Idénticos (The identical) (2014)

 Director: Dustin Marcellino

EEUU

2014

107 min

Drama, musical

Sinopsis: Durante la Gran Depresión en los EEUU, una familia decide entregar a uno de sus hijos gemelos a un pastor y su esposa, que no pueden tener hijos. Los niños se crian sin saber que existe el otro. Y ambos acaban siendo cantantes famosos.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 8/10

En esta película volvemos a ver como en la de Tres idénticos desconocidos (2018) una historia de separación forzada de niños idénticos, que se enteran más tarde , ya mayores que tienen otros hermanos.

En este caso el protagonista se identifica con su hermano cantante, que ya es famoso, e incluso a su madre le dice que sabe lo que el otro piensa, que sabe el movimiento que va a hacer en el escenario y que sabe lo que siente. Si se estará volviendo loco.

Le apasiona la música como a su hermano pero se dedica por circunstancias a imitarle con el nombre de "El idéntico"

Sus padres adoptivos estaban atados por el padre biológico a no decirle nada hasta la muerte de ambos progenitores. Y por azares de guión llega a conocer a su madre biológica en su lecho de muerte, sin saber que lo es.

Por otro lado es cuando su padre adoptivo casi muere, que él, por azar, encuentra el documento que le dice que es adoptado: una carta de su padre biológico, para después de su muerte.

Esto le provoca cierta crisis, y va en busca de respuestas. Ya había muerto su hermano en accidente, con lo que nunca pudo conocerle más allá de las revistas. Va a su casa natal, y encuentra al padre que en una escena idílica, llora por su pérdida cuando era recién nacido y al pedir perdón, él que le escucha y está a su lado se lo da.

Esta película vuelve a plantear las similitudes de los hermanos gemelos idénticos. Y de la comunicación que pueden tener entre ellos. Y por otro lado la barbaridad que es su separación por adopción, algo que hoy no se haría. Y el vacío que imprime en la personalidad de cualquier chico, o chica, no saber realmente su verdad, que son adoptados, que tienen otros hermanos gemelos. Esto conocimiento en muchos casos puede explicar las sensaciones raras que pueden vivir de que es falta algo, de que no saben quiénes son, o que hay algo falso en su vida.

Papá piernas largas (Daddy Long Legs) (1955)

Director: Jean Negulesco
EEUU
1955
126 min
Musical, comedia romántica

Sinopsis: Un famoso millonario americano llamado Jervis Pendleton forma parte de una misión económica y para ello se traslada a Francia. En París visita un orfanato, donde adopta a una muchacha llamada Julie. Para evitar posibles malas interpretaciones, se toma la decisión de que la chica sólo se comunique con su tutor por carta. Pero las cosas se complican cuando Julie es trasladada a un internado y allí comparte habitación con una de las sobrinas de Jervis.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 3/10

Película ambigua sobre el tema de la adopción. Con cierto trasfondo negativo, que se tapa un poco con la gracia de ser un musical, para lucimiento de Fred Astaire y Leslie Caron.

Basada en una novela de la escritora  Jean Webster (en la que una chica de 17 es mandada a un centro de formación protegida por uno de los benefactores de la institución de huérfanas en la que está. Pero con la condición de escribirle una carta cada mes, pero sin posibilidad de conocerle. Como lo entrevé en una sombra en la pared y parece una hombre delgado con piernas largas, es así como lo conoce).

En la película la huérfana tiene 18, y durante todo el desarrollo se juega de forma ambigua sobre si es una adopción, si es una protección, o si es una especie de compra de una chica guapa para el beneficio de un viejo verde. Y como parece un posible abuso de menores, se disfraza todo el tiempo de protección distante y desinteresada. Pero al final tenemos un enamoramiento en toda regla del señor mayor y ella cae en su red de seducción. (De hecho en inglés el título de la película significa un tipo de araña)
El sujeto es un narcisita rico, preocupado de sí  mismo y de sus conquistas, y ni se preocupa un minuto de la chica, hasta que la vuelve a ver y se prenda de ella. Entonces su objetivo es seducirla.
En el fondo es una historia triste disfrazada de ayuda de un ser rico, pero incapaz de amar. Y de no tener en cuenta las necesidades de la chica.
Tuvo mucho éxito en su tiempo, tanto la novela como la película, y de hecho hubo varias películas anteriores y posteriores basadas en la misma novela. Pero este versión tiene este toque perverso, muy disfrazado, que irrita bastante.

Los líos de Susana (Bundle of Joy) (1956)

Director: Norman Taurog
1956
EEUU
98 min

Comedia. Musical. Remake.

Sinopsis: Polly, que trabaja como oficinista en unos grandes almacenes, es despedida. El mismo día encuentra un bebé abandonado y, por una serie de equívocos, se hace pasar por su madre. Así es como consigue la ayuda y el amor de Dan, el hijo del propietario de los grandes almacenes. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 7/10

Musical con Eddie Fischer y Debbie Reynolds, que es una nueva versión de la película "Mamá a la fuerza"  (Bachelor Mother, 1939).
La verdad es que me gustó más aquella versión, pero en esta ocasión hay todo un musical. Y Eddie Fischer, canta bien, pero actúa bastante flojo.
Las escenas son casi calcadas.
Vuelvo a insistir en que como comedia romántica está bien, pero se juega con el abandono de un niño para crear una situación de enredos, en la que dos solteros se acaban encontrando, unidos por la crianza de un niño encontrado, que en principio no quieren, pero que conseguirá ir conquistando sus corazones.
Queda clara la idea de que el vínculo amoroso paterno-filial o materno-filial, no depende de la sangre y que la adopción es una vía perfecta para crear una familia.
Y que no todas las mujeres tienen el deseo de ser madres como prioritario.

El libro de la selva (The Jungle Book) (2016)

Director: Jon Favreau
EEUU
2016
105 min

Animación. Aventuras. Familiar. Disney

Sinopsis:  Sigue la historia de Mowgli (Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10

Magnífica versión de la historia de Rudyard Kipling,  que recrea en estudio, a toda una selva, con sus animales parlantes y permite al protagonista Mowgli interactuar con todos ellos, como si fueran reales.
En esta versión, Mowgli irá viviendo sus aventuras para librarse de la persecución mortal de Shere Khan, el tigre que mató a su padre y que juró venganza contra el niño.
Mowgli ("la rana") es el nombre que le pone su madre adoptiva, Raksha, la loba, que lo cría junto a sus otros hermanos lobeznos.
A Mowgli lo protegen la pantera Bagheera y el oso Baloo, que le ayudan a sobrevivir, a conocer la selva  y (en el libro queda más claro) le ayudan a conocer las leyes, a colaborar, al trabajo en equipo y la amistad. Sufrirá el acoso de la serpiente Kaa, y el secuestro por parte de la tribu de los monos los Bandar-Log
En esta versión, Shere Khan es implacable y despiadado, matando a Akela, el jefe de la manada de lobos, para así provocar la ira de Mowgli y que vuelva a defenderles,  para así matarle.
Mowgli, aquí, no llegará a conocer a su madre biológica, ni convive con otros humanos, sino que se hace poderoso entre los animales y se queda con ellos.

Para nuestros niños adoptados, puede ser importante ver que a pesar de su diferencia, es querido y valorado por su madre loba y por sus hermanos lobatos. Y que ésta es su verdadera familia, aunque existan otros que son más parecidos a él. Con los que ya no comparte su cultura, su manera de vivir.

Y que a pesar de que el destino implicara su abandono (en este caso porque el tigre mató a su padre) y que se empeñe en hacerle daño, podrá salir airoso con sus habilidades propias, pero también y sobre todo por la solidaridad de otros y el amor de su familia, que le ayudarán a triunfar ante ese peligro.

Hay algunas canciones en la película que corresponden a la versión de 1967. Aunque es menos musical que la otra.
Merece mucho la pena verse.

Este es el enlace a la otra versión de Disney, en animación de los años 60:

El libro de la selva (1967)

Annie (1982)

Director: John Huston
1982
EEUU
123 min

Drama, musical

Sinopsis: Annie, una inquieta niña huérfana, ha sido seleccionada entre sus compañeras para vivir unos días en casa de un multimillonario. Aunque, en un principio, el único objetivo de éste era montar una campaña publicitaria para mejorar su imagen, inesperadamente acaba encariñándose con la niña y decide ayudarla a encontrar a sus verdaderos padres. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 7/10

Musical con mucho encanto, sobre todo por unas canciones excelentes, aunque un poco infantil. (Con lo que puede gustar mucho a nuestros niños) Basado en un musical de Broadway.

Trata la historia de una niña huérfana, que espera a encontrar a sus padres que la dejaron en el orfanato con una nota, de que vendrían a por ella algún día.
Pasa un tiempo con un hombre riquísimo, por una cuestión de imagen de propaganda de  este magnate, pero consigue conquistar el corazón de todos los de esa casa y los transforma. Pero quiere recuperar a sus padres biológicos y no quiere defraudar a este hombre que ha decidido adoptarla. Le ayuda, pero los que aparecen como verdaderos padres, parecen tener unas intenciones perversas.

Contiene valores de resiliencia, de esperanza, de fortaleza y de como la adopción puede ser el mejor camino para tener una familia. Que buscar los orígenes no siempre es la mejor solución, pues puede torcerse de algún modo.

En 2014 tuvo un remake, pero esta versión es mejor, tanto en lo tocante a la adopción como en general.
Como puntos sensibles a tener en cuenta, es la idea de que los niños pueden ser entregados a instituciones perversas que les tengan medio secuestrados, desatendidos y maltratados. O que si van en su búsqueda padres falsos, no se hagan las averiguaciones necesarias.
Por otro lado si lo vemos como un cuento de muy malos y muy buenos, es más comprensible. 

Merece mucho la pena.

Heidi (1937)

Director: Allan Dwan
EEUU
1937
97 min

 Drama. Terror.

Sinopsis: Cuando su tía se cansa de cuidarla, Heidi, una niña huérfana, debe ir a vivir a las montañas suizas con su arisco abuelo (Jean Hersholt), un ermitaño que pronto se encariña con ella. Pero la tía regresa para llevársela a vivir con una familia que necesita una compañera para su hija inválida (Marcia Mae Jones). A pesar de que una malvada institutriz (Mary Nash) le hace la vida imposible, Heidi consigue ganarse el cariño de todos los de la casa y no ceja en su intento de volver a reunirse con su querido abuelo. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 7/10

Película familiar, que esconde situaciones realmente preocupantes, encubiertas por el protagonismo de Shirley Temple, a la que se procuraba dar papeles graciosos y dicharacheros. Y que ganara el corazón de todos.
Por un lado tenemos a una malvada tía que la abandona en brazos de un abuelo, que ni la quiere y que en principio está encallecido por problemas en su vida anterior. Y no se habla con nadie.
Por otro lado esta misma tía, cuando ya ha establecido un vínculo con el abuelo y se lo ha ganado, la secuestra y se la entrega por dinero a una malvada señorita Rottenmeyer, para que como un monito de feria, entretenga a una niña incapacitada (Clara)
A pesar de la maldad de Clara, que está dispuesta a ocultarle que está siendo secuestrada, y que no volverá a ver a su abuelo y que la quiere en plan absolutamente egoista, la niña le devuelve todo amor y generosidad, obrando un milagro con ella y es que vuelva a andar, a pesar de todos los mejores médicos del país.
Al final si no es porque el abuelo es tozudo y va en su rescate y la encuentra, se la hubieran quedado, ahora con la connivencia del propio padre de Clara .
Vamos una película de terror disfrazada en una película encantadora para lucimiento de Shirley Temple. Y está claro que los estándares de respeto a los derechos de los niños y especialmente de las niñas, estaban bastante bajos en la fecha de la película que son los años 30.
A pesar de lo conocida de la historia, no recomiendo verla por parte de niños o niñas adoptados, pues puede ser contraproducente.  A pesar de su final feliz. (Por los pelos)
Pero si la pueden ver con la capacidad crítica ausente y como un semi musical simpático clásico de Hollywood, pues a por ella.

Annie (2014)

Director: Will Gluck
EEUU
2014
118 min
Musical. Comedia

Sinopsis: Una niña en acogimiento permanente, espera encontrar a sus padres biológicos algún día. Tropieza con un candidato a alcalde, señor muy rico, que pretende utilizarla para su promoción politica, acogiéndola en casa. Esto cambiará sus vidas.
Remake del musical Annie, con música de Jay-Z

Valoración cinéfila 4/10
Valoración adopción 6/10

Estamos ante el remake de la película de John Huston "Annie", de 1982, basada en un musical de Broadway.
La película es para toda la familia, pero tenemos que hacer varias salvedades en relación a que la vean niños acogidos o con largas esperas para ser adoptados.

Pues trata el acogimiento de una manera cruel y despiadada, ( en tono de cuento, pero no son dibujos animados),lo que puede hacer creer a algún niño que haya pasado por varias casas de acogida, o centros, que esto sea normal.
Por otro lado aunque Annie sea una niña aparentemente feliz y resiliente, lleva demasiados años en acogimiento , cuando lo normal en nuestra realidad sería que hubiera sido ya adoptada, pues fue abandonada, y  aunque tenga padres biológicos, no pueden ser tenidos en cuenta.

Retrata a los servicios sociales como negligentes, que permiten que vivan cinco niñas con una señora que las acoge, sólo por el dinero, pero sin cariño alguno y sin preocuparse de verdad por ellas. Y el estado permite que la niña se vaya con unos supuestos padres biológicos, sin investigar adecuadamente su parentesco. (De hecho Annie es entregada a unos padres de pega, que son enviados por un asesor del alcaldable, para conseguirle más votos)
Habría que decir a los niños y niñas nuestros que esto no es así.

Annie es una niña resiliente, alegre, inteligente, pero cumple un papel con su padre acogedor, de enseñarle a amar y a amarla. Este papel, no debería ser, aunque es verdad que nuestros niños y niñas adoptados pueden transformarnos, pero ellos se merecen que esto sea desde el principio: que se les cuide y quiera y se sientan verdaderamente protegidos.
Al final tampoco queda claro, que si este padre la adopta, qué pasó con el anhelo que ella tiene durante toda su vida, por sus padres biológicos, a los que les tenía una fidelidad máxima, pues llegó a ir a esperarles cada viernes, durante años, a un restaurante, donde ella sabía que la habían abandonado con 4 años, a espaldas tanto de sus padres acogedores, como de su padre actual.
Es triste pensar en la de casas por las que pasó a lo largo de su vida, sin motivo aparente, y que pudiera ocultar que no sabía leer, pues nadie se preocupaba verdaderamente de ella.
Es una película familiar, se deja ver, con buena música, pero que fuerza la realidad del acogimiento y la adopción, en un tono trasnochado a lo Dickens, para conseguir un final (acríticamente) feliz.

Aquí viene el novio (Here Comes the Groom) (1951)

Director: Frank Capra
EEUU
1951
113 min.
Comedia

Sinopsis: Para legalizar la adopción de dos huérfanos, un corresponsal de guerra tiene que casarse en un plazo máximo de una semana. Cuando regresa a Boston, donde vive su novia, sus planes de boda se desvanecen, pues ella, cansada de esperar que la pida en matrimonio, se ha comprometido con un millonario. El periodista tendrá que echar mano de todo tipo de recursos para recuperar el amor y la confianza de su novia. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 7/10

Película amable, con muchos números musicales, que toca todos los palos que le gustan a su director, Frank Capra, en relación a los rasgos humanos más generosos y sociales.

El tema de la adopción es principal, aunque no es tratado de forma profunda ( ni tan poco muy respetuosa con los niños).
 Parte del hecho de que este periodista (Bin Crosby) que había recogido a casi 300 niños durante la segunda guerra mundial, en Francia, decide llevarse con él a dos huérfanos, para ofrecérselos a su novia, como un presente, sin decírselo. Ya que sabe que ésta tiene muchos deseos de casarse y de haber tenido niños. Pero por diversos motivos, se retrasa y se encuentra que ella no lo ha esperado, sino que ha decidido casarse con su jefe, un multimillonario con "mucha clase". Tanto es así que a ella la llaman la Cenicienta. Pues ha conseguido a un "Príncipe".
A la vuelta del periodista a Boston, decide recurrir a todo tipo de argucias, para recuperar a su novia, y establecen una lid, muy caballeresca, entre el novio y el pretendiente. Y por medio están los niños, que son el pretexto ideal, para conseguir la unión deseada.
Algunas escenas son bastante divertidas, y en general es una película muy alegre, y que se deja ver muy bien.
Y parece sacar lo mejor de las personas, en un mundo que se presenta especialmente bondadoso y feliz.
Una de las canciones:

 Aquí pongo la canción recurrente de la película

Oliver (Oliver!) (1968)

Director: Carol Reed
1968
Reino Unido
153 minutos
Musical. Drama. Siglo XIX

Sinopsis: En el siglo XIX, un pobre niño inglés, Oliver Twist (Mark Lester), escapa de un orfanato y llega a Londres en busca de fortuna. Allí es reclutado por un granuja llamado Fagin (Ron Moody), jefe de una banda de jóvenes ladronzuelos que roban a los transeúntes. Adaptación en formato musical de la famosa obra de Dickens. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción y abandono 8/10

Extraordinario musical, para toda la familia sobre la obra de Dickens Oliver Twist.
Quizás no la mejor versión sobre el libro, en plan dramático, pero tiene deliciosas canciones y para los niños puede ser la mejor. El número "Who will buy?" es de los más bonitos y mejor realizados de la película. Y las actuaciones de Ron Moody como Fajin, y la de Oliver Reed como villano malvado y despiadado.

Obtuvo seis Oscars:  a la mejor película y director, a banda sonora, sonido , dirección artística y la coreografía.


Oliver Twist tiene más versiones, que iré incluyendo en el blog en el futuro, pero pongo los enlaces para los interesados: de Frank Lloyd (1922), de David Lean (1948), de Hal Sutherland (1974) de animación para niños, una miniserie de 12 episodios, británica, dirigida por Gareth Davies (1985) , una versión para TV americana dirigida por Tony Bill (1997) , la magnífica de Roman Polanski (2005) y una versión para TV , una miniserie,de Coky Giedroyc (2007), 
y hay una versión para niños, muy  modificada (los personajes son perros) de Disney Oliver y su pandilla (1988)