Mikey (1992)

 

Director: Dennis Dimster-Denk

EEUU

1992

90 min

Drama

Sinopsis: Mikey un niño de 7 años, con un trauma del desarrollo importante, ha pasado por un montón de familias de acogida. Que sufren accidentes mortales. Rachel y Neil son una joven pareja que lleva 5 años esperando en vano tener hijos, y por fin creen que han encontrado al hijo de sus sueños. Algo que se demostrará es justo lo opuesto. 

Valoración cinéfila 4/10

Valoración adopción 7/10

Esta película de terror, exagera una situación que podemos encontrar a veces en niños adoptados. Su situación de traumas pasados parece llevarle a atacar a las personas que le quieren, en las que no confía en absoluto. Convirtiéndole en un pequeño psicópata, que desconectado de sus sentimientos de compasión y de empatía, va atacando y destruyendo todo lo que le rodea que le quiere o le apoya.

Se manifiesta como muy seductor, educado y encantador, para ocultar sus verdaderos sentimientos. Pero la profesora de su nuevo colegio empieza a comprender que tiene graves problemas. Ella lo llama Síndrome de desarraigo, en la versión traducida al español. Pero en la versión original es Trastorno de apego. Aunque dice que es un síndrome psicótico. Algo que podría confundir a la audiencia.

Es verdad que estamos ante un síndrome de trauma complejo, y de trastorno de apego. Pero la exageración del film, para convertirlo en uno de terror, nos aleja bastante de poder utilizarlo como  forma de entender este síndrome.

Es muy brillante y hábil para su edad. Y erotiza en exceso todas las relaciones con las mujeres de su entorno. Algo que le hace en cierta manera muy perverso. Pero más intranquilizador es su postura ante la idea de matar al que le apetece. O hacerles daño psicológico previo con lo que más quieren.

Este tipo de película está hecha para poder hablar de la maldad aprovechando la idea de que el niño adoptado puede traer consigo grandes lacras  genéticas o aprendidas en su pasado. Y  entre ellas la de ser un puro demonio encarnado. Y esto puede empeorar la visión de los niños con trastornos de apego o trauma complejo. Que ya de por sí tienen bastantes problemas en su entorno y en las escuelas y con las familias, por sus comportamientos a veces disruptivos y difíciles. Pero que no tienen que ver con esto tan exagerado.

Lilo & Stitch 2: El Efecto del Defecto (Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch) (2005)

 Director: Michael LaBash, Anthony Leondis

EEUU

2005

65 min

Animación Disney

Sinopsis: Lilo va a presentarse a un concurso de baile hawaiano. Y Stitch cada vez se porta mejor, pero sueña que va a volver a portarse realmente mal. Juntos van consiguiendo que cada vez esté mejor, pero algo está fallando en su mente y parece que acabará volviendo a ser un monstruo destructor. 

Con ellos viven dos personajes alienígenas que les intentan ayudar para que no le falle su sistema interno, pero parece que todos los intentos fallan y Stitch puede morir. Hasta que encuentran una solución inesperada.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 9/10

Para todos los públicos.

Esta continuación de Lilo y Stitch nos muestra a una familia unida, junto a los nuevos alienígenas que viven con ellos. Pero Stitch setá sufriendo de ataques de ira y agresividad que pueden destruir todo lo que ha conseguido, pues se vuelve incluso hacia las personas que quiere. (Un gran paralelismo con lo que les pasa a los niños que sufren de adversidad temprana, alcoholismo fetal, o trastorno de apego)

Su "creador alienígena" intentará solucionar el fallo en su creación, donde sufrió un "trauma" a causa de una temprana separación. (Nuevos paralelismos sobre el trauma de abandono)

Pero al final lo que le ayudará de verdad es el verdadero amor incondicional de Lilo y su familia.

(Ojalá fuera suficiente en la vida real con este amor incondicional, pero es condición necesaria para que podamos ayudar a nuestros niños y niñas con conductas destructivas o negativas, a que sean el máximo de potencial bueno que tienen en su ser)

Una película muy recomendable como la anterior. Pueden verse en Disney plus.

Una familia ideal (Ideal Home) (2018)

 Director: Andrew Fleming

EEUU

2018

91 min

Comedia dramática

Sinopsis: Un chico de unos 11 años, tiene que irse con su abuelo al que no conoce, porque su padre es detenido y encarcelado. Se encuentra en un hogar homoparental, alocado y desenfadado aparentemente, pero que por primera vez es una familia para él. El padre saldrá de la cárcel y se lleva al niño dejando a esta nueva familia devastada. 

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 8/10

Aunque es una película algo gamberra (es una comedia en la que se explota el tema de la pareja estereotípica gay:  superficialidad, obsesión por el sexo, vivir para la estética, egoismo) tiene muchos temas interesantes a ver desde el punto de vista de la adopción.

Por un lado el padre del chico  es un delincuente, que lo tiene sin escolarizar y de un sitio para otro. Nos enteramos que su propio padre pasó de él siempre (el abuelo gay con el que se irá el chico) y que su mujer se suicidó influida por la depresión y las drogas.

Con esta familia el chico ha sobrevivido de cualquier manera y el padre lo envía con el abuelo, sin realmente saber lo que va a encontrar. (Pero lo hace para que no se lo lleven los servicios sociales...algo que es imposible que no intervengan)

Y el chico encuentra una pareja gay, en la que el abuelo es como un eterno adolescente, juguetón y fuera del mundo realista. Y su pareja es alguien que no quiere niños ni ningún compromiso fuera de su pareja y su trabajo.

El ambiente en la casa es de adultos, con mucho dinero, pero sin conocimiento de cómo criar a un niño, ni vocación para ello. Aún así lo van criando y sobre todo la pareja del abuelo, que no quería hijos, pero que le va cogiendo cariño a este niño tan difícil para ellos. Entre otras cosas por su desconfianza en los adultos, y en que no vaya a volver a ser abandonado. En realidad este niño tiene un severo trauma, por abandono y más cosas y aunque se refleja en la película lo hace ligeramente, como justificación para enfatizar el compromiso de estos padres con su hijo.

Al salir de la cárcel el padre se lo lleva, dejándolos desolados y contrariando al niño y a los padres acogedores. En plena Navidad...

Pero la vida dará sus vueltas para que esta familia, inicialmente tan atípica, pueda reunirse de nuevo.

Las familias homoparentales demuestran que son tan válidas o más que las familias heterosexuales. Y esta película, aunque las defiende lo hace con un puntito atrevido, pues muestra ciertos riesgos de caer en una familia en donde no se está preparado y se vive (aparentemente) para el placer y una vida alocada. Pero a pesar de los comienzos con ciertos desajustes, tanto el niño como los padres se van acomodando e identificando cada uno con sus verdaderos roles de padres e hijo.

El papel de la trabajadora social en la peli, al ser una comedia, no responde a un verdadero rol que proteja al niño.

No es para los más pequeños de la casa. Pero es divertida y los actores son estupendos.

Recortes de mi vida (Running with Scissors) (2006)

 

Director: Ryan Murphy

EEUU

2006

126 min

Comedia dramática

Sinopsis: Un adolescente Augusten, vive con sus padres, familia disfuncional formada por un padre alcohólico y una madre narcisista que lo envuelve en sus delirios de grandeza sobre su capacidad de escribir poesía y de triunfar ante grandes audiencias.

Se separan y ella decide que lo mejor es que lo adopte un psiquiatra desquiciado que la atiende a ella y le saca el dinero, como a muchos otros antes.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción o abandono 7/10

Comedia dramática, con buen elenco de actores, que muestra el lado del abandono y el maltrato que puede suponer una madre narcisista, que no antepone las necesidades de su hijo a las suyas, y un padre alcohólico poco interesado por empatizar o conectar con su hijo.

Este chico acaba siendo abandonado por ambos padres en manos de un delincuente, perverso psiquiatra, que ya había adoptado a otro chico de la misma manera y que tiene una familia superdesquiciada a la que aporta mayor desquicie.

Vemos como el chico sufre , pero intenta adaptarse y encuentra una relación de abuso por parte del otro chico adoptado (técnicamente su hermano) con el que siendo bastante mayor que él y teniendo solo 14 para 15, establecen una relación homosexual entre ellos, con el total apoyo de la familia del psiquiatra.

En un momento de la película él dice que quiere que le pongan límites, que le pongan hora, que le riña por salir con un chico de 35. Y es que vive en una situación de caso y maltrato desde toda su infancia. Pues su madre ha invertido los roles y le ha dado un papel preponderante sobre ella, en demasiadas ocasiones. 

Podríamos decir que es la historia de un maltrato continuado y que este chico debería ser retirado de estas familias y dado de verdad a una familia adoptiva o acogedora que de verdad tengan una capacidad madura de quererle y darle la vida que merece.

No es para menores.

Nacido en Gaza (2014)

 

Director: Hermán Zin

España

2014

Documental

78 min

Sinopsis: Durante la operación israelí "Margen defensivo" en la que murieron en Gaza 507 niños y que dejó más de 3000 heridos, entre julio y agosto de 2014, Hermán Zin realizó este documental dando voz a los niños de Gaza. Narra la vida de 10 niños, de cómo intentan superar el horror de la pérdida de amigos y familiares, y cómo es su vida en esos momentos.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Este documental viene como testimonio de la situación que estamos viviendo en estos momentos de nueva guerra entre Israel y Hamas, en la que están muriendo muchísimas víctimas civiles, primero 1.300 israelíes masacrados por las fuerzas de Hamas y luego la respuesta de Israel, en la que está atacando la franja de Gaza, obligando a desplazar a más de un millón de personas y realizando ataques indiscriminados, con muchísimas bajas civiles, incluyendo hospitales , escuelas y viviendas, con la excusa de que ocultan a militantes de Hamas a los que hay que exterminar.

En el documental podemos contemplar cómo es una operación militar israelí, en la que mueren niños jugando al futbol o en su escuela, o en sus casas. Y los familiares de estos niños, como el padre de uno que es conductor de ambulancia al que sorprenden en plena actividad de intentar salvar a heridos , al llegar al hospital donde debe entregarlos.

Los niños hablan de su situación con un tono triste, desesperanzado, algunos que se acaban de quedar huérfanos, o sin hermanos y sin casas. Y que recojen otros familiares en una adopción o acogimiento sobrevenido, intentando que normalicen su vida como sea. Desde el dolor, la incomprensión y la idea de injusticia y odio al atacante. 

Nos podemos preguntar si entre los militantes de Hamas que han cometido las atrocidades de estos días no habrá alguno de estos niños ya jóvenes, que rezuman odio y deseos de venganza. 

Se nos hace intolerable sus circunstancias, aunque en el documental no podemos ver la otra parte, en donde también hay dolor y muerte.

Estos traumas, dejarán secuelas físicas y psicológicas de por vida. 

Paisaje en la niebla (Topio stin omichli) (1988)

 

Director: Theo Angelopoulos

Grecia

1988

120 min

Drama

Sinopsis: Dos hermanos, niños, deciden que quieren conocer a su padre, que la madre les ha dicho siempre que está en Alemania. Y cogen un tren para encontrarse con él. Sin tener dirección, ni saber nada de él.

Por el camino encuentran a diferentes personas que les ayudan o que intentan abusar de ellos . 

Valoración cinéfila 9/10

Valoración adopción, abandono 8/10

Pelicula poética y simbólica, que retrata la búsqueda del padre de dos hermanos, ella adolescente, él de unos 5 años. 

Este tema es recurrente en muchas películas de niños no adoptados, sino que para completar su mente, su identidad, necesitan ponerse en contacto con el padre ausente y van en su búsqueda. 

En este caso de una manera muy inocente y arriesgada. Encontrando personas que como Orestes , un integrante de una compañía de teatro que les recoje con su camión, les irá ayudando a lo largo de la película. Pero otros que realmente les hacen daño.

Parecería que este anhelo del encuentro con el padre desconocido es común en muchos niños criados sin ese contacto o esa información. E idealizan a esa figura a la que desean conocer. Inventándose verdaderas historias, a veces realzadas por la madre o por el entorno.

Los niños adoptados a veces idealizan en exceso a esas figuras, madre o padre perdidos. Y se refugian en la fantasía del reencuentro. Claramente necesitan completar su historia, que no es suficiente con la de la familia adoptiva. 

Hay que cuidar mucho con los niños y niñas adoptados que completen su identidad con la integración de sus dos familias, la de origen y la adoptiva. Y que puedan hacer el duelo por la perdida. Y en todo caso que no tengan que ocultar sus anhelos, por lealtad a la familia que les ha acogido, pues tienen derecho a satisfacer la necesidad de esta integración de los orígenes. Sean los que sean. Adaptándoles la información a medida que crecen, pero con el derecho a conocer todo, cuando sean capaces de entenderlo. Pues el desconocimiento puede hacerles mucho más daño en sus identidades, por muy duro que sea.

 

Estación Once (Station Eleven) (Miniserie tv)

 Directores: Patrick Somerville (Creador), Hiro Murai, Jeremy Podeswa, Helen Shaver, Lucy Tcherniak

EEUU

2021

Serie TV

Sinopsis: Ha ocurrido una devastadora pandemia que aniquila prácticamente a toda la humanidad. Los que se salvan tienen que reconstruir sus vidas. A pesar de todas las dificultades y duelos pendientes.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Mayores de 12

Una nueva serie en la que se habla de pérdidas masivas, pues la humanidad casi desaparece. Y en esos momentos las vidas de los supervivientes quedan unidas por nuevos lazos, que se tienen que crear de forma urgente. 

Los protagonistas, una niña de la que se hace cargo un completo desconocido, que la acoge temporalmente, hasta que se da cuenta que será para siempre. 

La serie va recorriendo varias historias paralelas en las que otros niños tienen que descubrir una manera de vivir y lo hacen a veces fuera del mundo de los adultos, lo que crea en ellos una necesidad de creer en una mitología, que a su vez se basa en un cuento "Estación Once" que les crea un mundo de esperanza y magia, pero que también les confunde.

La niña protagonista se obsesiona por este cuento y es su acompañante de por vida. Pero va encontrando personas que se convertirán en su familia, apoyados en el teatro y la música. 

La serie muestra la importancia de los vínculos adecuados y cómo para la construcción de una personalidad adecuada es necesario tener unas figuras adultas que les guíen, les quieran y les vayan orientando en un mundo nuevo y desgarrador.

Se puede encontrar en HBO.

Luce

 

Director: Julius Onah

EEUU

2019

109 min

Drama. Thriller psicológico.

Sinopsis: Una familia blanca adoptó a un niño de Eritrea hace diez años. Ahora es un adolescente de éxito en su escuela, modelo para todos. Pero no parece que sea esta toda la verdad. 

Una profesora, Harriet Wilson, está convencida que puede convertirse en un referente para la comunidad negra, pero se alarma al recibir un trabajo en el que defiende la violencia política y le encuentra potenciales explosivos en su taquilla. 

Poco a poco la trama se complica y lo que parece un alumno e hijo ejemplares, va complicándose hacia algo bastante siniestro.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 9/10

Esta película no dejará indiferente, pues nos hace reflexionar sobre muchos temas de la adopción.

Por un lado el tema de la raza y de como esto influye para la aceptación de nuestros hijos adoptados o acogidos y más en un país como los EEUU, en el que el tema es tan espinoso.

De otro lado las secuelas que puede traer un niño que ha vivido una guerra cruenta en su país, y que ha estado participando como un niño soldado en situaciones de violencia de pequeño. Que aunque ha sido tratado en su país de adopción, no significa que pueda no dejar otro tipo de secuelas profundas, por los traumas vividos y el trastorno de apego que puede haberle causado. 

En este caso este niño parece que tiene una inteligencia fuera de normal, que también usa para manipular a todos los que le rodean y se ve exigido a ser perfecto, pero también a vengarse de alguna manera de la sociedad en general que le hizo sufrir tanto.

Y estos padres que por amor están dispuestos a todo, siendo

complices, sin saber el alcance , de toda una situación complejísima que su hijo oculta. Pero como un excelente actor. Moviendo hilos por todos lados y pudiendo hacer verdadero daño a personas concretas que le estorban.

En todo caso la película puede ser vista como una metáfora de la complejidad de las emociones de los niños y niñas adoptados, internacional e interracialmente. Y de como sus lealtades les hacen ocultar muchas cosas y cómo la desconfianza nunca les abandonan como para relajarse del todo con sus familias de adopción. Y que este desgarro interior les hace daño a ellos los primeros, y por extensión al resto de la familia.

Queda claro en el film, que tuvieron que luchar mucho para rescatar a este niño y ayudarle a ser el que es, pero la fantasía del sueño americano, de que el que llega allí puede definir su propia identidad y puede triunfar si se empeña, queda puesta en cuestión por este chico excepcional.

Tres idénticos desconocidos (Three Identical Strangers) (2018)

 

Director: Tim Wardle

Reino Unido

2018

Documental 

96 min

Sinopsis: Eddy Galland,  David Kellman , Robert  Shafran son tres chicos adoptados que descubren por accidente que son hermanos trillizos idénticos, que fueron separados al nacer. Saltan a la fama internacional, despertando un interés mundial, con un movimiento de simpatía pues la noticia genera ilusión y esperanza en la gente. Lo que no se sabe entonces es que también incluye un terrible secreto, causa de su separación.

Documental multipremiado. 

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 10/10

Extraordinario documental sobre la vida de tres chicos que por casualidad se encuentran cuando tienen 18 años. Primero dos de ellos, porque al entrar en un instituto, le confunden con su hermano. Salta la noticia a la prensa, y el tercero se pone en contacto gracias al artículo que se escribe sobre los primeros en reunirse.

Los tres hermanos tienen todo en común, aparentemente, la manera de moverse, de vestir, la marca de tabaco, el tipo de chicas que le gustan...parece demostrar que la genética es fundamental y nada les diferencia. Empiezan a vivir juntos, montan un negocio, son aparentemente felices juntos. 

Pero los padres indagan porqué fueron separados, preguntando a la agencia de adopción que les llevó en su día. Es una agencia prestigiosa de Nueva York, que usan las familias judía de la zona. Y la respuesta que reciben es sólo que era más difícil colocar a tres que a uno y deciden separarles. 

El documental muestra como en aquella época, los años 60 no parecía tan importante que permanecieran juntos. Pero va descubriendo la verdadera causa de porqué se hizo. Había detrás de esta agencia la influencia de un investigador, un psiquiatra, que quería averiguar qué podía ocurrir si gemelos idénticos eran criados por familias diferentes. Y parece que separaron a más niños para estudiarlos en sus nuevas familias.

En este caso incluso eligieron familias diferentes en su realidad personal, aunque tenían en común que ya había una hermana adoptada que tenía tres años más. 

Cuando los chicos se enteran eran adultos crecidos. Y les afecta aún más. 

Vamos conociendo como estos chicos sufrieron lo que hoy sabemos como trastorno de apego, y que estuvieron en tratamiento durante su adolescencia, por trastornos psicológicos. Y que uno de ellos incluso sufre un trastorno bipolar que le llevará al suicidio.

En el momento del documental tienen ya 56 años, y van relatando (con un ritmo estupendo, por parte del director) cómo se conocen, las alegrías que viven por el reencuentro, los planes de futuro, sus novias, sus bodas...y más tarde el conocimiento de la horrible verdad de porqué los separaron: para un estudio científico. 

Hablan padres, tíos, amigos. Ellos mismos. Y pasamos de la alegría a la estupefacción. Pues el estudio nunca se publicó y aunque tras la publicación del documental han conseguido que se liberen algunos datos que se encuentran sellados en una universidad, pero siguen sin saber porqué les hicieron esto.

Las conclusiones son en principio que lo que parecía asumir que lo genético es lo único y más importante, (debido a lo que siempre se quiso incidir, en sus similitudes) no era todo. Y que la crianza fue determinante para cada uno de ellos, y les hacía muy diferentes.

Un documental extraordinario, que merece verse. Que genera muchas preguntas. Y que muestra algo terrible en la ciencia (típico de la ideología nazi) cuando por una causa teórica se está dispuesto a sacrificar las vidas humanas. Y a usar a niños y familias como cobayas.

Earwig y la bruja (Aya to Majo) (2020)

 

Director: Goro Miyazaki

Japón

82 min

Animación

drama

Sinopsis: Earwig es abandonada por una mujer en un orfanato y ella se encuentra feliz allí, con sus amigos. Pero la adoptan Bella Yaga y Madrake, disfrazados de padres adoptivos. Y la llevan de criada a su casa, llena de hechizos, puertas que desaparecen y mucha magia.

Con la ayuda de un gato que habla, consigue lo que quiere en esa casa que no controla. Es adaptación de  una novela de Diana Wynne Jones. Primera película de animación por ordenador del estudio Ghibli. 

Valoración cinéfila 5/10

Valoración adopción 6/10

Es una película incompleta, que no sabemos muy bien como termina, pues la niña es adoptada por una pareja que la explota, y que está relacionada con su madre biológica, que la dejó por alguna razón en el orfanato. ¿Tiene algo que ver su adopción con que sepan que es hija de su compañera de tiempos pasados? (Los tres tocaban en un grupo de música)

La cuestión es que desde el punto de vista de nuestros hijos e hijas, da una imagen de que la adopción puede ser fraudulenta y que no te quieran más que para utilizarte y que hay que defenderse siendo super autónoma y no confiando en nadie. (Algo que ya se da de por sí en muchas de nuestras criaturas que tienen trastornos de apego y se hacen excesivamente independientes, para sobrevivir)

No es por tanto una película para niños. Al menos sin explicarles este tipo de cosas que sobre
pasan el posible rato de diversión que pueda proporcionarles esta niña ruidosa y desobediente.

Y de repente la madre parece que aparece al final ¿para recuperarla? (Un mensaje ambiguo que puede alimentar a nuestros niños y niñas que han sido abandonados pero que cualquier día puede aparecer esa madre chulísima y moderna, que les tuvo que abandonar por algún motivo ajeno a ella)

No la recomiendo mucho para los niños, por tanto.

Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang) (2019)

 

Director: Wang Xiaoshuai

China

2019

180 min

Drama

Sinopsis: Dos familias muy amigas comparten sus días en la China comunista de los 70. Cada una con su hijo varón. Y uno de los hijos muere accidentalmente. Algo que destruye a esa pareja para siempre. Y también la amistad entre las familias. 

La vida sigue y adoptan a otro niño, al que llaman igual. Escondiéndose de sus antiguos amigos. Pero las cosas no van saliendo como esperaban. Y la vida sigue siendo muy dolorosa para ellos

Valoración cinéfila 8/10

Valoración adopción 10/10

Extraordinaria película, aunque larga (casi 3 horas) sobre la realidad durísima , de la política del hijo único en China. Creo que para nuestras hijas e hijos adoptados en China, puede ser muy interesante, llegados a cierta madurez, para entender mejor por qué pudieron ser abandonados y lo que pudieron sentir esos padres antes de abandonarles. 

Aquí vemos la distopía que supone que el Estado te controle cuantos hijos puedas tener, y cómo colaboran los otros ciudadanos vinculados al partido y las empresas estatales, para que se haga realidad esta política de hijo único.

En esta película les obligan a abortar, y por otro lado les premian como mejores empleados del mes, en su colaboración al sistema de control de población. Y lo hacen partícipe ante toda la empresa, con lo que significa que tengan que airear su aborto ante toda la fábrica.

La película juega mucho con los flash-backs, y a veces no entendemos realmente quién ha muerto o qué niño es ese que vive con los protagonistas algo más mayores.  Pero la película juega con esta incertidumbre, para retratar mejor la felicidad inicial y luego el extremo dolor por la pérdida de  un hijo. Y la relación de pérdida de nuevo de amigos, de otras posibilidades de hijos y del hijo adoptado.

Este hijo parece que no ha establecido un apego seguro con ellos. Y más bien parece evitativo, todo el día en su cuarto jugando a los videojuegos y relacionándose mal con sus compañeros del cole. 

Se escapa y se las hace pasar muy duro. Pero está por un lado plenamente adolescente y por otro con un apego que no siente hacia ellos, que le hablan y entre ellos también , con términos como que no agradece lo que se le ha dado. Y él mismo dice que nunca estará a la altura (entendemos que del hermano muerto, al que sustituye).

Esta idea de la sustitución de niños es odiosa, pues genera unas expectativas sobre el que vive, muy destructivas de su identidad. No se siente visto y querido por el que es, sino en la medida que refleja a otro que es un fantasma. Y esto hace mucho daño a su autoestima y a su identidad. 

Pero estos padres jamas pudieron hacer el duelo por el hijo muerto. Y aunque siempre supieron quien pudo ser el causante de su muerte, lo perdonaron y quisieron protegerle, pues lo consideraron un accidente de niños. Pero entre ellos generó un vacío, también interno, que nunca se pudo superar y que les hacía vivir como autómatas, a pesar de tener este nuevo hijo.

Una película que trata muchos temas, compleja, que recorre la China desde 1970 a casi nuestros días, y que da mucho juego con nuestros hijos e hijas adolescentes y jóvenes, para poder hablar con ellos sobre la realidad de sus orígenes y de aquella política nefasta del hijo único, que hizo tanto dolor y tanto daño a muchas familias de su país, incluida su familia biológica.

Una dirección magnífica, música excelente, y una evolución de los personajes con un maquillaje extraordinario. Muy recomendada. Actualmente en Filmin

La Gran Gilly Hopkins (The Great Gilly Hopkins) (2015)

 

Director: Stephen Herek

EEUU

2015

Comedia dramática

Sinopsis: Gilly es una niña que ha pasado por muchos centros de acogida y siempre consigue que la echen de todos los sitios. No ha conocido a su madre y su idea es reencontrarse con ella. 

Es acogida por la señora Trotter y por fin tiene la persona que puede de verdad hacerse cargo de ella. Y darle una familia. Pero no lo hace fácil.

Valoracion cinéfila 6/10

Valoración adopción y acogimiento 8/10

Tenemos una comedia dramática, en la que se refleja una situación de acogimiento en familia, en este caso una señora que ya cría a otro niño menor, de una chica púber, que se opone a todo y que no colabora con nadie, ni quiere que estén cerca afectivamente, porque no confía en nadie y no se abandona a ser cuidada. Es una chica muy inteligente, pero usa su inteligencia para mantener a todo el mundo apartado.

Podriamos decir que tiene un apego evitativo. Pero al ser una comedia, enseguida va cambiando su personalidad a aceptar ser querida y poder expresar ella misma su amor.

Su madre le abandonó, luego nos enteramos que porque bebía y era toxicómana. Y la tiene muy idealizada. Como contrapunto a la situación que vive y que ella misma crea, de no estar bien en ningún sitio.

Pero en esta ocasión ha encontrado a una madre de acogida, muy comprensiva, que está dispuesta a aceptarla como es, igual que a su hermano de acogida, y a darle el amor incondicional que necesita, para poder ir confiando.

El trabajador social, no valora exactamente eso, y por culpa de una acción de la chica, casi la retira de nuevo de esta casa. Pero la madre la defiende y eso refuerza el vínculo entre ellas y el hermano.

Al intentar encontrar a la madre, contacta con su abuela materna y esta quiere llevársela. Y ahora se plantea un conflicto: pues no quiere irse con esa desconocida, por mucha abuela de sangre que sea, pues por fin ha empezado a crear vínculos más seguros, con compañeros, con una profesora que también sabe quererla y tolerarla, a pesar de sus agresiones. Y porque realmente ha encontrado un montón de tutores de resiliencia, de personas que la quieren a pesar de sus ataques y su rechazo. Y ahora considera a la familia de acogida su familia.

Pero tiene que irse y le servirá para aceptar que la realidad se impone, descubrirá cómo es realmente su madre y tendrá que hacer un duelo por la madre idealizada, para encontrarse que lo que ahora tiene es perfecto: dos familias a las que querer, su familia acogedora y su familia biológica.

La película se deja ver muy bien, es para todos los públicos, aunque el desengaño con la madre es para poder explicarlo a los niños adoptados que la vean. Y explicar que no siempre encontrarse con la familia biológica es una maravilla. Y que puede vivirse un nuevo rechazo.

Traición (Ruthless) ( 1948)

 Director: Edgar G. Ulmer

EEUU

1948

Drama

Sinopsis: Horace Vendig es, en apariencia, un generoso filántropo, pero en realidad se trata de un hombre obsesivo con una codicia sin límites y una afición desmedida a enamorar y abandonar mujeres. (FILMAFFINITY)

 

Valoración cinéfila 6/10

Valoracion adopción 7/10

 

Un drama con la codicia y la ambición como motivaciones exclusivas de un chico que le traen la desgracia y la infelicidad.

Horace Vendig sufre una situación terrible con sus padres: la madre está deseando abandonarle para forma otra pareja con un hombre que no quiere niños. Y su padre hace tiempo que le abandonó y que es incapaz de ponerse por encima de su mujer actual que lo manipula en contra de su propio hijo.   

Éste, se refugia en casa de una niña a la que salvó en un pantano y los padres deciden acogerlo y quedárselo como un hijo adoptado (irregularmente).

La niña se enamora de él y le elige frente a el mejor amigo de este chico que estaba enamorado de ella. Él se deja llevar, pero es incapaz de amar a nadie, por su propia desconfianza, heredada de su situación traumática con los padres, que le hará perseguir a mujeres de otros a los que conquista, pero que en el fondo nunca ama.

De hecho a ésta primera novia la abandona, a pesar de que ha vivido en su casa cuidado por estos padres que le apoyan en todo incluido en sus estudios universitarios.

Luego irá abandonando a mujeres y al final quiere todavía quitarle a su mejor amigo (aunque ya distanciados) su novia actual.  Y es aquí donde se da un desenlace a esta historia desgraciada.

Podríamos decir que el guión refleja muy bien una situación de frialdad en los apegos, debido a su miedo y desconfianza al verdadero amor. Y que lo sustituye, por su inteligencia, con la manipulación, el aprovechar todas las oportunidades para desplumar a hombres de negocios y quitarles de camino a su mujeres. Todo un crápula, pero al que por otro lado no podemos dejar de sentir lástima, pues siempre fue un chico mal querido y cuando lo quisieron no supo aceptar ese amor, como algo verdadero.

 

El sueño de Mina (Mauvaise mère) (TV) (2019)

 Directora: Adeline Darraux

Francia

2019

95 min

Drama (TV)

Sinopsis: Mina fue adoptada en Etiopía por Judith y Lionel, un matrimonio que ya tenía una hija biológica. Cuando Mina cumple trece años, una crisis de identidad se apodera de la niña. ¿Su amor y bondad paternal será suficiente para curar las heridas de Mina?

 

Valoración cinéfila 5/10

Valoración adopción 10/10

 

 Estamos ante una excelente película desde el punto de vista de la adopción, pues refleja un montón de circunstancias y situaciones que pueden encontrarse en una familia adoptiva, cuando llega la adolescencia de una niña de otra raza y con una hermana anterior, del matrimonio.

El título en francés es Mala Madre, que es más significativo para entender la película. Pues se crea un conflicto enorme con la madre y es el insulto que en algún momento pronunciará la niña.

La niña, justo al llegar a su decimotercer cumpleaños, empieza a cuestionarse, a raiz de una pregunta inocente de una amiga, cuál es su verdadera edad. Algo que ya le molesta, pues al ser adoptada no es como las demás amigas, no tiene certeza de su fecha de nacimiento. Y se le derrumban otras certezas.

A los padres llegará a decirles que no son sus padres, entre otras cosas porque no saben ni cuando nació exactamente.

Se le desencadena una crisis de identidad, larvada quizás hasta ese momento de adolescencia florida, pero que le hace compararse con la hermana (blanca, inteligente , exitosa) y atacarla. Así como a su madre, que de alguna manera representa a la abandonadora (por delegación: es la madre) y porque la ha traido a un mundo donde ella no siente que encaje. Incluso rechazando lo que ha sentido hasta ahora: que sus padres la quieran con locura.

La crisis de identidad, le lleva agredir, insultar, manipular, rechazar, a flaquear en los estudios, a quebrar todas las certezas que le servían hasta ese momento. Pero sobre todo cuestiona su adopción. Que por qué la eligieron. Que no la querían. Que para qué la adoptaron. 

Y ellos, se ven desbordados: en parte por la negación de este padre de que la adopción tenga ningún efecto en su hija. Y la madre que se preocupe por ese cambio que le abruma y le afecta: es la diana de todos los dardos de la hija; acaban reaccionando de formas que complican más la situación. Esta niña ya no se siente segura, pero ellos tampoco.

La niña se siente rechazada, incluso de forma racista por su hermana. Está celosa y envidiosa de ella, cuando es la hermana la que podría tener motivos de celos, pues la pequeña fue la preferida por mucho tiempo.

Se inventa un pasado ideal: hija de una princesa etíope. Que fue separada a la fuerza de su madre. Que la debía querer mucho. Pasado que le sirve para refugiarse de un presente que se le ha vuelto amenazante.

 Pero porque provoca lo que teme: que los demás se le alejen, que le pongan malas caras, que no puedan estar felices a su lado. Llega a provocar miedo y confusión. Emociones que son las que le dominan internamente.

Y llega a provocarse algo también muy común en las situaciones de tanta tensión familiar con un hijo con trastorno de  apego, y es que la relación de pareja de los padres se resiente.

En el entorno hay de todo: desde la directora del colegio que le dice a la niña que debe estar agradecida de su situación, en vez de estar viviendo la pobreza de su origen. O la abuela, que viene a decir que se lo han buscado. O la policía que sabe calmar a la madre y aconsejarle adecuadamente. Los servicios sociales que son verdaderamente colaboradores. Y un hospital para ingresos de adolescentes, verdaderamente ejemplar.

Bueno, una película a ver. 

Dejo algunas preguntas para reflexionar:

1. ¿Por qué crees que la niña se ceba con la madre y se alía con el padre?
2. ¿Hay una situación hasta cierto punto normal en una adopción interracial con hija biológica previa?
3. ¿Crees que los padres están preparados para esta situación en la adolescencia? ¿Qué faltó? (la niña iba a terapia, desde hacía tiempo)
   
4. ¿Realmente se podría haber evitado esta crisis?
   

A dos metros bajo tierra (Serie de TV) (Six Feet Under) (2001)

 

Directores: Varios

EEUU

Serie de televisión

2001 - 2005 5 temporadas. 63 episodios.

Sinopsis: Narra la vida de los miembros de una peculiar familia de Los Ángeles que posee una empresa funeraria. El día de Nochebuena, cuando Nathaniel Fisher (Jenkins) esperaba la llegada de su hijo Nate (Krause), muere en un accidente de coche. Su hermano David (Hall), un gay que no ha salido del armario, dirige el negocio familiar junto a su dominante madre Ruth (Conroy), mientras que su hermana Claire (Ambrose) es una problemática adolescente que consume drogas. La única persona aparentemente normal de la vida de Nate es Brenda (Griffiths), una apasionada mujer a la que conoce en un avión. Lo malo es que la familia de Brenda es aún más desequilibrada que la de Nate. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 9/10

Valoración adopción 9/10

Buenísima serie acerca de una familia muy peculiar, en la que a lo largo de las 5 temporadas, pasan muchas cosas que se reflejan en las diferentes relaciones de cada uno de sus integrantes.

Dentro de las cosas que pasan, es que el hermano gay con su pareja, deciden acoger y luego adoptar a dos hermanos mayores. 

Se muestra el sistema norteamericano de ir a elegir a los niños a una especie de feria de muestras de niños, en la que los niños interactuan con los candidatos a padres y estos se deciden allí sobre la marcha.

Eligen a uno, pero luego la asistente social les informa que va con su hermano, pues no pueden separarse. Y casi sin preparación alguna los acogen en su casa. Y se da una guerra abierta, debido a las desconfianzas de estos niños a volver a ser abandonados, que ponen a prueba a estos padres continuamente y les expresan sus traumas en diversas situaciones, como cuando van al hospital a ver al tío y uno de ellos escapa, por lo que le recuerda de su pasado.

La serie deja claro , por un lado que una adopción homoparental es absolutamente normal. Y por otro que los niños pueden traer un grado de problemática, que hay que saber afrontar, con mucho amor, paciencia y asesoramiento profesional. Y sobre todo con muchísima aceptación de lo que no se entiende, pero que es expresado, de forma disfuncional, en vez del miedo o el dolor que traen.

Quizás se simplifica la solución y parece que con el amor basta. Pero en la realidad estos niños probablemente hubieran tardado más en dejar de dar tantos problemas y en poder confiar.

En las primeras temporadas acogen a otra niña, hija de una hermana de Keith, que tiene que quedarse con ellos mientras su madre se desintoxica. Ahí también podemos observar un acogimiento informal intrafamiliar, pero que se trunca, pues los abuelos quieren quedarse con esta niña, y tras algunos problemas deciden ceder a esa pretensión.

Mindhunter (Serie de TV) (2017- )

 

Serie de TV  varios directores

Desde 2017

Dos temporadas.

EEUU

55 min de promedio

Sinopsis:

Año 1977. Dos agentes del FBI (Jonathan Groff y Holt McCallany) revolucionan las técnicas de investigación para encontrar las respuestas a cómo atrapar a asesinos en serie y mentes psicópatas. Adaptación del libro "Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit", escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas. (FILMAFFINITY)

 

Valoración cinéfila 8/10

Valoración adopción 9/10

Esta serie toca como tema secundario la adopción. Y refleja una problemática muy interesante que vamos a explicar.

Uno de los investigadores del FBI, que pertenece al departamento de Ciencias de la Conducta y que están aprendiendo sobre los asesinos en serie a través de la entrevistas de criminales encarcelados, se encuentra que su hijo adoptado de unos 7 u 8 años, no habla apenas. Y le cuesta comunicarse con los padres y con los iguales.

La gente no le acepta, y el niño no suele jugar fuera de casa. Y no habla. Poco a poco va mejorando, pero de repente hay una situación super delicada: el niño ha participado (de observador) junto a otros chicos mayores,  que lo han realizado, el acosar a un niño muy pequeño, de menos de 2 años. Y como resultado de lo que le hacen este niño muere. Y a Brian, el niño adoptado, no se le ocurre más que lo pongan en una cruz , esperando de alguna manera que resucite. Pero no les dice nada a los padres. Y estos acaban enterándose, así como las autoridades. El niño no llega a ser enjuiciado criminalmente pero a los padres se les exige todo un control externo, de asistente social, psiquiatra, etc para que el fiscal y el juez determinen si el niño podrá seguir viviendo con ellos o no.

Para la pareja se convierte en una experiencia traumática que puede llevarles a una crisis de pareja extrema. Son rechazados socialmente y el niño sufre un ostracismo aún mayor.

Es una época en la que los padres no tienen ninguna formación psicológica, y aunque en este caso pueden estar preparados a su manera, es algo que les desborda. 

Para el padre aún más en el sentido de recordarle la infancia de los asesinos en serie ¿Llegará a ser este niño algo así?

Lo que está claro es que estamos ante un niño que ha tenido adversidad temprana y esto le causa unas secuelas, que al principio parece una especie de autismo. O al menos un mutismo selectivo. Y por otra parte le genera mucha desconfianza de los seres humanos. Podríamos diagnosticarlo de Trastorno de apego evitativo quizás.  Pero en ese momento histórico, se tiende a responsabilizar casi exclusivamente a los padres adoptivos, de todo esto que está pasando. Y no se dan cuenta que si este niño puede tener alguna mejoría, es precisamente apoyando a estos padres comprensivos y amorosos, que están dispuestos a quererle a pesar de lo difícil que es.

Para los padres es una fuente de temor, tensión, de sensación de fracaso y culpa, de algo que no entienden y que no saben si se debe a ellos. Les frusta muchísimo en sus deseos de parentalidad. Esto no se parece nada a los que se imaginaron.

Recomiendo mucho la serie. Está producida por Netflix.

La madre (2016)

Director: Alberto Morais
España
89 min
2016
Drama

Sinopsis:
Miguel es un chico de 14 años que no quiere volver al centro de menores en el que ha vivido, a causa de las dificultades de la madre. Ahora, vive con ella, pasando necesidad y acaba siendo localizado por los servicios sociales, alertados por el colegio. Huye, con la connivencia de la madre, para encontrar que no es querido en casa de un ex amante de la madre. La madre no atiende sus llamadas y va en su busca para encontrar que no puede contar con ella.

Valoración cinéfila 6/10
Valoración abandono/ acogimiento 9/10


Esta película me dejó desolado, al terminarla. Pues si uno se identifica con el protagonista, Miguel, no puede dejar de entender esa cara triste, dura, sin alma, desconfiada...que se ha ido forjando en una relación con una madre negligente, sin capacidad de cuidar de este hijo, ni tampoco de sí misma. Trasmite esa soledad inmensa del chico con apego inseguro, que no sabe qué va a encontrar al llegar a casa y que ha tenido que invertir los roles y ser el sostén de sí mismo y casi de su madre.
Aunque se busca la vida y es en parte resiliente, también es un niño que no sonreirá en toda la película ¿por qué? Ni siquiera cuando le ayudan generosamente. Es como si clamara por la justicia que se le hurta, la del derecho a ser un chico como los demás con padres o madres que les cuidan y con el derecho a un bocadillo para el colegio, un dinero de bolsillo y un techo seguro (nada de eso tiene)

Sí, tiene colegio, un techo provisional, ropa, pero no tiene lo más importante, una familia en condiciones. Afecto seguro. Cuidado. Y en su devenir , excepto un amigo del cole y una señora a la que despierta sentimientos protectores, no hay nada...es pura desolación afectiva.
Cada llamada a la madre por teléfono que no contesta es una puñalada a la mente de este chico.
¿Cómo puede afectar a un alma de niño una situación así?
(Spoiler a partir de aquí) Al final escoge la vuelta a la institución. Al menos tendrá techo, comida, unos adultos responsables que se harán cargo de él, aunque no haya mucho afecto continuado, ni figura de referencia. Es la autoderrota, por resignación. La indefensión total. El desamparo existencial elegido como mal menor. La renuncia a la madre voluntariamente. Y en parte la renuncia al amor. ¿Existe eso para Miguel?
El cartel de la película que funde las dos caras de madre e hijo, refleja bien lo que es un vínculo maternofilial. Algo que si se rompe desgarra a ambos, rompe la estructura interna de esos seres, pero sobre todo del más débil.
De esta madre no tenemos un retrato bien dibujado , pero  parecería que no le afectaría mucho.

Recomiendo vivamente esta película, para poder ver la realidad de muchos niños, que llegan al desamparo y a las instituciones, porque realmente es lo único que les queda si quieren sobrevivir psicológica y físicamente. (Aunque ese alma pueda llegar destrozada, y a veces para siempre)

(Actualmente puede encontrarse en Filmin)

Los ángeles perdidos (The Search) (1948)

Director: Fred Zinnemann
EEUU
1948
105 min
Drama.

Sinopsis: En plena postguerra mundial, miles de niños tienen que ser custodiados y conseguir un nuevo hogar, pues han quedado sin familia o se han perdido.
Un niño checo, ha quedado tan traumatizado que es incapaz de hablar y de poder decir algo sobre su identidad: ni nombre, ni país.
Por miedo a los militares que asocia a los nazis de Auschwitz, de donde sobrevivió, huye del campo de acogida de niños, lo que complica su identificación. Un soldado americano le encuentra y lo acoge, ayudándole a salir de su marasmo psicológico y que empiece a hablar. Decide llevarlo con él a Estados Unidos, pues cree que la madre ha muerto.
Pero la madre le busca por todos sitios y también es informada que su hijo ha muerto.
Los escenarios son los de las ciudades devastadas tras los bombardeos de la guerra.
Multipremiada, fue el debut de Montgomery Clift.


Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

Esta película es una joya clásica, que describe de forma maravillosa lo que es la adversidad infantil y el funcionamiento de los traumas en la mente de los niños.
En este caso son niños que han vivido los campos de concentración, o la guerra, con muertos, la pérdida de sus familias, el horror de la violencia extrema. Son niños que no hablan, que no juegan, que obedecen por el terror con que viven todo. Que son adultos deprimidos. Y que no pueden confiar que alguien les va a cuidar o querer de nuevo.
El chico protagonista, de  9 años, va teniendo una trasformación resiliente, gracias a el tutor que encuentra en este soldado que le quiere , le cuida y está dispuesto a adoptarle. Poco a poco le va permiendo cicatrizar sus heridas profundas y volviendo a ser un humano.
Mientras la madre ha sobrevivido y le busca, pero no consigue encontrarle y al final es convencida de que su hijo murió ahogado al escaparse del campo de acogida.
Aún así la madre confía que no sea así, pues nunca encontraron su cuerpo. Ella superará de alguna manera su pérdida, queriendo y cuidando a los niños de uno de estos centros de acogida.
No sabemos que pasa hasta el final.

Para los padres actuales, esta película nos da una clave preciosa de entendimiento de los niños nuestros que hayan sufrido adversidad temprana. Pues ese terror, esa desconfianza, es preferir huir antes que ser queridos o cuidados, porque no se lo creen. Esos comportamientos que van en contra de su supervivencia o de su bienestar. Eso es lo que encontramos en nuestros hijos e hijas, y que hace a veces muy difícil la convivencia, pues no les entendemos. Que huyan del amor. Que no se dejen cuidar. Que tengan una búsqueda secreta de algo que no entendemos.Y que parezcan que no agradecen lo que reciben y que no lo quieren.
De cómo nosotros queriéndoles podemos infundirles temor y que no se fíen profundamente de nosotros, aunque nos obedezcan.

Bueno, una película que recomiendo muchísimo.
Actualmente en Filmin.

Joker (2019)

Director: Todd Phillips
EEUU
2019
121 min
Drama

(Una película para no ver jamás con niños pequeños. No es una película de superhéroes.) (Como mínimo para adolescentes y para poder hablar con ellos sobre la peli)

Nominada a muchos premios el trabajo de Joaquin Phoenix es deslumbrante.
 

Sinopsis:
Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 8/10

Esta película , a parte de ser un antecedente de las películas de Batman, pues termina donde las otras empiezan, nos muestra la degradación mental de una persona gravemente enferma, que necesita estar medicada, pero que por circunstancias adversas va sufriendo y sufriendo tanto que parecería que no tiene más remedio que sacar toda su rabia contra la sociedad y los demás.
Es tal la sarta de cosas desagradables, crueles, engaños, traiciones...que sufre que se nos hace comprensible que caiga en la desesperación y en la mayor locura.
El guión da un giro curioso, convirtiéndolo en un héroe social. Pero es realmente un peligro para los demás. Y aunque puede ser justo con los que le han hecho el bien o nada, con el que le hace el mal, está sentenciado.
El personaje se entera que es adoptado en circunstancias de encuentro con su posible padre...y no sabemos si este hombre tan poderoso pudo falsificar su partida de nacimiento y sus papeles de adopción, para así garantizarse de por vida que nunca podría relacionársele con esta criatura. Pues aunque amó a su madre, luego pasó a despreciarla profundamente.
Por su violencia, no es para niños. Y por otro lado podría parecer que marca a las personas con enfermedad mental, como peligrosas y eso no es justo, pues en general son los menos peligrosos de la sociedad. Y lo mismo el pensar que pueda ser adoptado, como si eso pudiera ser un estigma...pero quien le hizo sufrir fue su madre y los compañeros de su madre, que abusaron y maltrataron, siendo una situación extrema de adversidad temprana e infantil. Con lo que una posible patología mental es una consecuencia lógica de tanto sufrimiento.
Nos puede hacer reflexionar sobre los estragos del maltrato infantil. Y que de ahí no puede salir nada bueno, en principio. Aunque en algunos casos la resiliencia y el buen trato posterior (en una familia de acogida o adoptiva, por ejemplo)  puedan hacer mucho bien.

 

Alice T. (2018)

Director: Radu Muntean
Rumanía
2018
105 min
Drama

Sinopsis: 
Alice (Andra Guti) es una adolescente adoptada que tiene una relación tensa con su madre adoptiva, Bogdana (Mihaela Sirbu). Un día, en medio de una discusión acalorada con Bogdana, Alice confiesa que está embarazada y que quiere quedarse con el bebé. La confesión tiene un fuerte impacto en Bogdana, ya que en el pasado ella trató de quedarse embarazada, sin éxito.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 10/10

Estupenda película que refleja una adopción de forma muy naturalista. Tal como es en realidad, sin tener en cuenta romanticismos o idealizaciones sobre el tema.
Cuenta la situación de Alice, con 16, que queda embarazada y como la madre la descubre, le miente y le dice que lo quiere tener.
Para la madre es un tema espinoso, pues ella no pudo tener un hijo biológico, y ahora su hija es la que sí puede y no quiere abortar.

Pero Alice tiene otros planes, los de hacer lo que le dé la gana, que es lo que hace siempre: falta a clases, no estudia, falta al respeto a los profesores, liga con gente mayor, no dice la verdad en casa casi nunca, roba...algo que es totalmente compatible con la desconfianza y las dificultades que muchos niños y niñas adoptadas pueden vivir en sus relaciones.
Podríamos decir que tiene un trastorno de apego, en la medida que encontramos rasgos de trastorno del comportamiento, que no son simplemente por una adolescencia difícil, sino porque esta niña tiene una historia de sufrimiento temprano.
Fue adoptada mayor, aunque no se nos dice en qué circunstancias. En todo caso es para sospechar que estuviera en un centro algún tiempo.

Y es su comportamiento desconfiado y mentiroso, fuera de límites, retador, excesivamente autónomo, aunque por otro lado inmaduro...el juego que hace con las personas que le rodean y con sus ilusiones y expectativas...y el estar completamente ajena a las repercusiones de sus mentiras y de sus enredos...lo que nos apunta a un daño en su estructura de personalidad, a causa de la adversidad temprana, que daña el desarrollo normal del niño, y le hace sufrir estas secuelas...que no se curan sólo por que sea amada por una familia entregada y dedicada, como es en la que vive.
He leído críticas en las que la califican de odiosa a la adolescente, pero en el fondo es una niña, muy indefensa, sin criterio, que pretende no depender de nadie, y que mete la para por su desconfianza, haciendo daño. Pero al final del la película, parece que algo se da cuenta y reacciona de manera adecuada: llorando.

Una película a ver, a pesar de sus pobres críticas, debido a no haber comprendido que lo que retrata es así, por unas causas que la sociedad invisibiliza y es que el abandono y el sufrimiento temprano, tienen graves consecuencias, que no se curan por adoptar a un niño.
(Actualmente puede verse en Filmin)