lunes, 31 de diciembre de 2012

Capitanes intrépidos (Captains Courageous) (1937)

Director: Victor Fleming
EEUU
1937
116 minutos
Drama.


Sinopsis: Un niño rico y malcriado cae al mar desde el lujoso crucero donde viajaba, siendo recogido por un barco pesquero, donde tendrá que trabajar como todos. En compañía de la tripulación, en especial de un marinero portugués que lo acoge como un padre, el chico descubrirá el valor del trabajo duro y la amistad verdadera. Basada en la novela de Kipling, la mezcla de aventuras marineras y el tierno drama consiguió una maravillosa y conmovedora película que se instaló en el corazón de varias generaciones. En el recuerdo, un Spencer Tracy insuperable (atención a la emocionante escena en la que el chico le dice: "I want to be with you, Manuel" -Yo quiero estar contigo, Manuel-, dos rostros empapados de una sinceridad desarmante). (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción 7/10
 Para toda la familia

Aunque no es una película exactamente sobre adopción, narra una situación que podemos asimilarla, en el sentido de un acogimiento provisional y el establecimiento de un vínculo paterno-filial, entre los dos protagonistas de la historia: el chico y Manuel, el pescador.
Y da una lección sobre los verdaderos valores que pueden trasmitirse a un hijo.
Es una película clásica, que merece verse.

martes, 25 de diciembre de 2012

Azur y Asmar (2006)

Francia
2006
Animación
Director: Michel Ocelot

Sinopsis: Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins. Fábula sobre la tolerancia realizada por Michel Ocelot, director de "Kirikú y la bruja". (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción: 8/10

Película para toda la familia, especialmente para los niños.




 Deliciosa película, con un estilo de dibujos diferente a los que nos tiene acostumbrado tanto Disney, como Pixar. Del autor de Kirikú y la Bruja.
Se nos narra un cuento en el que  dos niños, uno biológico y otro acogido por la nodriza, son criados juntos, hasta que el padre del acogido decide separarle de su madre acogedora y de su hermano, por que quiere educarle "adecuadamente" (Con la mentalidad de otra época)
Sin tener en cuenta ni las necesidades afectivas del chico, ni de los que fueron su nueva familia. Que son expulsados del hogar paterno.
El chico, ya mayor decide ir a buscar el Hada de los Djin, y parte en su búsqueda. En las aventuras por las que pasa, reencuentra a su madre y hermano, que también estaba en la misma búsqueda (pues era una aventura que les inoculó su madre desde niños, con sus relatos e historias de otras tierras).
Deben competir para alcanzar su objetivo, pero esta competición, algo que por otro lado habían hecho desde niños, se troca en un compromiso mutuo de ganar ambos y que ninguno pierda.
El mensaje es muy interesante, por el enfoque positivo que aporta de la lucha por los propios ideales, y de lo importante que es la búsqueda personal de objetivos vitales y cómo influyen las personas de nuestra infancia.




 Para ver online la película. 

Para comprar Azur y Asmar DVD

domingo, 17 de junio de 2012

Papá por sorpresa (The Game Plan) (2007)

Director: Andy Fickman
EEUU
2007
110 minutos
Comedia.
Walt Disney (para toda la familia)
Dwayne "The Rock" Johnson

Sinopsis: Joe Kingman, jugador de fútbol americano, es un hombre soltero, famoso y millonario que lleva una vida de ensueño. Pero todo cambia repentinamente cuando descubre que tiene una hija de 7 años. Ahora, justamente en el momento más importante de su carrera, tiene que ingeniárselas para compatibilizar entrenamientos, fiestas y citas con la responsabilidad de ser padre. (FILMAFFINITY)

Esta película encaja en una especie de subgénero, en la que un varón soltero, egocéntrico y narcisista, tiene que hacerse cargo de un niño, a veces hijo de un conocido ("Un niño grande"), a veces de una relación anterior de la que no se sabía nada ("Tres solteros y un biberón"); o una mujer muy ocupada y centrada en sus cosas que se hace cargo de un familiar: "Deliciosa Martha", (su versión americana "Sin reservas"), o "Mamá a la fuerza".
Esto puede generar situaciones medio cómicas o a veces dramáticas (si la madre falleció de manera abrupta, por ejemplo). En esta película tenemos una versión cómica, que puede resultar muy simplona, amilbarada, en la que lo poco creible de la situación, lo hace más tierno y como un cuento de hadas. Para verla en familia está bien.
No es una película de adopción, pero casi, pues el protagonista no conocía la existencia de esta niña, y es ella la que se empeña en  encontrar a su padre biológico y que le acoja. Estando como estaba en una situación de acogida por una tía.
En esta película si se juega mucho con la idea de lo que un niño puede transformar a los adultos con los que convive, sea un acogimiento, sea una adopción. 


sábado, 16 de junio de 2012

Héctor (2004)

Directora: Gracia Querejeta
España
2004
107 minutos
Drama

Sinopsis:  Héctor, con 16 años, ha perdido a su madre. Su tía Tere se hace cargo de él. Pero Martín, el padre del chico, ha viajado desde México para ofrecerle una nueva vida en ese país. Héctor tendrá que decidir entre su familia recién descubierta y la aventura más allá del mar. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 8/10

Excelente película sobre el acogimiento de un chico por su familia biológica, y como este encuentro parece trasformarles a todos. Y se establece un vínculo importantísimo para todos.
Por otro lado la relación con el padre biológico, desconocido para el chico, y las vicisitudes por las que pasa este encuentro, no deseado en principio por el chico.
Hay una gran introspección en los personajes y se ve lo difícil que es para todos ellos vivir, con sus secretos, con lo no dicho durante mucho tiempo, sus miedos...muchos miedos (sobre los que hay una estupenda canción de Pedro Guerra:

tienen miedo del amor y no saber amar
tienen miedo de la sombra y miedo de la luz
tienen miedo de pedir y miedo de callar
miedo que da miedo del miedo que da

tienen miedo de subir y miedo de bajar
tienen miedo de la noche y miedo del azul
tienen miedo de escupir y miedo de aguantar
miedo que da miedo del miedo que da

el miedo es una sombra que el temor no esquiva
el miedo es una trampa que atrapó al amor
el miedo es la palanca que apagó la vida
el miedo es una grieta que agrandó el dolor
tienen miedo de reir y miedo de llorar
tienen miedo de encontrarse y miedo de no ser
tienen miedo de decir y miedo de escuchar
miedo que da miedo del miedo que da
el miedo es una raya que separa el mundo
el miedo es una casa donde nadie va
el miedo es como un lazo que se aprieta en nudo
el miedo es una fuerza que me impide andar)

Es muy interesante cómo refleja la relación de este chico con ese padre desconocido. Y la relación con su familia biológica.

Merece la pena verse. La recomiendo.

jueves, 14 de junio de 2012

La mujer del año (Woman of the Year) (1942)

Director: George Stevens
EEUU
1942
114 minutos
Comedia romántica
Música de Franz Waxman
Spencer Tracy y Katherine Hepburn

Sinopsis: Ésta es la primera película de la famosa pareja formada por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Él es un periodista deportivo, ella, una periodista política que necesita que le recuerden los placeres simples de la vida. Una inteligente comedia de lucha de sexos llena de química y encanto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 5/10

Película clásica, que merece la pena verla por la comedia de corte romántico que es. Y en segundo lugar por como trata el tema de la adopción, que ocupa en la película solo algunos minutos.
Es una pareja condenada a entenderse, aunque pasan por un proceso difícil, pues son de caracteres opuestos y ella vive una vida completamente alejada del ama de casa o madre que era lo esperable en aquella época. Pero dentro de su ser una super woman, no solo puede llevar para adelante multitud de tareas a muchos niveles, sino que tiene que "ser madre" y decide adoptar a un refugiado griego de algunos años.
El marido se sorprende y viendo sus pocas aptitudes (de ambos) hacia la parentalidad, decide que lo devuelve al centro de refugiados, pues ni él  había decidido aoptar, ni ella realmente lo quería como hijo, sino como una medalla más que ponerse en su camino a la "mujer del año".
El niño sabrá darle en su momento la respuesta adecuada a su vanidad.

Estrellas que alcanzar (2010)

Director: Mikel Rueda
España
2010
93 minutos

Drama.
 
Sinopsis: Victoria es una viuda republicana que ingresa en la cárcel de Saturrarán (Vizcaya), lugar de experimento de una de las más macabras teorías del régimen franquista: la separación de los hijos de sus madres para darlos en adopción a familias afines al régimen, con el fin de romper la cadena del comunismo. Victoria aprenderá a vivir con la esperanza de recuperar a su hijo. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 9/10

Dura película sobre el franquismo y su represión cruel. Narra la vida en prisión de muchas mujeres que estuvieron en la prisión de Saturrarán (pasaron por allí más de 5.000). Las vejaciones, asesinatos, torturas, y algo terrible como el robo de sus hijos para ser dados en adopción a familias del régimen franquista. Con la idea de convertir a estos niños en "anticomunistas y cristianos" es decir "hombres y mujeres de provecho".
Algo tremendo es la participación de la Iglesia, en este caso de monjas mercedarias, en esta represión, muertes y secuestros de niños.
Al principio de la película aparecen testimonios de presas que estuvieron allí y una al final pide que no se llore, sino que no se olvide.
La película no es de una gran calidad ni por el guión, ni por el trabajo de actores, pero es magnífica como denuncia de esta situación de represión total.
Es de gran actualidad por que trata el tema de niños robados, con la participación de monjas, como se está denunciando y aclarando en relación a maternidades españolas en decadas atrás.

Primero pongo un trailer y luego un vídeo en el que hablan las actrices que hicieron la película.




También hay un blog que habla de la película y del tema que trata, "para que no se olvide" http://estrellasquealcanzar.blogspot.com.es/


martes, 12 de junio de 2012

Un buen policia (One Good Cop) (1991)

Director: Heywood Gould
1991
EEUU
106 minutos
Intriga. Drama

Sinopsis: Un agente, compañero y amigo de Artie, un policía de Nueva York,es tiroteado en una operación policial. Entonces, Artie y su mujer, Rita, deciden adoptar a sus tres hijos. Sin embargo, se dan cuenta de que sus ingresos no son suficientes para alquilar un apartamente más grande. Artie se las ingenia para conseguir más dinero, acudiendo a un hombre relacionado con las drogas. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila  5/10
Valoración adopción 4/10

Curiosa película en la que se intenta unir la típica película de policías, con el tema de la adopción. Con el pretexto de que Artie (Michael Keaton) y su mujer Rita (Rene Russo) se hacen cargo de las tres hijas de un compañero, que muere en servicio, quedando huérfanas. Primero las acogen de forma provisional, pero viendo las dificultades para su posible adopción y la mala asistencia que tendrán mientras tanto, deciden prolongar su acogimiento e incluso se plantean su adopción. Pero el problema surge con su casa, que es muy pequeña y no pueden afrontar una mayor. Los servicios sociales les amenazan con la retirada y Artie no tiene mejor ocurrencia que robar a los malos, para quedarse con una parte y dar el resto a los necesitados.
Lo pillan los malos y los polis. ¿Qué hacer?

Es una película menor, sensiblera, entretenida, que se deja ver. 

domingo, 10 de junio de 2012

The truth about adoption (Documental) (2011)




"The truth about adoption" es un documental de la BBC emitido el 14 de Diciembre de 2011.

Habla de la situación de los más de 65.000 niños que están hoy en día en el sistema de protección británico, a la espera de la mejor solución para ellos: solo un 5% son adoptados (imagino que cada año), la espera es de unos 2 años y siete meses de promedio para que les encuentren familia.
Este documental muestra a 6 niños durante seis meses, en su espera para una familia. Algunos llevan más de 5 años de espera. Otros han sido retornados al sistema de protección después de 3 años en una familia adoptiva.
Se muestra el sufrimiento de estos niños, cuando vuelven a vivir un nuevo abandono, por la ruptura de su familia adoptiva. Así como por las sucesivas familias de acogida que han tenido. Y vemos el sufrimiento de las familias biológicas, de estos mismos niños, por verse retirar los niños para siempre, y vemos sus intentos por recuperarlos en un caso, la despedida para siempre en otro y uno más la posibilidad de volverlos a ver tras cuatro años, al quedar de nuevo los niños al cargo del estado, tras su paso por la familia adoptiva.

La grabación se ha hecho en Coventry, con familias que muestran sus casas, sus fotos...es impresionante, aunque por otro lado podemos sufrir al ver como esos niños se exponen a la audiencia sin suficiente anonimato. Quizás porque los autores del documental quieran impactar más, para así crear una opinión y una discusión social sobre el tema de adopción. De hecho el documental acaba diciendo como el año pasado fue el año en que menos adopciones se realizaron en el reino Unido, en la última década.
Es verdad que cargan mucho las tintas sobre la familia que abandona tras tres años de adopción, pero no se entra en las causas: ¿Fueron bien informados? ¿Se les apoyó durante esos años? ¿Fueron bien estudiados, para adjudicarles nada menos que tres hermanos, mayores? Y vemos al funcionario comentar que lo entendería tras unas semanas, pero no tras tres años...como si fuera un comentario de alguien no experto.

A los niños se les dicen las cosas de forma muy directa, como las causas de su desamparo, escritas en su "Libro de vida" (que si la madre no podía cuidarle bien y dejaba cosas peligrosas por enmedio, o como la madre fue detenida...) o se habla con ellos de como no encuentran familias para adoptarles.
Creo que es un documental muy interesante, que muestra las dificultades de la adopción, los fracasos, los perjuicios para los niño, a causa de tantas dilaciones para resolver sus adopciones o acogimientos, o por la defensa de los derechos de las familias biológicas...e invita a implicarse más con el tema.
El sufrimiento de estos niños es tan en primera persona, que no podemos quedarnos impasibles.
Lamentablemente no lo encontré en español.

sábado, 9 de junio de 2012

Una vida nueva (A Brand New Life) (Yeo-haeng-ja) (Une vie toute neuve ) (2009)

Directora: Ounie Lecomte
2009
Corea del Sur
92 minutos
Drama autobiográfico

Sinopsis:  Inspirándose en su infancia, la cineasta franco-coreana Ounie Lecomte narra la historia de una niña abandonada por su padre en un orfanato. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

La película narra una experiencia  traumática para una niña: su padre la deja en un orfanato, porque no puede, o no quiere, hacerse más cargo de ella.
La niña se queda esperándole, hasta que pasado un tiempo se da cuenta de que nunca volverá, y que es mejor que se adapte a su nueva vida y acepte una adopción.
Mientras espera sufre una verdadera depresión infantil. No puede creer lo que vive y se rebela, se resiste, lucha. Para nada.
En principio se aisla, dentro del orfanato, pero acaba haciendo una amiga, que pretende que vayan juntas en adopción. Ella no quiere, porque está convencida de que su padre va a volver.
Cuando la amiga se va, se siente más sola, intenta localizar al padre, y comprueba que éste está desaparecido.
Después de nuevos episodios de desesperación y rabia, acepta la adopción y se va.
De hecho se va sola a un pais extranjero donde la esperan en el aeropuerto los padres adoptivos.

Esta película, que en parte es autobiográfica, expresa un grito sordo de rabia ,  una desolación (a pesar de estar en un orfanato bueno y encontrar una familia de adopción). Pero no da respuesta a lo que no puede tenerla: el abandono del padre. Y por tanto nos deja sin un final feliz, más bien con una incógnita, con una mirada de interrogación y de sorpresa, de incertidumbre...nada alegre.
Es muy importante esta mirada desde el lugar del adoptado, pues muchas veces los padres y madres adoptivos queremos interpretar la realidad de la adopción solo desde nuestro punto de vista y en todo caso queremos ver con esperanza y con ilusión el punto de vista de los niños. Pero a veces y cómo es este caso, quedan puntos ciegos, sin resolver, que dan, a los niños y niñas abandonados. una visión y una vivencia de la realidad muy diferente a la que creemos, pues el vacío, la carencia, están ahí, a pesar de todo lo bueno que encuentran en su nueva vida y del esfuerzo de su familia adoptiva.



Dos cosas al margen:
La actriz infantil hace un papel extraordinario.
La he encontrado en versión original con subtítulos en inglés. No sé si existe en castellano.

viernes, 8 de junio de 2012

Hoy empieza todo (Ça commence aujourd'hui) (1999)

Director: Bertrand Tavernier
1999
Francia
107 minutos
Drama
Sinopsis: Daniel Lefebre, de 40 años, dirige una escuela infantil en un barrio marginal de Hernaing, población minera del norte de Francia. En el pequeño pueblo, el 30% de la población está en paro a causa de la crisis de la minería. Un día, la madre de una de las alumnas llega borracha a la escuela, sufre un colapso y dejá allí a su bebe y a su hija de cinco años. El profesor decide tomar cartas en el asunto y solicita la ayuda de la comunidad y de los padres de sus alumnos, pero lo único que conseguirá es que su trabajo como docente sea cuestionado. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 9/10
Valoración abandono 8/10

Extraordinaria película sobre la vida de los niños en unas situaciones duras para las familias, y centrado en una escuela infantil, en donde profesores esforzados intentan a pesar de estar continuamente presionados por una realidad social dura, hacer su labor de enseñanza y de formación de los más pequeños, para que puedan salir mejor de su situación vital.
El personaje del director de la escuela es el de un héroe a pequeña escala, pero de esos héroes que necesitamos en cada esquina: gente comprometida con su trabajo, humana, que respete a los demás, que luche por la justicia y por la igualdad, que sea creativa a partir de lo poco que se disponga, que diga la verdad a pesar de poder ser rechazado y cuestionado...
Por un lado es una película que refleja una situación hoy muy extendida por toda Europa, la de las clases desfavorecidas o venidas a menos, debido a la crisis económica. Y por otro lado refleja la posibilidad de acción, la esperanza, si uno lucha y no se deja llevar por las dificultades.
Aunque no es una película sobre adopción, si es sobre las situaciones que llevan a los niños a ser desamparados y tener que recurrir a los servicios sociales y a posibles situaciones de adopción o acogimiento.Una buena reflexión sobre el papel del educador y de las instituciones.
Hay textos estupendos, música, imágen...la recomiendo vivamente.
Adjunto la versión en español y completa de la película (contribución de Alejandra Elguero, estupenda colaboradora del blog)(noviembre de 2014)

Hoy empieza todo DVD

miércoles, 6 de junio de 2012

Mi marido se divierte ( The Tunnel of Love) (1958)



 Director: Gene Kelly
EEUU
1958
94 minutos
Comedia

Doris Day y Richard Widmarck

Sinopsis: A Isolde (Doris Day) y Augie (Richard Widmark) Poole les encantaría tener la parejita, pero adoptar un nuevo Poole resulta peliagudo. Dick (Gig Young), el vecino de los Poole, tiene un consejo para Augie en estos tiempos difíciles: tener una aventura. De ninguna manera, le contesta Augie. Pero entonces, este se despierta en una habitación de un motel sin tener ningún recuerdo de la noche anterior, y se encuentra una nota de agradecimiento de la curvilínea trabajadora social que se encarga de la adopción de los Poole. (FILMAFFINITY)

 Valoracion cinéfila 5/10
Valoración adopción 7/10

 Divertida comedia que aprovecha el tema de la adopción y de la ansiedad de la mujer por ser madre, para crear unas situaciones de enredo, basadas en el machismo imperante en esa época, y en una lógica dónde la mujer era únicamente madre, y el hombre tenía licencia para poder dedicarse a sus devaneos.

Se muestra la ansiedad por el tema de la infertilidad, la necesidad de explorar por parte de la agencia de adopción, la idoneidad de los padres, y un fenómeno curioso, desde el punto de vista psicológico: el que muchas mujeres puedan quedarse embarazadas, después de un tiempo de infertilidad, o de esterilidad de la pareja, justo cuando han dado el paso de la adopción.


martes, 5 de junio de 2012

Niños robados (TV) (Stolen Child) (2011)

Director: Michael Feifer
EEUU
2011
Drama
Sinopsis: Amanda y Jason forman matrimonio ahora feliz que, tras años de frustraciones, han conseguido finalmente adoptar a una preciosa niña de un país del este de Europa a través de una agencia internacional de adopción. Pero cuando el pediatra le realiza una prueba de ADN a la pequeña, descubre que ha habido irregularidades en el proceso de adopción. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 7/10

Película para la TV, con lo que implica de escaso nivel fílmico, pero que nos interesa por el tema. No es una buena película, pero sí correcta. En la que los malos son malos y los buenos buenos, y matan al único malo que es bueno. Y todos los malos pagan su maldad.

La protagonista, Amanda, se empieza a preocupar por las exigencias de su pediatra, que no entiende que coincidan la edad de la niña, con su peso y talla, y le pide pruebas y certificados. Por otro lado tiene unos sueños en los que vive la posibilidad de que le roben a la niña, y el robo a una madre de su niña.(La madre biológica).
Empieza a sospechar cuando le dan documentos, que parecen falsificados, en la agencia de adopción, e indaga en la red sobre secuestros de niños en Moldavia, el país de donde procede su niña.
Incluso contacta con el FBI y tiene que tomar una decisión trascendente: Si destapa el asunto y se descubre que su hija es una niña robada por una mafia, tendrá que perderla para siempre, para devolverla a su madre biológica.
La película denuncia la existencia de mafias que proveen, a costa de lo que sea, de niños y niñas a los padres impacientes, de paises ricos, que desean adoptar, y que no estan dispuestos a esperar años. En este caso mediante el robo a sus propios padres.

lunes, 4 de junio de 2012

Foster Child (2007)

Director: Brillante Mendoza
Filipinas
2007
98 minutos

Drama.
Para mayores.

Sinopsis: Brillante Mendoza cuenta la historia de una familia que ha tenido a un niño en acogida. Rodada en los barrios bajos de Manila, muchas veces en tiempo real y en sólo cinco días, la película se acerca al cinema vérité. Thelma, su esposo Dado y dos hijos adolescentes viven en un barrio pobre de Manila. A pesar de no tener demasiados recursos económicos, la familia se siente afortunada por tener una casa. Además, forman parte de un programa de acogida de niños abandonados a los que tienen en su casa hasta que se formaliza el proceso de adopción definitivo. Ahora se disponen a entregar al pequeño Jhon-Jhon, de tres años, a un matrimonio rico estadounidense. Mendoza muestra a través de su cámara inquieta el día a día de un pueblo que dispone de muy poco para vivir. No da por sentado ningún detalle; por el contrario se detiene para mostrar las miserias de unos personajes que los domingos van a la iglesia para rogar a Dios que los saque de esa horrible situación. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

Esta película parece a veces un documental, por lo realista y bien ambientada que está. Trata sobre un día en una familia de acogida. El día de entrega de su "hijo", en adopción, a una familia estadounidense.
Aunque son pobres, son familias adecuadas para poder acoger niño huérfanos, que si no tendrían que estar en orfanatos. Se ve como están bien asesoradas, realizan el libro de vida del niño, con fotos y textos...
Pero el drama viene cuando tienen que separarse del niño al que han acogido durante tanto tiempo, en este caso tres años.¿Quién y cómo les han preparado para esa pérdida?
Es una excelente película para ponerse en el lugar de los padres acogedores transitorios. Y ver su difícil e importantísima misión. Y por otro lado se ve lo importante de lo que se da en esa familia, que son vínculos, amor, cuidados...aunque no tengan ni agua corriente, ni apenas medios.
Es otra manera de ver la adopción internacional, desde el punto de vista de los apegos y vínculos que el niño deja atrás, de su cultura, su ambiente, su estilo de vida... cuando se va de su país.
Da una imagen bastante positiva de la adopción y el acogimiento en Filipinas.

domingo, 3 de junio de 2012

El inolvidable Simon Birch (Simon Birch) (1998)

Director: Mark Steven Johnson
EEUU
1998
109 minutos
Drama

Sinopsis:  Aunque Simon Birch es el niño más pequeño de la ciudad, en lo profundo de su corazón sabe que ha nacido para hacer algo grande. Simon se encuentra en una constante búsqueda para descubrir su destino, pero sin embargo parece que sólo sabe meterse en líos. Mientras tanto, su mejor amigo, Joe, busca la identidad de su padre, un secreto que su madre ha guardado toda su vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

Película para ver en familia, aunque no para los muy pequeños.
Cuenta una historia de amistad maravillosa, entre un chico que no tiene padre conocido, pues su madre se niega a revelarlo, y un niño pequeñísimo, que debido a su discapacidad, parece un milagro el que pueda estar vivo. De hecho, este niño ha asumido que Dios debe tener un plan para él, pues si no no lo hubiera creado así.
La película tiene unas buenas interpretaciones de los niños, con mucha ternura y momentos muy simpáticos, de descubrimiento de la vida y de la sexualidad.
Con cierto sentido religioso, el destino (la Providencia) se cumplirá y veremos a Simon convertido en un héroe, y a Joe encontrando a su padre. Aunque no devendrá en su "padre verdadero" que será para Joe, el que lo adopte.

sábado, 2 de junio de 2012

Shelter (2007)



Director: Jonah Markowitz
EEUU
2007
97 minutos

Drama.
Sinopsis:  Narra la historia de amor de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe) en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. Aclamada película independiente que reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia. (FILMAFFINITTY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción 8/10


Nos habla de la historia de un chico, Zach, que está viviendo una situación familiar difícil. Se ha hecho cargo de su sobrino de 5 años,Cody, de su padre inválido y, en parte, de su propia hermana, la madre de Cody, que le necesita como un referente paterno para su hijo.
Zach ha renunciado a tener una vida propia, para poder trabajar y cuidar de toda su familia, en un pueblo costero, de California, quedándole el surf, como forma de diversión y escape.
Se hace amigo de Shaun, el hermano mayor de su mejor amigo, que viene de visita desde la ciudad, y empiezan una relación amistosa, que definitivamente acaba en enamoramiento y entran en crisis.
Zach, hasta ese momento heterosexual, duda de la identidad en su orientación, rompe definitivamente con su novia (a la que quiere muchísimo, y quería entregarle todo lo mejor) y se debate entre tomar las riendas de su vida y aceptar su amor gay, o negarse de nuevo a sí mismo, quedarse a cuidar a su familia, y aparentar una heterosexualidad adaptada a su mundo rural.



Estamos ante una gran película, que emociona enormemente. Sabe transmitir la importancia de encontrarse a uno mismo, de la amistad, del amor y de la verdadera familia, que no es necesariamente la que te da la sangre, sino la fundada en el amor.
La salida del armario de Zach, se nos retrata con toda su dureza y dificultad, mostrando como todavía sigue siendo muy difícil, para muchos jóvenes y adolescentes, llegar a alcanzar una identidad gay, aceptada y satisfactoria.Aunque también muestra como las reacciones de amigos o familia, han cambiado para mejor, en general.
Y como esta salida del armario le permite desinhibir su creatividad, aceptar otras posibilidades de realización en su vida, y crear un hogar homoparental.



En la película se nos muestra muy bien como la paternidad, o maternidad, no es una cuestión de quién es el padre, o madre, biológicos, sino de quién asume un vínculo de cuidado y de amor. Y hace una apuesta abiertamente positiva por la familia homoparental. Dejando claro que las opiniones en contra, caen por su propio peso, viendo la realidad del comportamiento de esa madre heterosexual y su nueva pareja.




Creo que es una buena película para dar una visión positiva de la homosexualidad, y de la familia gay. Y que adolescentes heterosexuales o lgtb, indistintamente, pueden identificarse plenamente con los protagonistas positivos del film, y disfrutar de una historia amorosa muy bien narrada, con todas sus dificultades y vicisitudes.


Que si la persona gay, sufre es por tener que encontrarse a sí mismo, en su camino de definición personal y desvelamiento.O por el rechazo social. Que un gay es capaz de amar, incluso mejor que otras personas,en una situación tan difícil y que puede ser un verdadero padre, para un niño que le necesita como tal.

Y la música está muy bien , y las letras son muy interesantes, en inglés, obviamente.

viernes, 1 de junio de 2012

Corriendo libre (Running Free) (1999)

Director: Sergey Bodrov
EEUU
1999
90 minutos
Drama, aventuras

Sinopsis: Historia de un caballo y sus desventuras por África; tras nacer en un barco alemán en 1914 es apartado de su madre y adoptado por un niño huérfano. (FILMAFFINITY)

Valoración cinefila 4/10
Valoración adopción 7/10

Película infantil.

La película es triste en algunos momentos, pues los niños y niñas, pueden identificarse con el potro que pierde a su madre. Y aunque es encontrado por el chico huérfano, que le adopta. No deja de recordarles su posible viviencia de haber sido apartados de sus familias, o de haberlas perdido.
Por otro lado el potro vive diferentes vicisitudes, y aventuras, que la hacen una película muy apropiada para el público infantil. Salvando la parte de identificación que puede ser triste, pero que puede ayudar a verbalizar la pena por la pérdida de la madre o de la familia, de nuestros hijos. Y que en todo caso acaba bien...

jueves, 31 de mayo de 2012

El color púrpura (The Color Purple) (1985)

Director: Steven Spielberg
EEUU
1985
147 minutos
Drama.

Sinopsis: Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 8/10

Emotiva y dura historia de una chica que vive una vida desgraciada desde adolescente, con un padre que la embaraza y luego le quita los hijos, un marido que la maltratará hasta  límites difíciles de soportar y un entorno todavía muy racista y machista, en dónde ella no pinta nada, a pesar de su bondad y de sus cualidades humanas.
El marido conseguirá apartarla de su hermana, su ser más querido, que intentará permanecer en contacto con ella por carta, aunque sabiendo que no tienen porqué llegarle. Y no solo le infligirá tal dolor, sino también le pegará, le humillará metiendo a una cantante en su casa, como amante, y permitiendo que sus hijos, de un anterior matrimonio, la traten fatal.
Sus dos hijos vivirán vidas paralelas en otro continente, y ella tendrá la esperanza de poder reencontrarlos algún día, así como a su hermana.
Esta película se disfruta por otro lado, por su excelente música, fotografía, historias, a pesar del sufrimiento que destila por todas partes.
Es una película para mayores.
Puede encontrarse la película subtitulada, entera, aunque en varios fragmentos de 14 minutos, en Youtube.

miércoles, 30 de mayo de 2012

Mamá a la fuerza (Raising Helen) (2004)

Director: Garry Marshall
EEUU
2004
119 minutos
Kate Hudson y John Corbett
Comedia romántica

Para todos los públicos

Sinopsis: Helen Harris ha alcanzado sus sueños: es una famosa modelo de una importante agencia de Manhattan. Su vida transcurre entre los desfiles de moda, durante el día, y los clubs más "in" de la ciudad, por la noche. Pero, un día, recibe una llamada que la obligará a abandonar su despreocupado estilo de vida: tendrá que hacerse cargo de los tres hijos de su hermana. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 6/10

Comedia típica americana, donde todo es bastante previsible.
Parte de la muerte en accidente de la hermana de Helen y su marido, dejando tres hijos. En el testamento se designa tutora a la hermana menos previsible, pues existe otra hermana que es una "supermadre". Que por otro lado no puede entender esta designación.
Helen tiene que hacerse cargo de los niños con lo que significa de cambio de vida, de casa, etc. Llegando a tener que cambiar de trabajo, y replantearse todo.
Como en tantas películas que hemos comentado, los niños la transforman completamente.
Y todo esto dentro de una situación romántica con el director del colegio dónde decide llevar a los niños.
Aunque legalmente no se entiende como adopción o como acogimiento, en nuestra sociedad diríamos que este es un acogimiento preadoptivo, con vistas a poder terminar en una adopción.
Los temas conflictivos de crianza, de adolescencia, son tratados en plan comedia, con poca profundidad y muchos estereotipos estadounidenses.


martes, 29 de mayo de 2012

Incendies (2010)

Directora: Denis Villeneuve
Canadá
2010
130 minutos
Drama
Película para mayores.

Sinopsis:  Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, les da unas órdenes a través de su testamento: que localicen a su padre, al que creían muerto y a su hermano, del que no tenían noticia de su existencia, y que le entreguen sendas cartas. Entonces, cuando cumplan su promesa, podran enterrarla, con lápida y epitafio y leer una nueva carta para ellos.
Ambos tendrán que viajar a su país de origen (posiblemente Líbano, pero puede ser cualquier otro de la región) para localizarlos y poder responder a las nuevas preguntas que tienen sobre su existencia.

 Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.


Valoración cinéfila 9/10
Valoración adopción 9/10

Película multipremiada, de extraordinaria factura. Muy dura, pues trata de la guerra, del odio familiar, de la intolerancia, de las separaciones forzosas...
La madre, cristiana, sufre la retirada de un hijo, por haberlo tenido con un musulman y fuera del matrimonio. Tiene que irse de su casa, por la vergüenza familiar y matan al padre del niño.
Rehace su vida, y comienza una lucha por la libertad y por encontrar su camino. En el devenir de la guerra que surje en el país, busca a su hijo, y se enfrenta a terribles pruebas terminando en Canadá viviendo con sus otros hijos.
El primer hijo ingresó en un orfanato y se perdió durante la guerra.
Los otros hijos irán investigando y encontrándose con horrores, con secretos durísimos e inconfesables y con una verdad que aunque les dará un nuevo significado a ellos y al mutismo de su madre, les pesará como una marca difícil de superar.
Esta película muestra como la búsqueda de los orígenes, en algunos casos puede ser durísima e insoportable.
Y cono el vínculo con los hijos es para siempre a pesar de todo lo que pueda pasar.

lunes, 28 de mayo de 2012

La hija de un soldado nunca llora (A Soldier's Daughter Never Cries) (1999)

Director: James Ivory
Reino Unido
1999
127 minutos
Drama

Sinopsis: Un matrimonio americano -los Willis- se traslada a vivir a París con su hija. Allí, la familia adoptará un niño francés abandonado por su madre adolescente. La vida de los Willis es como la de tantas familias, aunque con la peculiaridad de que son americanos en el extranjero. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

James Ivory dirigió esta película como adaptación de una novela autobiográfica de Kaylie Jones (1990), (que había escrito De aquí a la Eternidad, o La delgada línea roja).
Cuenta, en varios capítulos, el desarrollo de la vida de una familia, bien avenida, que decide adoptar un hijo durante su estancia en París.

 En el primero, titulado "Billy", llega a la casa Benoit (Samuel Gruen),un   huérfano francés, hijo de una adolescente, que lo tuvo con 15 años y que decide que no puede criarlo. El chico ha pasado por tantos orfanatos y familias de acogida, que no deshace nunca su maleta, para así poder irse, enseguida,  con todas sus pertenencias.
Channe, la hija, tiene una superprotectora tata portuguesa, que hace de segunda mamá de la niña. Y no encaja bien tener un hermanito.
Los padres, realizan una adopción ilegal para su país de origen, los EEUU. Pero obtienen la renuncia de la madre biológica, que se niega a que su hijo le vea.

Cuando Benoit consigue adaptarse, le piden  que cambie de nombre, pues no les gusta el suyo y el niño pide cambiarse el nombre a Billy (el diminutivo de su padre adoptivo)

En el segundo capítulo, "Francis", Channe (Leelee Sobieski) establece una estrecha amistad con Francis (Anthony Roth Costanzo), obsesionado por la ópera, sin padre y con una relación muy fuerte con su madre.
En "Daddy" el tercer capítulo, se desarrolla en North Carolina, dónde el padre busca refugio y tratamiento para su corazón enfermo, sabiendo que va a empeorar.  Billy (Jesse Bradford) crece alienado y sin salir apenas de casa y la hermana se socializa, pero utilizando su libertad sexual, no propia de esos lares, para relacionarse con lo que se gana una mala fama, por las diferencias culturales.

Esta película es interesante, con  música, fotografía y paisajes, preciosos. Cuenta , una vida familiar, de una época y una clase social determinadas. Pudiendo verse  una familia con hijos biológicos y adoptados, y que la relación entre todos es sin distinciones.
El síntoma que trae Benoit, de ir con su maletita a todos sitios es muy curioso y totalmente real. Así como el que tendrá de mayor, de no adaptarse, de no salir, de no querer dejar a su madre, y no tener ningún interés de conocer a su madre biológica, aunque esta le dejó un diario por si algún día él quería conocer su historia y lo que ella sentía mientras le llevaba en su seno.
Quizás da una visión muy idealizada y positiva de la adopción, sin grandes conflictos ni en el entorno familiar ni en el exterior. Pero imaginamos que este chico francés pudo sentir grandes diferencias culturales, que estos padres norteamericanos recalcan varias veces en la película. Y que su deseo de pertenecer a la cultura norteamericana, aunque implica un deseo de pertenencia completa a esta familia y su origen, también implica una renuncia a su propia identidad, que en parte parece desvalorizada por estos padres, que creen venir de una cultura superior a la europea.
Es una película con cierto drama, pero contenido. Que emociona, pero sin pasarse. Y que describe una familia, en parte idílica, sin muchos resaltes ni escollos.
Puede ser interesante el como muestra la entrada en la vida adulta, de los dos niños protagonistas.
Desde el punto de vista de nuestros niños y niñas adoptados, puede generar cierto problema el hecho de que estos padres, a pesar de sus buenas intenciones, realmente hicieron una adopción ilegal, que no consiguieron solucionar ni volviendo a los estados unidos, siendo este hijo, no reconocido por las autoridades y sin  la nacionalidad de sus padres. Lo cual puede generar ciertas dudas sobre la propia adopción y sobre la posibilidad de que esto les ocurra en sus casos específicos.



domingo, 27 de mayo de 2012

Los cuatrocientos golpes (Los 400 golpes) (Les Quatre cents coups) (Les 400 coups) (1959)

Director: François Truffaut
Francia
1959
94 minutos

Drama

Sinopsis:  A sus doce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a convivir con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo que el maestro le ha impuesto, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 10/10
Valoración abandono 10/10

Película de culto, muy conocida. Absolutamente recomendable. Para mayores de 12.
Se ha dicho mucho sobre esta película. Por ejemplo adjunto está una crítica en filmaffinity excelente.Le siguen otras muy interesantes.
Me adhiero a la misma.
En esta película podemos ver los estragos que pueden causar el maltrato y la negligencia en la crianza de un niño, y como el desamor y el despego de unos padres que no se hacen verdadero cargo de él y de lo que consiste una verdadera paternidad y maternidad, consiguen llevarle por caminos cada vez más tortuosos y de sufrimiento. Cuando el niño lo único que quiere es ser querido y reconocido. Esto solo lo encuentra en la amistad y nada más.
En su afán de ser libre y encontrar su camino acabará...huyendo, de nuevo. Evitar tanto sometimiento y dolor.
 (Les invito a ver la película)

sábado, 26 de mayo de 2012

As de corazones (2006) (corto)

Directora y guionista: Silvia González Laá
10 minutos
España
Corto
2006

En marzo de 2006 dirige su primer cortometraje, “As de Corazones”, amadrinada por Isabel Coixet para el proyecto “50 Minutos” de Nescafé.
El cortometraje ha sido seleccionado en más de 30 festivales nacionales e internacionales y ha ganado más de 12 importantes premios.

La autora comenta en su blog: "Dicen que trabajar en cine con niños es muy difícil, pero no lo fue con Maya. Realmente fue una suerte dar con ella, rodar con ella y  conocer su historia (la niña había sido abandonada con tres años en las calles de Katmandú, con una hermana pequeña a la que cuidó hasta que las autoridades la metieron en un orfanato y fue posteriormente adoptada por una valiente y soltera mamá catalana)."


Bueno, creo que merece la pena verse, es muy divertido y trata sobre la necesidad de que los abuelos también hagan su proceso de adopción.

viernes, 25 de mayo de 2012

Gru, mi villano favorito (Despicable me) (2010)

Director: Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos.
EEUU
2010
95 minutos

Animación

 Para mayores de 12

Sinopsis: Gru (voz de Steve Carell) es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada (voz de Julie Andrews), sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendá que cuidar temporalmente. (FILMAFFINITY)


Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 3/10

Aunque esta película tiene muy buenas cualidades visuales, de entretenimiento, de acción...no podemos verla de forma neutra, y menos con nuestros hijos o hijas adoptados, pues da una visión de la adopción muy ligera y simplona. Y puede que no entiendan, cómo se puede adoptar niños así y cómo se pueden devolver así.
 Da una imagen a los niños en general equivocada de lo que es una adopción. Algo más parecido a la adopción de mascotas que a la adopción de personas.
Y les puede crear dudas sobre si su adopción, en el caso de niños adoptados, es definitiva, o pueden ser devueltos.

¿Es recomendable que la vean niños y niñas adoptados?
Lamentablemente sí, acompañados de nuestros comentarios y aportaciones. Pues si se quedan con el mensaje subliminal, es bastante malo.
 ¿Cómo pueden dejar los servicios sociales a los niños y niñas que se vayan con gente tan indeseable?
Encima luego nos lo retratan como un villano que tiene us corazoncito, y podemos disculparle su egoísmo y maldad. ¡Menudo mensaje!









Gru mi villano favorito DVD

jueves, 24 de mayo de 2012

Embracing (Ni tsutsumarete) (1992)

Directora: Naomi Kawase
Japón
1992
42 minutos
Documental
 Mediometraje

Sinopsis:  Rodada con 23 años, Kawase emprende en este documental la búsqueda del padre... Los padres de Kawase se separaron al poco de tenerla y pasó a ser adoptada por sus abuelos, y este documental es una búsqueda en cierto modo de su infancia, de sí misma y, seguramente, de un modo de entender, de filmar, el documental... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 10/10
Valoración adopción 10/10

Estamos ante una obra de arte contemporáneo. Eso significa que no es un documental tradicional, en el que las cosas se explican de forma evidente, que las imágenes son visualmente claras y definen o muestran con distinción lo que por otro lado nos explica una voz en off.
No, éste es un documental en forma de collage, en el que se recogen multitud de imágenes presentes y pasadas, voces, sensaciones, estados, vivencias, relaciones...todo sin precisar, como asistiendo a una búsqueda entre un montón de datos. Pero datos brumosos, casi ensoñaciones o recuerdos difusos. De hecho se dan datos consecutivos de mudanzas del padre, direcciones, nombres...Y se muestra una distancia y en todo caso una duda continua, sobre los pasos a dar, sobre la pertinencia de la búsqueda del padre, su posible respuesta...
De hecho la autora se desnuda psicológicamente, mostrando  su intimidad,  incluso la llamada al padre y la respuesta de éste: en seguida pregunta más por la madre , o los abuelos , que por ella, y le dice que no se considera apenas su padre, pero que si ella quiere pueden quedar.
 La sensación que me deja la película es de angustia, frente a este vacío existencial, esta necesidad de reencuentro con el padre biológico (a pesar de reconocer que ha vivido una vida feliz con sus padres adoptivos). La protagonista se muestra difusa, como sin identidad. Y de hecho se filma a sí misma y la cámara va desencuadrándose para enfocarse solo a la propia cámara, y no a su portadora. Como si lo único que a ella la salva de esa dificultad para sentirse a sí misma es a través del cine, de la propia filmación de este collage disperso y desunido que es su vida. Parece que necesitara unir piezas, y se queda en lo que las separa, en el aire, en lo intangible, en los espacios...
 Como película puede gustar más o menos, pero como documento de una búsqueda y como testimonio de la intensidad del vacío que puede sentir un adoptado, por lo que "no sabe": es excepcional.
Recojo unos textos de la entrevista «Sólo consigo expresarme a través del cine»
Entrevista con Naomi Kawase (2001-2008)
Por José Manuél López (dentro del libro El cine en el umbral. Naomi Kawase de T&B editores)
"sólo consigo expresarme a través del cine y mi relación con él es también mi forma de relacionarme con la vida, el reconocimiento mismo del hecho de vivir".

"Si no puedes eliminar el sentimiento de pérdida y la soledad de tu corazón, éste puede quedar vacío para siempre. Pero creo que es posible encajar el golpe y aprender a convivir con ello. La ausencia de mis padres biológicos era una realidad imposible de cambiar pero, como dije antes, creo que es posible encauzar el reconocimiento de la pérdida a través de la creación.
Podría decirse que vuelvo una y otra vez sobre este tema en mis películas
precisamente para cambiar mi relación con esa ausencia, ¿no crees?"

No he conseguido encontrar en la web el trailer ni la película para poder adjuntarlo. Sé que se puede encontrar en páginas de intercambio P2P
Pongo un ejemplo de sus cortos en el siguiente vídeo.

miércoles, 23 de mayo de 2012

La huérfana (Orphan) (The Orphan) (2009)

Director: Jaume Collet-Serra
EEUU
2009
123 minutos

Terror. Thriller.

Sinopsis: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical (Isabelle Fuhrman). Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 0/10

Esta película de terror utiliza el tema de la adopción para poder justificar una situación siniestra: la de que un hijo se convierta en una especie de figura demoníaca, destructiva, que es lo que menos se espera.
Si además se utilizan técnicas adecuadas de intriga y al final se esconde un secreto increible, ya tenemos lo suficiente para aguantar tantas situaciones que nos pueden levantar del asiento y hacer odiar a esta niña.
No recomiendo para nada esta película en lo relacionado con la adopción.
Para el que quiera ver una película de terror, tampoco la puntúo mucho, pues tiene grandes fallos narrativos, y situaciones que no se resuelven bien.
Si la incluyo en el blog, es porque trata de una adopción y puede llevar a engaño en algún caso a los interesados en el tema.

martes, 22 de mayo de 2012

El concierto (Le concert) (2009)

Director: Radu Mihaileanu
Francia
2009
119 minutos
Comedia.

Sinopsis:  En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido, pues se negó a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Una tarde en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris. Entonces, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: reunir a sus antiguos amigos músicos con el fin de que suplanten a los músicos oficiales del Bolchoï. Sería una oportunidad única de tomarse la revancha... (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción: 7/10
Recomendable a partir de 7 años.

En esta divertida película, aunque un poco disparatada, se disfruta mucho de la música. De hecho le dieron varios premios por ello.
En la vida de este director frustrado hay un secreto relacionado con una concertista, violinista, a la que contrata para dar el concierto de París. Esta chica, vive acogida por su protectora y madre (aunque la madre no deja claro ese papel en la película, pues pretende desaparecer cuando se desvela la verdad de su origen, como si hubiera sido solo la guardesa, y no la verdadera madre desde casi que nació) Y la hija la nombra como "ha sido como una madre para mí" , pero de forma un poco despegada.
Al final se desvelará el origen de esta niña, que tuvo que ser "exiliada" para protegerla del regimen comunista de la época, que arrasó con sus padres, entre otras cosas por ser judíos.
Lo único triste de aquella historia es que aquellos padres que hicieron lo imposible para proteger a su hija, jamás podrían reencontrarse con ella, ni la hija con ellos, excepto a través de la música.
Esta película tiene algo que ver con la de Together (Juntos) también habla de un violinista virtuoso, adoptado. Y también con las que los padres se tienen que desprender de sus hijos, para que estos sobrevivan: Vete y vive, La pesadilla de Susi, Hijos de un mismo Dios, o Adios mamá.


domingo, 20 de mayo de 2012

Marcelino, pan y vino (1954)

Director: Ladislao Vajda
España
1954
91 minutos
Drama religioso
Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico.

Sinopsis:  Tras la guerra de la Independencia a principios del XIX, se instalan unos frailes franciscanos en un caserio abandonado y alguien les deja un bebé a su puerta. Los monjes le acogen, buscan a su posible madre pero al final deciden quedárselo. Con el paso de los años el niño se cuestiona por su madre. Se hace amigo de un cristo que hay en el desván del convento, y le lleva pan y vino que coge de la cocina. Los monjes lo descubrirán a tiempo de ver el milagro que le hace Dios para que el niño pueda recuperar a su madre.

Música de Pablo Sorozabal

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

Esta película es para toda la familia.

Los mensajes que da respecto al papel de la mujer como madre, son los correspondientes a la España franquista de los 50.
La película tiene su encanto, y refleja ternura, simpatía, bondad...y cierto mensaje religioso candoroso.
Habla de amor y de como los frailes se ven transformados por este niño, para salir de su aparente frialdad o distancia, para vivir su parte más libre y juguetona.
Como en la película Tres solteros y un biberón  tenemos una adopción monoparental masculina, aunque múltiple, ya que no son pareja de padres varones, y se ve claramente como el varón, cuando se lo permite a sí mismo, puede actuar como figura maternante y figura principal de apego, para el niño o niña. Y como el varón, en contacto con la crianza, pone en juego aspectos tiernos, cuidadores y empáticos, atribuidos tradicionalmente y en exclusiva a la mujer, como si no fueran encontrables también en ellos.

Esta película fue un éxito en la época. Se basa en un cuento de  José María Sánchez Silva. Se hizo un remake italiano en 1991 y otro mexicano en 2010 . Así como una serie española de dibujos animados para televisión en 2001.
Pueden encontrar esta película a trozos en youtube.

sábado, 19 de mayo de 2012

Una familia casi perfecta (Relative Strangers) (2006)

Director: Greg Glienna
EEUU
2006
86 minutos
 Danny deVito, Kathy Bates

Sinopsis: Un psicólogo de éxito, con un libro en plena difusión y a punto de casarse, se entera que es adoptado y decide buscar a sus padres. Al poco un detective los encuentra y los que se presentan no son para nada lo que esperaba. A partir de su llegada su vida se ve trastocada y decide renunciar a ellos.

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 6/10

Comedia

Esta película no me gustó mucho la primera vez que la vi, por su estilo de comedia vulgar y simplona. Pero en una segunda visión he podido encontrarle alguna gracia, y algunos valores relacionados con la adopción. A aquellos que les gusten las comedias igual les divierte, pero no es gran cosa.
En todo caso la película refleja temas que nos interesan, como la búsqueda de los órigenes, la revelación tardía por parte de los padres de su adopción, las dificultades de aceptación de los padres biológicos ( en este caso por los prejuicios de clase del hijo) (estos padres son pobres, vulgares, groseros, y se entrometen en su vida) y cómo integrar a las dos familias en la vida del hijo.
Al final, los padres biológicos, le darán una lección al hijo que le hará verlos de otra manera, y que permitirá aceptarles, a pesar de su rechazo total inicial.

jueves, 17 de mayo de 2012

Generación robada en Australia (Documental) (2008)

Documental español sobre la Generación Robada en Australia.
Auténtico crimen,  organizado por el gobierno australiano, que durante décadas desde 1869, hasta los 70's del siglo XX, se dedicó a secuestrar y separar de sus familias, a los niños y niñas mestizos, para así conseguir que se fueran mezclando con los blancos, educándolos como tales, casándolos para que sus hijos fueran más blancos, y así hacer desaparecer a los negros o aborígenes de la faz de Australia, en unas cuantas generaciones.
Miles y miles de niños se separaron de sus padres, incluso hijos y nietos de mestizos, para así conseguir purificar su blancura.
Producto de esta locura criminal racista, es la cantidad de personas traumatizadas de por vida por unas pérdidas de sus familias y de sus raices. Y fue en el 2008 cuando el gobierno laborista, por fin, pidió perdón a las víctimas y comenzó una tarea de difusión de una catástrofe nacional oculta y de su reparación.
La película Generación robada (Rabbit-Proof Fence) de 2002, fue un acicate para el conocimiento, la denuncia y la publicidad de esta tragedia enorme, pero silenciada por sucesivos gobiernos australianos.

Espero que sirva esta publicación como homenaje a esas víctimas y como denuncia, una vez más. Y que se divulgue suficientemente, para que igual que el Holocausto Nazi, no vuelva a ocurrir, nunca más.

Enlaces a otros documentales:
Stolen generations
Beyond sorry  

Wikipedia:  Stolen Generations, informe, en inglés, muy bien documentado, desde muchos puntos de vista: histórico, psicológico, social,  la petición de perdón del gobierno, en febrero de 2008, bibliografía, etc.