ingresó en un orfanato y se perdió durante la guerra.
Los otros hijos irán investigando y encontrándose con horrores, con secretos durísimos e inconfesables y con una verdad que aunque les dará un nuevo significado a ellos y al mutismo de su madre, les pesará como una marca difícil de superar.
Esta película muestra como la búsqueda de los orígenes, en algunos casos puede ser durísima e insoportable.
Y cono el vínculo con los hijos es para siempre a pesar de todo lo que pueda pasar.

lunes, 28 de mayo de 2012

La hija de un soldado nunca llora (A Soldier's Daughter Never Cries) (1999)

Director: James Ivory
Reino Unido
1999
127 minutos
Drama

Sinopsis: Un matrimonio americano -los Willis- se traslada a vivir a París con su hija. Allí, la familia adoptará un niño francés abandonado por su madre adolescente. La vida de los Willis es como la de tantas familias, aunque con la peculiaridad de que son americanos en el extranjero. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

James Ivory dirigió esta película como adaptación de una novela autobiográfica de Kaylie Jones (1990), (que había escrito De aquí a la Eternidad, o La delgada línea roja).
Cuenta, en varios capítulos, el desarrollo de la vida de una familia, bien avenida, que decide adoptar un hijo durante su estancia en París.

 En el primero, titulado "Billy", llega a la casa Benoit (Samuel Gruen),un   huérfano francés, hijo de una adolescente, que lo tuvo con 15 años y que decide que no puede criarlo. El chico ha pasado por tantos orfanatos y familias de acogida, que no deshace nunca su maleta, para así poder irse, enseguida,  con todas sus pertenencias.
Channe, la hija, tiene una superprotectora tata portuguesa, que hace de segunda mamá de la niña. Y no encaja bien tener un hermanito.
Los padres, realizan una adopción ilegal para su país de origen, los EEUU. Pero obtienen la renuncia de la madre biológica, que se niega a que su hijo le vea.

Cuando Benoit consigue adaptarse, le piden  que cambie de nombre, pues no les gusta el suyo y el niño pide cambiarse el nombre a Billy (el diminutivo de su padre adoptivo)

En el segundo capítulo, "Francis", Channe (Leelee Sobieski) establece una estrecha amistad con Francis (Anthony Roth Costanzo), obsesionado por la ópera, sin padre y con una relación muy fuerte con su madre.
En "Daddy" el tercer capítulo, se desarrolla en North Carolina, dónde el padre busca refugio y tratamiento para su corazón enfermo, sabiendo que va a empeorar.  Billy (Jesse Bradford) crece alienado y sin salir apenas de casa y la hermana se socializa, pero utilizando su libertad sexual, no propia de esos lares, para relacionarse con lo que se gana una mala fama, por las diferencias culturales.

Esta película es interesante, con  música, fotografía y paisajes, preciosos. Cuenta , una vida familiar, de una época y una clase social determinadas. Pudiendo verse  una familia con hijos biológicos y adoptados, y que la relación entre todos es sin distinciones.
El síntoma que trae Benoit, de ir con su maletita a todos sitios es muy curioso y totalmente real. Así como el que tendrá de mayor, de no adaptarse, de no salir, de no querer dejar a su madre, y no tener ningún interés de conocer a su madre biológica, aunque esta le dejó un diario por si algún día él quería conocer su historia y lo que ella sentía mientras le llevaba en su seno.
Quizás da una visión muy idealizada y positiva de la adopción, sin grandes conflictos ni en el entorno familiar ni en el exterior. Pero imaginamos que este chico francés pudo sentir grandes diferencias culturales, que estos padres norteamericanos recalcan varias veces en la película. Y que su deseo de pertenecer a la cultura norteamericana, aunque implica un deseo de pertenencia completa a esta familia y su origen, también implica una renuncia a su propia identidad, que en parte parece desvalorizada por estos padres, que creen venir de una cultura superior a la europea.
Es una película con cierto drama, pero contenido. Que emociona, pero sin pasarse. Y que describe una familia, en parte idílica, sin muchos resaltes ni escollos.
Puede ser interesante el como muestra la entrada en la vida adulta, de los dos niños protagonistas.
Desde el punto de vista de nuestros niños y niñas adoptados, puede generar cierto problema el hecho de que estos padres, a pesar de sus buenas intenciones, realmente hicieron una adopción ilegal, que no consiguieron solucionar ni volviendo a los estados unidos, siendo este hijo, no reconocido por las autoridades y sin  la nacionalidad de sus padres. Lo cual puede generar ciertas dudas sobre la propia adopción y sobre la posibilidad de que esto les ocurra en sus casos específicos.



domingo, 27 de mayo de 2012

Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) (Les Quatre cents coups) (Les 400 coups) (1959)

Director: François Truffaut
Francia
1959
94 minutos

Drama

Sinopsis:  A sus doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a convivir con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 10/10
Valoración abandono 10/10

Película de culto, muy conocida. Absolutamente recomendable. Para mayores de 12.
Se ha dicho mucho sobre esta película. Por ejemplo adjunto está una crítica en filmaffinity excelente.Le siguen otras muy interesantes.
Me adhiero a la misma.
En esta película podemos ver los estragos que pueden causar el maltrato y la negligencia en la crianza de un niño, y como el desamor y el despego de unos padres que no se hacen verdadero cargo de él y de lo que consiste una verdadera paternidad y maternidad, consiguen llevarle por caminos cada vez más tortuosos y de sufrimiento. Cuando el niño lo único que quiere es ser querido y reconocido. Esto solo lo encuentra en la amistad y nada más.
En su afán de ser libre y encontrar su camino acabará...huyendo, de nuevo. Evitar tanto sometimiento y dolor.
 (Les invito a ver la película)

sábado, 26 de mayo de 2012

As de corazones (2006) (corto)

Directora y guionista: Silvia González Laá
10 minutos
España
Corto
2006

En marzo de 2006 dirige su primer cortometraje, “As de Corazones”, amadrinada por Isabel Coixet para el proyecto “50 Minutos” de Nescafé.
El cortometraje ha sido seleccionado en más de 30 festivales nacionales e internacionales y ha ganado más de 12 importantes premios.

La autora comenta en su blog: "Dicen que trabajar en cine con niños es muy difícil, pero no lo fue con Maya. Realmente fue una suerte dar con ella, rodar con ella y  conocer su historia (la niña había sido abandonada con tres años en las calles de Katmandú, con una hermana pequeña a la que cuidó hasta que las autoridades la metieron en un orfanato y fue posteriormente adoptada por una valiente y soltera mamá catalana)."


Bueno, creo que merece la pena verse, es muy divertido y trata sobre la necesidad de que los abuelos también hagan su proceso de adopción.

viernes, 25 de mayo de 2012

Gru, mi villano favorito (Despicable me) (2010)

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos.
EEUU
2010
95 minutos

Animación

 Para mayores de 12

Sinopsis: Gru (voz de Steve Carell) es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada (voz de Julie Andrews), sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendá que cuidar temporalmente. (FILMAFFINITY)


Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 3/10

Aunque esta película tiene muy buenas cualidades visuales, de entretenimiento, de acción...no podemos verla de forma neutra, y menos con nuestros hijos o hijas adoptados, pues da una visión de la adopción muy ligera y simplona. Y puede que no entiendan, cómo se puede adoptar niños así y cómo se pueden devolver así.
 Da una imagen a los niños en general equivocada de lo que es una adopción. Algo más parecido a la adopción de mascotas que a la adopción de personas.
Y les puede crear dudas sobre si su adopción, en el caso de niños adoptados, es definitiva, o pueden ser devueltos.

¿Es recomendable que la vean niños y niñas adoptados?
Lamentablemente sí, acompañados de nuestros comentarios y aportaciones. Pues si se quedan con el mensaje subliminal, es bastante malo.
 ¿Cómo pueden dejar los servicios sociales a los niños y niñas que se vayan con gente tan indeseable?
Encima luego nos lo retratan como un villano que tiene us corazoncito, y podemos disculparle su egoísmo y maldad. ¡Menudo mensaje!









Gru mi villano favorito DVD

jueves, 24 de mayo de 2012

Embracing (Ni tsutsumarete) (1992)

Directora: Naomi Kawase
Japón
1992
42 minutos
Documental
 Mediometraje

Sinopsis:  Rodada con 23 años, Kawase emprende en este documental la búsqueda del padre... Los padres de Kawase se separaron al poco de tenerla y pasó a ser adoptada por sus abuelos, y este documental es una búsqueda en cierto modo de su infancia, de sí misma y, seguramente, de un modo de entender, de filmar, el documental... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 10/10
Valoración adopción 10/10

Estamos ante una obra de arte contemporáneo. Eso significa que no es un documental tradicional, en el que las cosas se explican de forma evidente, que las imágenes son visualmente claras y definen o muestran con distinción lo que por otro lado nos explica una voz en off.
No, éste es un documental en forma de collage, en el que se recogen multitud de imágenes presentes y pasadas, voces, sensaciones, estados, vivencias, relaciones...todo sin precisar, como asistiendo a una búsqueda entre un montón de datos. Pero datos brumosos, casi ensoñaciones o recuerdos difusos. De hecho se dan datos consecutivos de mudanzas del padre, direcciones, nombres...Y se muestra una distancia y en todo caso una duda continua, sobre los pasos a dar, sobre la pertinencia de la búsqueda del padre, su posible respuesta...
De hecho la autora se desnuda psicológicamente, mostrando  su intimidad,  incluso la llamada al padre y la respuesta de éste: en seguida pregunta más por la madre , o los abuelos , que por ella, y le dice que no se considera apenas su padre, pero que si ella quiere pueden quedar.
 La sensación que me deja la película es de angustia, frente a este vacío existencial, esta necesidad de reencuentro con el padre biológico (a pesar de reconocer que ha vivido una vida feliz con sus padres adoptivos). La protagonista se muestra difusa, como sin identidad. Y de hecho se filma a sí misma y la cámara va desencuadrándose para enfocarse solo a la propia cámara, y no a su portadora. Como si lo único que a ella la salva de esa dificultad para sentirse a sí misma es a través del cine, de la propia filmación de este collage disperso y desunido que es su vida. Parece que necesitara unir piezas, y se queda en lo que las separa, en el aire, en lo intangible, en los espacios...
 Como película puede gustar más o menos, pero como documento de una búsqueda y como testimonio de la intensidad del vacío que puede sentir un adoptado, por lo que "no sabe": es excepcional.
Recojo unos textos de la entrevista «Sólo consigo expresarme a través del cine»
Entrevista con Naomi Kawase (2001-2008)
Por José Manuél López (dentro del libro El cine en el umbral. Naomi Kawase de T&B editores)
"sólo consigo expresarme a través del cine y mi relación con él es también mi forma de relacionarme con la vida, el reconocimiento mismo del hecho de vivir".

"Si no puedes eliminar el sentimiento de pérdida y la soledad de tu corazón, éste puede quedar vacío para siempre. Pero creo que es posible encajar el golpe y aprender a convivir con ello. La ausencia de mis padres biológicos era una realidad imposible de cambiar pero, como dije antes, creo que es posible encauzar el reconocimiento de la pérdida a través de la creación.
Podría decirse que vuelvo una y otra vez sobre este tema en mis películas
precisamente para cambiar mi relación con esa ausencia, ¿no crees?"

No he conseguido encontrar en la web el trailer ni la película para poder adjuntarlo. Sé que se puede encontrar en páginas de intercambio P2P
Pongo un ejemplo de sus cortos en el siguiente vídeo.

miércoles, 23 de mayo de 2012

La huérfana (Orphan) (The Orphan) (2009)

Director: Jaume Collet-Serra
EEUU
2009
123 minutos

Terror. Thriller.

Sinopsis: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical (Isabelle Fuhrman). Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 0/10

Esta película de terror utiliza el tema de la adopción para poder justificar una situación siniestra: la de que un hijo se convierta en una especie de figura demoníaca, destructiva, que es lo que menos se espera.
Si además se utilizan técnicas adecuadas de intriga y al final se esconde un secreto increible, ya tenemos lo suficiente para aguantar tantas situaciones que nos pueden levantar del asiento y hacer odiar a esta niña.
No recomiendo para nada esta película en lo relacionado con la adopción.
Para el que quiera ver una película de terror, tampoco la puntúo mucho, pues tiene grandes fallos narrativos, y situaciones que no se resuelven bien.
Si la incluyo en el blog, es porque trata de una adopción y puede llevar a engaño en algún caso a los interesados en el tema.

martes, 22 de mayo de 2012

El concierto (Le concert) (2009)

Director: Radu Mihaileanu
Francia
2009
119 minutos
Comedia.

Sinopsis:  En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido, pues se negó a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Una tarde en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris. Entonces, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: reunir a sus antiguos amigos músicos con el fin de que suplanten a los músicos oficiales del Bolchoï. Sería una oportunidad única de tomarse la revancha... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción: 7/10
Recomendable a partir de 7 años.

En esta divertida película, aunque un poco disparatada, se disfruta mucho de la música. De hecho le dieron varios premios por ello.
En la vida de este director frustrado hay un secreto relacionado con una concertista, violinista, a la que contrata para dar el concierto de París. Esta chica, vive acogida por su protectora y madre (aunque la madre no deja claro ese papel en la película, pues pretende desaparecer cuando se desvela la verdad de su origen, como si hubiera sido solo la guardesa, y no la verdadera madre desde casi que nació) Y la hija la nombra como "ha sido como una madre para mí" , pero de forma un poco despegada.
Al final se desvelará el origen de esta niña, que tuvo que ser "exiliada" para protegerla del regimen comunista de la época, que arrasó con sus padres, entre otras cosas por ser judíos.
Lo único triste de aquella historia es que aquellos padres que hicieron lo imposible para proteger a su hija, jamás podrían reencontrarse con ella, ni la hija con ellos, excepto a través de la música.
Esta película tiene algo que ver con la de Together (Juntos) también habla de un violinista virtuoso, adoptado. Y también con las que los padres se tienen que desprender de sus hijos, para que estos sobrevivan: Vete y vive, La pesadilla de Susi, Hijos de un mismo Dios, o Adios mamá.


domingo, 20 de mayo de 2012

Marcelino, pan y vino (1954)

Director: Ladislao Vajda
España
1954
91 minutos
Drama religioso
Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico.

Sinopsis:  Tras la guerra de la Independencia a principios del XIX, se instalan unos frailes franciscanos en un caserio abandonado y alguien les deja un bebé a su puerta. Los monjes le acogen, buscan a su posible madre pero al final deciden quedárselo. Con el paso de los años el niño se cuestiona por su madre. Se hace amigo de un cristo que hay en el desván del convento, y le lleva pan y vino que coge de la cocina. Los monjes lo descubrirán a tiempo de ver el milagro que le hace Dios para que el niño pueda recuperar a su madre.

Música de Pablo Sorozabal

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

Esta película es para toda la familia.

Los mensajes que da respecto al papel de la mujer como madre, son los correspondientes a la España franquista de los 50.
La película tiene su encanto, y refleja ternura, simpatía, bondad...y cierto mensaje religioso candoroso.
Habla de amor y de como los frailes se ven transformados por este niño, para salir de su aparente frialdad o distancia, para vivir su parte más libre y juguetona.
Como en la película Tres solteros y un biberón  tenemos una adopción monoparental masculina, aunque múltiple, ya que no son pareja de padres varones, y se ve claramente como el varón, cuando se lo permite a sí mismo, puede actuar como figura maternante y figura principal de apego, para el niño o niña. Y como el varón, en contacto con la crianza, pone en juego aspectos tiernos, cuidadores y empáticos, atribuidos tradicionalmente y en exclusiva a la mujer, como si no fueran encontrables también en ellos.

Esta película fue un éxito en la época. Se basa en un cuento de  José María Sánchez Silva. Se hizo un remake italiano en 1991 y otro mexicano en 2010 . Así como una serie española de dibujos animados para televisión en 2001.
Pueden encontrar esta película a trozos en youtube.

sábado, 19 de mayo de 2012

Una familia casi perfecta (Relative Strangers) (2006)

Director: Greg Glienna
EEUU
2006
86 minutos
 Danny deVito, Kathy Bates

Sinopsis: Un psicólogo de éxito, con un libro en plena difusión y a punto de casarse, se entera que es adoptado y decide buscar a sus padres. Al poco un detective los encuentra y los que se presentan no son para nada lo que esperaba. A partir de su llegada su vida se ve trastocada y decide renunciar a ellos.

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 6/10

Comedia

Esta película no me gustó mucho la primera vez que la vi, por su estilo de comedia vulgar y simplona. Pero en una segunda visión he podido encontrarle alguna gracia, y algunos valores relacionados con la adopción. A aquellos que les gusten las comedias igual les divierte, pero no es gran cosa.
En todo caso la película refleja temas que nos interesan, como la búsqueda de los órigenes, la revelación tardía por parte de los padres de su adopción, las dificultades de aceptación de los padres biológicos ( en este caso por los prejuicios de clase del hijo) (estos padres son pobres, vulgares, groseros, y se entrometen en su vida) y cómo integrar a las dos familias en la vida del hijo.
Al final, los padres biológicos, le darán una lección al hijo que le hará verlos de otra manera, y que permitirá aceptarles, a pesar de su rechazo total inicial.

jueves, 17 de mayo de 2012

Generación robada en Australia (Documental) (2008)

Documental español sobre la Generación Robada en Australia.
Auténtico crimen,  organizado por el gobierno australiano, que durante décadas desde 1869, hasta los 70's del siglo XX, se dedicó a secuestrar y separar de sus familias, a los niños y niñas mestizos, para así conseguir que se fueran mezclando con los blancos, educándolos como tales, casándolos para que sus hijos fueran más blancos, y así hacer desaparecer a los negros o aborígenes de la faz de Australia, en unas cuantas generaciones.
Miles y miles de niños se separaron de sus padres, incluso hijos y nietos de mestizos, para así conseguir purificar su blancura.
Producto de esta locura criminal racista, es la cantidad de personas traumatizadas de por vida por unas pérdidas de sus familias y de sus raices. Y fue en el 2008 cuando el gobierno laborista, por fin, pidió perdón a las víctimas y comenzó una tarea de difusión de una catástrofe nacional oculta y de su reparación.
La película Generación robada (Rabbit-Proof Fence) de 2002, fue un acicate para el conocimiento, la denuncia y la publicidad de esta tragedia enorme, pero silenciada por sucesivos gobiernos australianos.

Espero que sirva esta publicación como homenaje a esas víctimas y como denuncia, una vez más. Y que se divulgue suficientemente, para que igual que el Holocausto Nazi, no vuelva a ocurrir, nunca más.

Enlaces a otros documentales:
Stolen generations
Beyond sorry  

Wikipedia:  Stolen Generations, informe, en inglés, muy bien documentado, desde muchos puntos de vista: histórico, psicológico, social,  la petición de perdón del gobierno, en febrero de 2008, bibliografía, etc.

Generación robada (Rabbit-Proof Fence) (2002)

Director: Phillip Noyce
Australia
2002
94 minutos
Música Peter Gabriel

drama, basada en hechos reales

Sinopsis: Año 1931, Australia. Molly Craig es una niña que huye con su hermana menor y con su prima, las tres mestizas, de una institución gubernamental creada para formar a las niñas de esta condición como empleadas domésticas al servicio de la sociedad blanca australiana. Armada de gran valor y determinación, Molly guía a las pequeñas, que vivirán una auténtica odisea recorriendo las 1.500 millas que las separan de su casa. (FILMAFFINITY)

valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 7/10

 Historia real de dos niñas que son enviadas a un centro de internamiento para niñas mestizas, por la política del gobierno australiano, de controlar las vidas de los aborígenes, hasta un nivel extremo. Considerando que había que protegerles de sí mismos y evitar que los niños mestizos, se confundieran con los aborígenes, procurando que se blanquearan en contacto con familias blancas y casándoles con blancos. Se les separaba y educaba, para darles un uso de servidumbre esclavizada, para los amos blancos. Aunque en algún caso eran adoptados.
Sin tener en cuenta las necesidades de esas familias, se las destruía y se las traumatizaba, hasta los años 70, todo por unos criterios racistas.
La película es una epopeya real, y demuestra la capacidad de aquellas niñas de sobrevivir en condiciones extremas, en su búsqueda de su hogar, recorriendo miles de kilómetros, a los largo de una valla, llamada la valla contra los conejos (título original del film) que intentaba separar la plaga existente de conejos, de los campos de cultivo. Evitando ser capturadas por los celosos captores del gobierno.
La película se basa en la obra  Follow the Rabbit-Proof Fence, de Doris Pilkington descendiente de las protagonistas, en donde nos habla de esta "Generación robada".


En una segunda entrada publico un documental sobre la realidad de aquella historia traumática para miles de familias aborígenes.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Nordeste (2005)

Director: Juan Diego Solanas
Argentina
2005
100 minutos

Carole Bouquet, Mercedes Sampietro, Aymará Rovera
Drama

Sinopsis: A la edad de 43 años, después de haber sacrificado casi todo para alcanzar el éxito profesional, Hélène (Carole Bouquet), una bella y fuerte mujer francesa, decide reconducir su vida. Su deseo de ser madre le lleva hasta Argentina en busca de un niño al que poder adoptar. Allí descubre Nordeste, una región salvaje donde la asombrosa belleza del lugar contrasta violentamente con la miseria de los que allí viven. Mientras ella conoce a la gente y se acerca a ellos, Hélène se enfrenta a sus propias dudas... (FILMAFFINITY)
 Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

Lo que no aclara la sinopsis, es que va a Argentina a comprar un bebé.  Y desde esa posición de superioridad que da el ser blanca, rica, europea...se enfrenta con cierta prepotencia a los intermediarios de esta adopción ilegal (médicos, abogados, partera...) Sin mostrar preocupación por lo que eso contribuye al aumento de las mafias, de la delicuencia, de la exposición que sufren los niños pobres a ser utilizados para la prostitución o el tráfico de órganos.
Una monja le dirá que si sabe que está en la capital del tráfico ilegal de niños, que con el dinero que pague (unos 30.000 euros) podría mantener a 50 familias un año y le advertirá sobre las mafias. Pero ella va a lo suyo. A su puro egoismo.
Aunque el contacto con una madre pobre Juana (Aymará Rovera), que va a ser desahuciada, que no puede afrontar otro embarazo, pues tiene un hijo preadolescente al que no puede pagarle ni el autobus para ir a la escuela...le transformará y despertará su parte más solidaria.
Es durísimo escuchar como la única ayuda que, a esta madre pobre, desesperada, le pueden ofrecer los servicios sociales es el consejo de que entregue a su hijo mayor a una familia extranjera, para que lo acoja y lo eduque.

Dejo aquí el enlace a una crítica excelente sobre esta película: Nordeste


Esta película está muy relacionada con otras dos: Casa de los Babys, de John Sayles (2003) y con La pequeña Lola, de Bertrand Tavernier (2004), en las que se retrata la adopción internacional con mucha crudeza, dónde prevalecen los derechos de los padres, frente al de los niños y niñas, llegando a la ilegalidad.
Y el respeto a la cultura del hijo adoptado es casi nulo.

martes, 15 de mayo de 2012

La maldición de los hoyos (Holes) (2003)

Director: Andrew Davis
EEUU
2003
111 minutos
Drama, aventuras, comedia dramática.
John Voight, Sigourney Weaver, Patricia Arquette

Sinopsis: Stanley Yelnats (palíndromo) es un joven que va a parar a un campo de trabajo juvenil por un delito que no ha cometido. La guardiana del campo obliga a los chicos a cavar grandes hoyos en un lago seco. Alega que, aunque esa actividad parezca inútil, contribuye a forjar el carácter; en realidad lo que ocurre es que se está buscando un legendario tesoro oculto. (FILMAFFINITY)

basada en una novela de Louis Sachar.
Walt Disney.
Valoración cinéfila 5/10
Valoración abandono 5/10

Película para toda la familia, que trata de la codicia, la maldad, las relaciones de solidaridad y compañerismo entre los chicos del campo, las familias disfuncionales, el abandono de un hijo, el reencuentro, etc. Mezcla entre divertido, dramático y disparatado. Entretenida.
Una mezcla de realismo mágico, vueltas al pasado y a maldiciones que afectan a generaciones, y aventuras para salvarse de unos malos muy malos.
No es una película sobre adopción, aunque hay historias de abandono y un reencuentro. De lucha por sobrevivir y de resiliencia.
Es una reflexión sobre la entrada en la edad adulta, gracias al paso por ciertas vicisitudes graves.

lunes, 14 de mayo de 2012

Hijos de un mismo Dios (Edges of the Lord) (2001)

Director: Yurek Bogayevicz
EEUU
2001
95 minutos
Drama. II Guerra Mundial. Nazis.

Sinopsis:  Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un matrimonio judío, para evitar que su hijo caiga en manos de los nazis, decide trasladarlo al campo, donde es acogido por una familia de campesinos católicos. (FILMAFFINITY)
 Haley Joel Osment, Willem Dafoe.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10

Aunque por la sinopsis pudiera parecer que tiene parecido con la película finlandesa Adiós Mamá, en el sentido de un niño refugiado durante la guerra, no es así. Estamos ante una película durísima, en la que todos están expuestos al dolor, la pérdida y el sufrimiento. En plena ocupación nazi de Polonia, Romek (Haley Joel Osment ) es mandado por sus padres al campo, con una familia de campesinos, con idea de que sobreviva. Se encuentra arrancado de su familia, acogido en una familia en la que todos no están a favor. Y teniendo que sufrir el miedo de ser delatado en cualquier momento.
Encuentra que hay personas buenas y otras horribles, en los cristianos, entre los que tiene que disimularse. Vivirá la pérdida de personas de la aldea por cuestiones menores, y del padre que le acoge. Y de uno de sus hermanos de acogida, que se autoinmola en una identificación con Jesús.
Vivirá el asesinato en primera fila, el abuso, la humillación, y conseguirá sobrevivir.
Al final parece resignarse que esta familia será su familia definitiva, pues viendo lo que pasa con los judios, se da cuenta de que la probabilidad de que vuelvan a por él sus padres, es nula.
Los paisajes, la música, la hacen una película de gran belleza, a pesar de su dureza.
En el título en inglés hay un juego de palabras relacionado con los recortes (márgenes) de las hostias, que no son santificados y pueden ser comidos por un judio.Y que representan también todos los que mueren a su alrededor, que están al margen de la bendición de Dios.

domingo, 13 de mayo de 2012

Together (Juntos) (Han ni zai yiki) (和你在一起) ( He ni zai yi qi) (2002)

Director: Chen Kaige
2002
China
116 minutos
Drama

Sinopsis: El joven violinista Xiaochun y su padre se trasladan desde la pequeña ciudad de provincias hasta Beijing, para que Xiaochun pueda acudir a una prestigiosa academia de música. Su nueva vida, lejos del ambiente familiar pero lleno de esperanzas, permite al joven averiguar en qué dirección quiere encauzar su futuro. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 9/10

Película de gran belleza musical, y con una historia emocionante sobre el amor paterno-filial.
Cuando descubrimos el secreto de la historia y el desenlace, no podemos más que apreciar y querer a los protagonistas, que desbordan ternura, compasión, solidaridad, belleza...a  pesar de su pobreza y de su procedencia.
Este padre, da una lección de bondad y de buen hacer. El hijo muestra las indecisiones de una adolescente, sus primeros escarceos con el sexo y el amor, y da una muestra final de valorar lo más importante para él, que no sólo es la música, sino que es el agradecimiento a esa figura enorme, aunque extraordinariamente humilde, que es su padre.
Muy interesante la relación de los dos tutores que tiene el niño para su aprendizaje. Y la relación con una mujer mayor que él, con la que establecerá una relación enriquecedora para ambos.
Gran película, extraordinariamente realizada, para todos los públicos, que recomiendo vivamente.
Esta es la primera escena de la película

sábado, 12 de mayo de 2012

Indochina (Indochine) (1992)

Director: Régis Warnier
Francia
1992
155 minutos
Catherine Deneuve, Vincent Pérez

Sinopsis: Melodrama romántico, ambientado en la Indochina francesa durante los años treinta, que narra los cambios que llevaron a la creación del Vietnam a partir de las ruinas del colonialismo. A la hora de ser elegida mejor película extranjera tuvo mucho peso la interpretación de la prestigiosa actriz Catherine Deneuve, que fue nominada al Oscar. Una elegante mujer de ascendencia francesa, propietaria de una plantación de caucho, tiene dos grandes amores: su hija adoptiva y el país en donde vive. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10

Drama romántico,desarrollado durante la transición de Indochina, hasta convertirse en los dos estados vietnamitas.
Rica propietaria de una plantación de caucho, adopta a la hija de unos amigos, príncipes indochinos, muertos en accidente. Viven juntas con el abuelo, plácidamente, hasta que aparece en sus vida un teniente francés (Vincent Pérez), que provoca un terremoto en la relación familiar.
Madre e hija se separaran de forma traumática y no volveran a encontrarse hasta pasados muchos años.
La hija tendrá un hijo al que abandonará forzosamente y será acogido por su madre, siendo ésta, de nuevo, una madre; ahora , de un bebé.
Este niño no conocerá, casi, ni a su padre ni a su madre; renunciando a encontrarse con la madre, en una oportunidad, que tiene, cuando es adolescente.
La película tiene una música y una fotografía estupendas. Hay paisajes maravillosos y es eminentemente romántica.

viernes, 11 de mayo de 2012

Adopción ( Örökbefogadás ) (1975)

Directora: Márta Mészáros
1975
Hungría
89 minutos

Drama

Sinopsis:  Kata es una joven viuda que trabaja en una fábrica. Resignada a su gris existencia, con una vida de duro trabajo y viviendo en la soledad, la única cosa que dará un toque de color a su vida es su relación con un trabajador de la fábrica, casado, que ha decidido no dejar a su familia, posición que Kata acepta y respeta. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 6/10

La verdad es que la situación de adopción se da al final de la película y de una manera extraña, fría, como una consecuencia de lo anterior, pero sin preparación, sin sentimientos aparentes.
Lo que si tiene interes es la relación de acogimiento que la protagonista realiza con una chica que tiene un temperamento difícil, que se escapa de un Centro de acogida estatal y que desea tener acceso a una habitación en su casa, para poder tener relaciones con su novio. No puede casarse con él por ser menor de edad y no tener el consentimiento de los padres biológicos.
Kata, la viuda, verá transformada su vida por el contacto con esta chica, y decidirá que en vez de un hijo biológico, al que su amante se opone, tendrá un hijo adoptado.
Tiene un interés menor esta película, aunque fue premiada en su año con el Oso de Oro de Berlin.  Pero claramente demuestra las vicisitudes por las que pasa una mujer, hasta que decide adoptar.

jueves, 10 de mayo de 2012

El derecho de nacer (1951)

Director: Zacarías Gómez Urquiza
México
1951
120 minutos
Drama

Sinopsis:  Años cuarenta en Cuba, María Elena (Gloria Marín) tiene un hijo producto de una relación fuera del matrimonio. Su padre, rico hacendado, para evitar la deshonra, quiere hacer desaparecer al niño, intentando que lo maten. Pero Mamá Dolores, la criada negra de María Elena, se hace cargo de él y lo adopta, escondiéndolo de la maldad de su abuelo Rafael. Las vicisitudes de la vida hacen que Alberto (Jorge Mistral)  se relacione, sin saberlo, con su familia biológica, ya siendo médico, introducido en la clase alta de la isla, gracias a su protector,  un antiguo pretendiente de su madre biológica.. Enamorado de su prima carnal ... se precipitará el desenlace.

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10
Para niños mayores de 12.

Joya cinematográfica, en lo que respecta a la adopción, pues nos muestra cantidad de aspectos muy interesantes sobre el tema, en una película clásica, con todos los ingredientes de un buen melodrama, "de los de antes".
Los malos son muy malos y los  buenos buenísimos, así que los malos se enferman de soberbia y los buenos se meten a monjas o se hacen médicos y son honrados pero pobres.
Hay personajes mejor desarrollados que otros y algunos son estereotipos de la época, en el sentido racista o clasista. Y la religión se respira desde los primeros fotogramas.
No quiero desvelar la trama, pero sí decir que el sufrimiento de la madre biológica es altísimo,al ver que le roban su hijo y no puede hacer nada, sublimándolo haciéndose monja. Hoy día la alternativa hubiera sido diferente: quizás denunciar a más de uno, y poner detectives a buscar a ese hijo robado. Pero no puede rebelarse contra su padre y se somete.
Los cruces de vidas son continuos en la película y se hace muy entretenida de ver, porque no se sabe nunca cómo puede acabar la historia.
Es muy interesante el alegato que da la mamá Dolores, sobre lo que es ser madre. Y la necesidad del chico de conocer sus orígenes, aunque quiera muchísimo a su mamá. Pero es la sociedad la que ve mal esa familia interracial y pobre.

Película completa:

miércoles, 9 de mayo de 2012

Les adoptés (2011)

Directora: Mélanie Laurent
Francia
2011
100 minutos
Drama
Sinopsis:  LES ADOPTÉS narra la historia de una familia. Una familia compuesta por mujeres. Una familia duramente baqueteada por la vida y que, con el tiempo, pese a todo, logra tranquilizar a las masas. Los hombres poco cuentan en su vida por lo que cuando una de ellas se enamora, su mundo se estremece, Hay que buscar un nuevo equilibrio y todo el mundo lo procura con mayor o menor fortuna. Pero poco tiempo de respiro les concede el destino antes de imponerles una nueva realidad. Y, entonces, la familia tiene que reaprender todo de nuevo. La mecánica de la adopción vuelve a ponerse en marcha y cada cual se ve obligado a buscarse un nuevo lugar... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 7/10

Tenemos dos adopciones en esta película. Por un lado la de la protagonista, que fue adoptada por la madre de una mejor amiga, cuando perdió a sus padres a los 11 años. Y por otro lado la adopción de toda esta familia de otro bebé, al final del film.
Por medio vivimos una situación de enamoramiento y romance ardientes. Y vivimos historias de incomprensión de las hermanas, al querer una de ellas separarse del grupo, para vivir su amor.
La trama del film nos llevará a conocer una historia dramática y muy dura, que prefiero no desvelar, pero que nos hará pensar sobre muchos temas relacionados con la maternidad, la familia, el amor, la compasión, y la muerte. Quizás menos sobre la adopción. Sí sobre la orfandad y las pérdidas traumáticas.
La película se puede hacer larga, pero tiene momentos de gran belleza e interés. Una buena fotografía. Y en todo caso un tema muy interesante.

martes, 8 de mayo de 2012

Tres solteros y un biberón: 18 años después (18 ans après) (2003)

Director: Coline Serreau
2003
Francia
90 minutos

Sinopsis:  Marie (Madeleine Besson) y sus tres angustiados padres se examinan del bachillerato. Marie aprueba, y se va a pasar el verano en el sur de Francia con Sylvia (Philippine Leroy-Beaulieu), su madre, que ha regresado de Estados Unidos. A Sylvia la acompaña su dinámico marido californiano, que tiene dos hijos. Se crean y se rompen los primeros amores ante la mirada estupefacta de los tres padres, que ven cómo Marie deja su infancia atrás y cómo sus propias relaciones con las mujeres se complican gravemente. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 3/10
Valoración adopción 4/10

Película supuestamente de humor, secuela 18 después (de ahí su título) de otra anterior de 1985: "Tres solteros y un biberón", del mismo director y con los mismos actores. En aquella recibían un paquete, que era una niña, supuestamente hija de uno de ellos, que prohijan los tres y se hacen tres padres de ella.
En esta secuela, se ve el comportamiento hiperprotector que tienen con ella, creando comicidad del hecho de tres hombres ya maduros, preocupándose de una mujer de 18 años, de una manera que parodia a las madres hiperpreocupadas e hiperprotectoras. (Nada gracioso, por cierto, y una ofensa de género)
La trama carece de interés, y se soporta por los pocos momentos de comicidad...sin gran interés.
La incluyo en la lista, pues es curiosa, en el sentido del vínculo que refleja, el de tres padres simultáneos, de un mismo hijo y sin vínculo sexual entre ellos.

lunes, 7 de mayo de 2012

Tres solteros y un biberón (3 Hommes et un couffin) (1985)

Director: Coline Serreau
1985
Francia
101 minutos
Comedia

Sinopsis: Tres hombres solteros comparten un piso. De pronto les llega un paquete. Es una niña casi recién nacida, hija al parecer de uno de ellos, a la que tendrán que atender, a pesar de que ninguno de los tres tiene ni la más remota idea de cómo cuidar a un bebé... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 7/10

Película famosa en su momento, muy popular cuando se estrenó, tanto en Francia como en toda Europa, que llevó a tener su remake en los EEUU  "Tres hombres y un bebé" .

Tuvo una secuela a los 18 años, relatando la relación de estos mismos padres con su hija ya adolescente.

Es una película machista que coloca a la mujer en una posición vituperada y utilizada desde un primer momento, por 3 depredadores del sexo. Ellos parecen vivir para la conquista. Ellas son candidatas a su utilización y cuando son madres, como la madre de la niña, la abandona y cuando la recupera no puede hacerse cargo de ella. A la postre las mujeres son más egoistas que los hombres, incluso para la crianza.
Y, de repente, en este paraiso testosterónico, aparece esta niña y los transforma en magníficos padres y cuidadores, con una vocación paternal inmensa. Tanta que compitiendo de nuevo con la maternal, le dan veinte vueltas a las madres. Al principio quieren ocultar sus cambios de sentimientos, pero al final desbordarán ternura y amor.
Y todo esto siempre con una comicidad, que hace que uno se trague sapos como los descritos. Pero es una película divertida y con momentos muy tiernos.Y da una imagen de hombres siendo verdaderos padres.



domingo, 6 de mayo de 2012

Fuerte Apache (2006)

Director: Jaume Mateu Adrover
España
2006
97 minutos

Juan Diego, Lolita Flores

Drama

Sinopsis: Toni Darder (Juan Diego) trabaja como educador en un centro tutelar de menores. Le quedan unos pocos años para jubilarse y siente sobre sus espaldas la pesada carga del fracaso. Ha perdido la esperanza en lo que hace y en su propio destino, y aun así, arrastrado por la inercia y dando lo mejor de sí mismo, continúa en la brecha trabajando con unos chicos, cuyas circunstancias parecen todas la misma. Sin embargo, el ingreso en el centro de Tariq, un niño magrebí de la calle, hace que algo esté a punto de cambiar en su vida. Y quizá esta vez sea para bien. FUERTE APACHE es una historia de segundas oportunidades, de mantener la esperanza cuando ya no parece haber motivos para ello y el último tren hace ya tiempo que abandonó la estación. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 7/10
Valoración abandono 9/10

Película estupenda, sobre una realidad muy dura: la de los centros de acogida para niños y menores con problemas delictivos.
Es una película realista, que muestra el desencanto de los encargados de cuidar y guiar a estos niños, la dificultad para que ellos cambien y que la sociedad los integre y acepte. Lo difícil para estos niños machacados por sus familias y por problemas de droga y de delincuencia, de salir de su situación de desconfianza hacia los adultos y hacia la sociedad que no les ha permitido tener otras ilusiones y esperanzas.
El protagonista magrebí, sí parece conservar algún atisbo de esperanza y lucha por integrarse y por aprovechar su estancia en el centro. La cosa se tuerce, pero no se sabe si definitivamente.

sábado, 5 de mayo de 2012

A shine of Rainbows (El brillo del arcoiris) (2009)



Director: Vic Sarin
Canadá
2009
101 minutos

 Connie Nielsen, Aidan Quinn, John Bell.

Drama

Sinopsis: Maire O'Donnell, una mujer alegre y bastante extravagante, decide adoptar a Tomás, un niño huérfano, y lo lleva consigo a vivir a la remota isla de Corrie, frente a las costas de Irlanda. Ella le enseña a amar la belleza de su isla natal y lo educa en el folclore local, que incluye el secreto de las focas. Pero, le enseña, sobre todo, que todo lo que necesita está dentro de él; la cuestión es saber buscar. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Esta historia de una adopción se desarrolla en la segunda mitad del XX en una Irlanda ideal, con unos paisajes maravillosos, sin conflictos sociales, ni de ningún tipo. Es como un cuento, dónde la madre brilla como un hada, habla con las focas, y se da un encuentro maravilloso entre madre e hijo.
Luego nos confesará un secreto de porqué eligió a este niño en concreto, con el que ella se podía indentificar plenamente, aunque él le dice que no se conocían.
Se bosquejan ciertos problemas en el orfanato, cierta dificultad de adaptación en su nuevo hogar con los otros niños, que supera rápidamente. Pero los dos problemas vendrán por el rechazo de este padre, y la enfermedad de la madre.
Es curioso como a los directores y guionistas les parece interesar más los problemas de los padres varones adoptivos, sobre todo si están sólos en la adopción o enviudan. De hecho pueden ver en la lista de etiquetas de este blog la de películas que se encuentran en el apartado adopción monoparental masculina.
Esta película trata de eso, en la medida que el padre adoptivo, en esta pareja, no está decidido a adoptar. El preferiría un niño más fuerte, o algo mejor, un hijo de su propia sangre. Pero se encuentra un niño algo miedoso, imaginativo, sensible, con problemas de  tartamudez, y él es un hombre de campo, pastor, pescador, que no habla y le cuesta expresar sus sentimientos. Veremos las vicisitudes de esta relación, que pasa por una distancia total entre el niño y su padre. A un encuentro definitivo. De nuevo un niño transforma a un adulto, hacia la capacidad de amar (algo también recurrente en muchas de las películas de adopción)
El niño temerá, a lo largo de toda la película su devolución al centro debido a que este padre no firma los papeles de adopción. Y tendrá que vivir con esa incertidumbre.
La madre enfermerá y provocará en el niño una situación de estrés y de temor a la pérdida traumática, de nuevo, de su familia.
Es una película para toda la familia, y hay que estar preparados para lágrimas y discutir con los niños sobre la soledad, el abandono, la muerte y el duelo.


A shine of rainbows DVD

viernes, 4 de mayo de 2012

Kung Fu Panda 2 (Kung Fu Panda: The Kaboom of Doom) (2011)

Director: Jennifer Yuh
EEUU
2011
90 minutos
Animación

Sinopsis: Secuela de la exitosa producción Kung Fu Panda. La historia vuelve a recuperar el personaje de Po, que ahora vive su sueño como guerrero dragón protegiendo el valle de la paz junto a sus amigos los cinco furiosos. Pero Po será amenazado por un nuevo villano, que planea usar una imparable arma secreta para conquistar China y destruir el Kung Fu. Po se enfrentará a él, pero como se puede parar un arma que puede destruir el Kung Fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen, solo entonces podrá encontrar la fuerza que necesita. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

Más espectacular  que la anterior, y en lo que nos concierne es mas interesante, pues aborda el tema de la adopción de Po, por su padre  Mr. Ping, el amable ganso vendedor de fideos. Algo que Po desconocía. Y decide ir en busca de sus origenes. Gracias a eso consigue su Paz Interior, lo que le permitirá ganar la guerra contra el dictador que pretende ser el amo de China, el pavo real Shen.
Po descubrirá que  fue abandonado, para proteger su vida. Su madre murió víctima del intento de destrucción de todos los pandas, que Shen llevó a cabo para evitar que se cumpliera una profecía en su contra.
Una frase de antología es casi al final, cuando Po le dice a su padre que ha encontrado lo que buscaba, la explicación sobre su abandono y añade: "Ya sé quién soy""Soy tu hijo"

jueves, 3 de mayo de 2012

El árbol de los zuecos (L'albero degli zoccoli) (1978)

Director: Ermanno Olmi
1978
Italia
175 minutos
Drama siglo XIX.

Sinopsis:  Relato en tono semidocumental sobre los campesinos bergamascos (Lombardía), que llevan una vida dura y sacrificada, pero llena de gran dignidad. La ambientación es solemne y serena como la música de Bach que le sirve de fondo. Obtuvo excelentes críticas. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoracion adopción 6/10


Película muy bien ambientada en la Italia rural del fin del siglo XIX, que describe las circunstancias cotidianas de vida de una pequeña población que comparte sus penas y alegrías, trabajando mucho y viviendo en condiciones miserables, pero dignas.
Los valores de solidaridad y apoyo se completan con una situación de casi esclavitud frente al amo. Que dispone de todo como propio y se apodera de 2 tercios de las cosechas y de la producción.
Merece la pena por su fotografía, por el hipnotismo que provoca al observar otra época ida, magníficamente retratada y a pesar de su larga duración.
Respecto a la adopción tenemos dos episodios importantes: uno la petición del cura local a una viuda de que dé sus dos hijas pequeñas en adopción para así poder seguir criando al resto de sus hijos, y cómo ella lucha apoyada por su hijo mayor (un quinceañero) para no tener que perder a sus hijas.
La otra es la historia de dos recien casados que de visita al convento de su tía, dónde tienen un pequeño centro de acogida de huérfanos, reciben como "regalo de recién casados" la petición de llevarse a un niño con ellos, de un año, que incorpora una dote de dinero y ropa, para que ellos puedan cuidarlo y ayudarse en sus inicios.
Otra época, otras condiciones y adopciones por necesidad económica.

El Árbol De Los Zuecos [DVD]

miércoles, 2 de mayo de 2012

Adiós mamá (Mother of Mine) (Äideistä parhain) (Den bästa av mödrar) (2005)

Director: Klaus Härö
Finlandia
2005
111 minutos
Drama

Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), cerca de 80.000 niños fueron evacuados desde Finlandia a países neutrales como Suecia, Dinamarca y Noruega. Tras la muerte de su padre en la guerra, Eero, un niño de nueve años, es enviado a Suecia. Allí, lejos de su madre, deberá aprender a vivir en un nuevo país, con una lengua extraña y con una familia que no es la suya. Nominada por Finlandia a la mejor película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10/10

Magnífica película finlandesa que narra las vicisitudes de los vínculos de un niño y sus dos familias, la biológica y la de acogida.
Si ya es doloroso perder a un padre, muerto en la guerra, Eero pierde también a su madre, pues es enviado como refugiado a Suecia. Allí encuentra a una familia que esta dividida en su deseo de acogerle. El padre está encantado, pero la madre guarda un secreto para el niño: perdió hace dos años a su hija de 6, y no puede soportar la idea de acoger a otro niño en su corazón. Y aunque se había hecho ilusiones de que pudiera ser otra niña, al ver al niño, lo rechaza abiertamente.
Eero tiene que lidiar con este rechazo y con sus vivencias de abandono. Pero poco a poco va conquistando a esta madre fría y enquistada en su dolor, y acaba consiguiendo que le quiera.
Pero el drama no termina, pues su madre decide abandonarle para siempre y que se quede con esta familia, pero luego se arrepiente y lo reclama.
La tormenta existencial de Eero es tan fuerte que decidirá que jamás echará a su madre de menos. Y volverá a vivir una nueva pérdida que le marcará de por vida.
De hecho la película empieza con la situación presente en la que Eero va al funeral de su madre sueca, y por otro lado se empeña en hablar con su madre finlandesa y enfrentarla a lo que pasó por su corazón en aquel tiempo, y que nunca pudo ser hablado.
La música, el paisaje solitario, los primeros planos, el dolor vivido, todo invita a emocionarse. Merece la pena verse. Es realmente bonita.

martes, 1 de mayo de 2012

Los chicos de diciembre (Un verano para toda la vida) (December Boys) (2007)

Director: Rod Hardy
2007
Australia
105 minutos

Daniel Radcliffe

Drama
Sinopsis: Cuatro huérfanos salen del orfanato durante el verano para pasar las vacaciones en un pueblo de mar. Pero el idílico plan se verá enturbiado por el rumor de la posible adopción de uno de ellos, lo que causará tensiones en el grupo, ya que todos anhelan formar parte de una familia. Los cuatro jóvenes competirán por ganarse el afecto de la pareja poniendo a prueba su amistad. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

 Película menor, y que a veces se pierde por muchos sitios. Pierde ritmo, tiene mal definidos algunos personajes,...pero para el tema que nos interesa tiene peso, pues trata de unos niños, amigos, que pugnan para ganarse la elección de una pareja, como hijo adoptivo.
Situación que nunca debió darse, pero que parece que en algunos paises ha sido posible hasta hace poco.