Joel (2018)

 

Argentina

2018

Director: Carlos Sorin

99 min

Drama

Sinopsis: Cecilia y Diego están esperando una adopción. Un día reciben la llamada del servicio de adopción para acoger un niño como medida preadoptiva. Pero que tiene algo más que la edad que pidieron. Al final son 9 años. Y afrontan el reto con dudas, pero con entusiasmo.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 9/10

Magnífica película sobre la adopción de un niño mayor en la Argentina actual. La pareja de adoptantes reciben al niño en acogimiento preadoptivo y se van encontrando que no va a ser tan fácil , ya que tiene 9 años y eso le condiciona mucho su comportamiento.

La actuación del niño actor es magnífica, pues se comporta con la naturalidad de un niño que llega a los sitios nuevos: la familia, la escuela , con un miedo y una inseguridad notables. Y que tiene que simular o mentir, para poder sentir que no le van a hacer nada malo.

La familia acepta lo que le llega sin tener demasiada información. Y va encontrando las mismas sorpresas que muchas otras familias encuentran cuando adoptan a niños mayores. Y es que la historia `previa del niño o niña les condiciona sus comportamientos. Pues tienen que sacar sus traumas, y a veces tienen que comportarse ante los otros de una manera inadecuada, pero que ellos sienten que les defiende su autoestima y su identidad previa. 

Sus costumbres , sus orígenes sociales, culturales y educativos, sus vivencias, van a manifestarse sin remisión y la gente que rodee , sean familia, escuela, vecino, pueden no entusiasmarse, precisamente , con estos comportamientos que tiene esta criatura, que les causan molestias, inseguridad, y que sin este niño no tendrían que afrontar.

La escuela y los otros padres, no siempre están por la inclusión, sobre todo en el momento en que les puede dar miedo la influencia de ese niño o niña en sus hijos. Y que se genere un rechazo que haga muy difícil la situación para esa criatura y sus padres.

La película es estupenda por como refleja la realidad en la que muchas familias se encuentran. La institución escolar no les puede ayudar porque tiene a las otras familias en un lado y a las autoridades escolares en el otro que no quieren a estos niños conflictivos. Al final se pide siempre el sacrificio del niño y su familia.

Creo que esta película es muy recomendable para familias que quieran acoger o adoptar a un niño mayor. Desmitifica la realidad que se puedan encontrar. Y que a pesar de las buenas intenciones y de su amor por ese niño o niña, no siempre podrán salir airosos de  los conflictos en que pueden entrar. Y que la oposición que pueden encontrar alrededor puede ser enorme.

Aunque la adopción de niños mayores no tiene porqué ser excesivamente problemática, si que es probable que aporte temas que resolver, traumas del pasado, y que los chicos o chicas traigan síntomas psicológicos o sociales que influyan mucho en su adaptación a la familia y al entorno.

En la película se dará una trasformación de los padres y sobre todo de la madre, en el sentido de descubrir que o quieren a este niño con locura y están dispuestos a luchar por él, o la cosa estará perdida para poder darle un vínculo de confianza y de seguridad que le ayude a sanar las heridas de abandono que trae.

El secreto de Emma (Emmas Geheimnis) (2020)

 

Director: Helmut Metzger

Alemania

2020

90 min

Película para TV

Drama

Sinopsis: Emma es una profesora de piano que nunca dijo que había dado un hijo en adopción. Su pareja actual no lo sabe. Y por circunstancias diversas encuentra al hijo perdido y lo acerca a su vida sin decirle que es su madre. Hasta que descubre la verdad.

 Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 8/10 

Interesante telefilm que relata la historia de una profesora que encuentra por casualidad a un chico que cree que podría ser su hijo, al que entregó cuando era muy joven.

Va investigando a través de unas fotos y una grabación en la que el chico toca también el piano como ella. Y decide ir a buscarlo. Encontrando que vive con su padre adoptivo, es pescador pero toca el piano en un bar del pueblo, que se lo ceden para que practique.

Emma le ve mucho potencial musical, aunque no ha estudiado y decide ofrecerle que vaya a su escuela de música, sin decirle que es su madre. Empieza a protegerle, dándole consejos e incluso pone en peligro su carrera, falsificando unos documentos para que el hijo entre y pueda concursar en un premio local.

Su pareja no entiende esta obsesión por un alumno, al que ha metido en casa, para que practique y enseñarle. Y por otro lado el padre tampoco le parece bien lo que ella está haciendo, pues le aleja del hijo y que siga con él como pescador. De hecho le impide presentarse al concurso.

Al final la cosa se aclara, pero con elementos desgarradores y de enfado por parte del hijo. Y de típico final feliz de telefilm.

En estas situaciones siempre se debería contar con un mediador que vea las necesidades y las realidades de las partes, para así evitar malos entendidos, nuevas frustraciones y situaciones graves para cualquiera de las partes afectadas. Y los efectos psicológicos de la doble traición, para este chico, por un lado de que le abandonara de pequeño y luego que le mienta y le engañe sobre su realidad de madre biológica, cuando ya se está relacionando con él, podrían haber tenido un final realmente dramático.

Chinas (2023)

 

Directora: Arantxa Echevarría

España

2023

113 min

Drama

Sinopsis: Dos niñas chinas de 9 años coinciden en el colegio, pero nada parece que las una. Lucía que es hija de inmigrantes chinos, intenta hacerse amiga de Xiang, adoptada . 

La falta de aceptación de Xiang le impide acercarse a esa niña que le cuestiona, con su naturalidad, su propia identidad.

Valoración cinéfila:  7/10

Valoración adopción 10

Esta película refleja perfectamente los conflictos de una niña china adoptada, para aceptarse como diferente, por china y por adoptada. Y enfrente tiene a otra niña china que aunque le gustaría ser más aceptada, pero se acepta como china, pues sus padres lo son y viven con ella, aunque luego haya cosas de su cultura, del sacrificio de los padres, de su manera de entender la vida, que le hacen ser muy diferente de sus compañeros. Y eso no deja de ser un reto para tener amigas y sentirse aceptada y normal. Cosas como no celebrar el cumpleaños en el burguer o que los padres no hablen español bien o que trabajen tanto le repatean un poco, pero al fin y al cabo es su familia y lidia como su hermana con los mismo problemas y ésta ya es adolescente.

Xiang tiene el problema de que no se siente china, pero lo es. Y no se siente aceptada. Lo que le hace vivir las relaciones con mucho conflicto. Y tampoco tiene una hermana mayor, que le abra camino en sus conflictos de identidad. 

Ambas niñas acabarán teniendo encuentros y desencuentros, que les ayudarán a ambas a aceptar mejor sus diferentes realidades, para tener una identidad en la que sientan que pertenecen y que son queridas y aceptadas tal cual son.

Muy recomendable.

El jardín secreto (The Secret Garden) (2020)

 Director: Marc Munden

Reino Unido

2020

99 min

Drama, aventura, infantil.

Sinopsis: Mary Lennox ha quedado huérfana tras morir sus padres en la India. Y la llevan a vivir con su tío Archibald Craven, que no ha superado la muerte de su esposa, hermana gemela de la madre de Mary. Y está encerrado en su mansión junto con su hijo Colin, al que tiene incapacitado influenciado por sus miedos a las enfermedades físicas. Mary va descubriendo los secretos de la familia, entre ellos un jardín mágico oculto, al que llega gracias a un perro, a un petirrojo y junto con el hijo de una criada de la casa lo hacen suyo. Y llevando al Colin consiguen el milagro de que ande y se cure de todos sus males.

Valoración cinéfila 5/10

Valoración adopción 7/10

Nueva versión de la novela de Frances Hodgson Burnett del mismo título. Ya publiqué anteriormente una dirigida por Agnieszka Holland en 1993.

La niña es acogida en esta casa, pero no es querida. Se la encierra, se le prohibe moverse libremente, y se le amenaza con mandarla a un internado continuamente. Descubre que tiene un primo encerrado en su cuarto. Y descubre el jardín mágico, poblado por los espíritus de su madre y su tía. Va enterándose de porqué su madre estaba mala y que la quería mucho, aunque ella pensaba que no. Y que su tío había influido con sus miedos a que el hijo no progresara físicamente.

Al final consigue trasformar a todos con su resiliencia. Y sus ganas de vivir. Y crean una verdadera familia. Que al principio de la película parecía algo imposible.

Podemos ver lo inadecuado de un acogimiento impuesto por las circunstancias de parentesco. Y por otro lado que es posible crecer y cambiar gracias a el desvelamiento de los secretos familiares que hacen que la vida se estanque y no progrese.

Una película para ver con toda la familia.

La película completa:

Aquí te pillo, aquí te mato (Welcome home Roxy Carmichael) (1990)

 

Director: Jim Abrahams

1990

EEUU

98 min

Drama

Sinopsis: Dinky Bossetti es una chica inadaptada, aislada que vive en un pequeño pueblo con sus padres adoptivos. Todos esperan la vuelta al pueblo de una estrella de Hollywood, que se fue de allí rechazada por todos y que dejó atrás a un novio que sigue enamorada de ella y que le dejó con una criatura a la que no pensaba criar, porque era todavía una niña.

Dinky está convencida que por las fechas de su nacimiento es la hija de esta señora. Y se prepara junto a todo el pueblo para recibirla, pero en este caso como hija suya para irse con ella.

Valoración cinéfila 5/10

Valoración adopción 8/10

Interesante película desde el punto de vista adoptivo, aunque tiene un nivel bajo de realización. Como alicientes una Winona Ryder en sus comienzos y como galán Jeff Daniels.

Vemos como esta familia adoptiva realmente fue un error, pues la madre no quiere a la hija y por tanto la hija tampoco a la madre. Sólo el padre se salva un poco, pero ella vive con 14 años muy aislada de todos y es rechazada por sus compañeros de instituto. Aunque el más guapo de su curso se está enamorando de ella por su personalidad especial, aunque sea muy arisca.

Dinky va atando cabos y cree firmemente que Roxy Carmichael, es su madre y piensa en irse con ella en cuanto llegue. Estamos en lo que se llama la creación de una novela familiar. Ha buscado alguien que encaja en sus gustos, en su forma de ser, que tuvo que huir del pueblo porque no la aceptaban, como a ella. Y que sabe que fue madre en la fecha que ella nació.

Su posible padre tiene ahora otra familia, pero sigue enamorado de Roxy y también la está esperando aunque ponga en peligro su propio matrimonio.

El chico guapo que se está enamorando de Dinky descubre toda esta idea de que sea hija de Roxy y por tanto del que fue su novio entonces. Y éste reacciona intentando actuar antes de que Dinky se estrelle contra una realidad que no espera.

Vemos la importancia de la búsqueda de orígenes en los adoptados y como si no tienen todos los datos pueden crear una "novela familiar" que rellene los huecos de su historia. Y más en familias adoptivas que no son precisamente colaboradoras y amorosas.

Actualmente en Filmin

El título en español me parece idiota. Y confunde totalmente de que puede ir la película.

Recortes de mi vida (Running with Scissors) (2006)

 

Director: Ryan Murphy

EEUU

2006

126 min

Comedia dramática

Sinopsis: Un adolescente Augusten, vive con sus padres, familia disfuncional formada por un padre alcohólico y una madre narcisista que lo envuelve en sus delirios de grandeza sobre su capacidad de escribir poesía y de triunfar ante grandes audiencias.

Se separan y ella decide que lo mejor es que lo adopte un psiquiatra desquiciado que la atiende a ella y le saca el dinero, como a muchos otros antes.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción o abandono 7/10

Comedia dramática, con buen elenco de actores, que muestra el lado del abandono y el maltrato que puede suponer una madre narcisista, que no antepone las necesidades de su hijo a las suyas, y un padre alcohólico poco interesado por empatizar o conectar con su hijo.

Este chico acaba siendo abandonado por ambos padres en manos de un delincuente, perverso psiquiatra, que ya había adoptado a otro chico de la misma manera y que tiene una familia superdesquiciada a la que aporta mayor desquicie.

Vemos como el chico sufre , pero intenta adaptarse y encuentra una relación de abuso por parte del otro chico adoptado (técnicamente su hermano) con el que siendo bastante mayor que él y teniendo solo 14 para 15, establecen una relación homosexual entre ellos, con el total apoyo de la familia del psiquiatra.

En un momento de la película él dice que quiere que le pongan límites, que le pongan hora, que le riña por salir con un chico de 35. Y es que vive en una situación de caso y maltrato desde toda su infancia. Pues su madre ha invertido los roles y le ha dado un papel preponderante sobre ella, en demasiadas ocasiones. 

Podríamos decir que es la historia de un maltrato continuado y que este chico debería ser retirado de estas familias y dado de verdad a una familia adoptiva o acogedora que de verdad tengan una capacidad madura de quererle y darle la vida que merece.

No es para menores.

Nacido en Gaza (2014)

 

Director: Hermán Zin

España

2014

Documental

78 min

Sinopsis: Durante la operación israelí "Margen defensivo" en la que murieron en Gaza 507 niños y que dejó más de 3000 heridos, entre julio y agosto de 2014, Hermán Zin realizó este documental dando voz a los niños de Gaza. Narra la vida de 10 niños, de cómo intentan superar el horror de la pérdida de amigos y familiares, y cómo es su vida en esos momentos.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Este documental viene como testimonio de la situación que estamos viviendo en estos momentos de nueva guerra entre Israel y Hamas, en la que están muriendo muchísimas víctimas civiles, primero 1.300 israelíes masacrados por las fuerzas de Hamas y luego la respuesta de Israel, en la que está atacando la franja de Gaza, obligando a desplazar a más de un millón de personas y realizando ataques indiscriminados, con muchísimas bajas civiles, incluyendo hospitales , escuelas y viviendas, con la excusa de que ocultan a militantes de Hamas a los que hay que exterminar.

En el documental podemos contemplar cómo es una operación militar israelí, en la que mueren niños jugando al futbol o en su escuela, o en sus casas. Y los familiares de estos niños, como el padre de uno que es conductor de ambulancia al que sorprenden en plena actividad de intentar salvar a heridos , al llegar al hospital donde debe entregarlos.

Los niños hablan de su situación con un tono triste, desesperanzado, algunos que se acaban de quedar huérfanos, o sin hermanos y sin casas. Y que recojen otros familiares en una adopción o acogimiento sobrevenido, intentando que normalicen su vida como sea. Desde el dolor, la incomprensión y la idea de injusticia y odio al atacante. 

Nos podemos preguntar si entre los militantes de Hamas que han cometido las atrocidades de estos días no habrá alguno de estos niños ya jóvenes, que rezuman odio y deseos de venganza. 

Se nos hace intolerable sus circunstancias, aunque en el documental no podemos ver la otra parte, en donde también hay dolor y muerte.

Estos traumas, dejarán secuelas físicas y psicológicas de por vida. 

Paisaje en la niebla (Topio stin omichli) (1988)

 

Director: Theo Angelopoulos

Grecia

1988

120 min

Drama

Sinopsis: Dos hermanos, niños, deciden que quieren conocer a su padre, que la madre les ha dicho siempre que está en Alemania. Y cogen un tren para encontrarse con él. Sin tener dirección, ni saber nada de él.

Por el camino encuentran a diferentes personas que les ayudan o que intentan abusar de ellos . 

Valoración cinéfila 9/10

Valoración adopción, abandono 8/10

Pelicula poética y simbólica, que retrata la búsqueda del padre de dos hermanos, ella adolescente, él de unos 5 años. 

Este tema es recurrente en muchas películas de niños no adoptados, sino que para completar su mente, su identidad, necesitan ponerse en contacto con el padre ausente y van en su búsqueda. 

En este caso de una manera muy inocente y arriesgada. Encontrando personas que como Orestes , un integrante de una compañía de teatro que les recoje con su camión, les irá ayudando a lo largo de la película. Pero otros que realmente les hacen daño.

Parecería que este anhelo del encuentro con el padre desconocido es común en muchos niños criados sin ese contacto o esa información. E idealizan a esa figura a la que desean conocer. Inventándose verdaderas historias, a veces realzadas por la madre o por el entorno.

Los niños adoptados a veces idealizan en exceso a esas figuras, madre o padre perdidos. Y se refugian en la fantasía del reencuentro. Claramente necesitan completar su historia, que no es suficiente con la de la familia adoptiva. 

Hay que cuidar mucho con los niños y niñas adoptados que completen su identidad con la integración de sus dos familias, la de origen y la adoptiva. Y que puedan hacer el duelo por la perdida. Y en todo caso que no tengan que ocultar sus anhelos, por lealtad a la familia que les ha acogido, pues tienen derecho a satisfacer la necesidad de esta integración de los orígenes. Sean los que sean. Adaptándoles la información a medida que crecen, pero con el derecho a conocer todo, cuando sean capaces de entenderlo. Pues el desconocimiento puede hacerles mucho más daño en sus identidades, por muy duro que sea.

 

Mi vida con Amanda (Amanda) (2018)

 Director: Mikhaël Hers

Francia

2018

107 min

Drama

Sinopsis: David es un chico de 24 que no tiene claro su situación laboral ni personal. Trabaja en precario. Y justo cuando parece que se está medio estabilizando, porque se ha enamorado, se encuentra con que tiene que hacerse cargo de su sobrina de 7 años, por el asesinato terrorista  de su hermana, la madre de Amanda. No contando con la abuela , que se fue a Inglaterra hace 20 años y ha pasado de sus hijos.

Valoración cinéfila: 7/10

Valoración adopción 8/10

Una situación de adopción o acogimiento sobrevenidos. El tener que hacerse cargo de una sobrina, cuando la propia vida está en el aire, no deja de ser un gran reto. Y cuando el tener hijos está a años luz todavía.

David tiene que hacer un vuelco radical en su vida, a la vez que sufre el duelo por su hermana querida, que es su única familia, perdido su padre y con el abandono de su madre hace 20 años , a la que ni recuerda.

Con todas estas experiencias de pérdidas, se encuentra en una encrucijada. Por un lado conoce a una chica de la que se enamora de verdad. Algo que se da a entender que le costaba, probablemente por el trastorno de apego inseguro que padece, debido a abandono de su madre y a sucesivas pérdidas. 

Por otro lado tiene que asentar la cabeza y saber qué quiere con su vida. Y hacerse cargo de su sobrina, a la que quiere, pero con la que demuestre repetidas veces que no es capaz de responsabilizarse bien. Pero como pasa en estas situaciones, si la persona es amorosa y está abierta a cambiar, decide que se hará cargo y comienza una dura andadura con ella, pues no se lo pone fácil, por su propio duelo, que le hace ser un poco más dura y querer seguridad a toda costa.

Hay escenas de mucho encanto entre ellos, y se ve como la familia monoparental masculina puede ser una buena opción, ya que los hombres podemos aprender rápido a sacar todo nuestro potencial cuidador y amoroso. Y nuestra sensibilidad, a veces algo atrofiada. Y más criando a una niña inteligente y espabilada.

Estación Once (Station Eleven) (Miniserie tv)

 Directores: Patrick Somerville (Creador), Hiro Murai, Jeremy Podeswa, Helen Shaver, Lucy Tcherniak

EEUU

2021

Serie TV

Sinopsis: Ha ocurrido una devastadora pandemia que aniquila prácticamente a toda la humanidad. Los que se salvan tienen que reconstruir sus vidas. A pesar de todas las dificultades y duelos pendientes.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Mayores de 12

Una nueva serie en la que se habla de pérdidas masivas, pues la humanidad casi desaparece. Y en esos momentos las vidas de los supervivientes quedan unidas por nuevos lazos, que se tienen que crear de forma urgente. 

Los protagonistas, una niña de la que se hace cargo un completo desconocido, que la acoge temporalmente, hasta que se da cuenta que será para siempre. 

La serie va recorriendo varias historias paralelas en las que otros niños tienen que descubrir una manera de vivir y lo hacen a veces fuera del mundo de los adultos, lo que crea en ellos una necesidad de creer en una mitología, que a su vez se basa en un cuento "Estación Once" que les crea un mundo de esperanza y magia, pero que también les confunde.

La niña protagonista se obsesiona por este cuento y es su acompañante de por vida. Pero va encontrando personas que se convertirán en su familia, apoyados en el teatro y la música. 

La serie muestra la importancia de los vínculos adecuados y cómo para la construcción de una personalidad adecuada es necesario tener unas figuras adultas que les guíen, les quieran y les vayan orientando en un mundo nuevo y desgarrador.

Se puede encontrar en HBO.

Anastasia (1997)

 Directores: Don Bluth, Gary Goldman

EEUU

1997

94 min

Animación

Sinopsis: Anastasia , hija de los zares de Rusia, acaba perdida durante la huida que tiene que realizar al ser atacada la familia real durante los sucesos de la revolución bolchevique. Su abuela se escapa en un tren, pero ella cae y pierde el conocimiento. Tiene 8 años. Reaparece como una mujer de 18 que tiene que abandonar el orfanato en el que ha vivido hasta entonces, con el nombre de Anya, y con una amnesia total sobre sus orígenes.

Coincide que la abuela, Marie, ofrece una recompensa, desde París para encontrarla y en Rusia muchos intentan hacerse pasar por ella, para así conseguir ese dinero. Entre los que lo intentan están Dimitri, (un antiguo sirviente de la familia, que le ayudó a escapar) y Vladimir un antiguo miembro de la corte imperial.

Los tres se encontrarán y podrán conseguir su destino a pesar de las fuerzas maléficas de Rasputín, que ya intentó destruir a toda la familia imperial, condenándose al infierno.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 8/10

Esta película de animación puede ser muy entretenida para nuestras criaturas, a todas las edades. Cuenta una historia feliz de reencuentro con la familia biológica, en este caso la abuela. Y gracias a muchas circunstancias que crean una aventura permanente en la que tendrán que luchar contra poderes maléficos desde la ultratumba, liderados por el malvado Rasputín. Intentará matar a Anastasia. Y ésta ayudada por Dimitri y Vladimir, conseguirán su objetivo de llegar a la abuela y poder convencerla de que por enésima vez intenté comprobar que esta chica que pretende ser su nieta, es verdaderamente su nieta.

La música de esta película consiguió muchos premios y fue nominada a los Oscar.  Estamos ante un verdadero musical

Con nuestros niños podremos trabajar el tema de la búsqueda de orígenes y la fantasía que en muchos casos tienen de que  son hijos de gente poderosa, o de princesas que no pudieron quedarse con ellos, y cosas así. 

En la película hay aventura, romance, búsqueda de una identidad propia, búsqueda de los orígenes, lucha contra las fuerzas del destino que se oponen a nuestra felicidad, etc.

Una película familiar.

La interpretación de Rose (Rose Plays Julie) (2019)

 Director: Joe Lawlor, Christine Molloy

2019

Irlanda

100 min

Drama

Sinopsis: Rose, siempre ha querido saber quienes eran sus padres biológicos, y ahora que sus padres adoptivos han desaparecido y mientras estudia veterinaria, decide utilizar los datos que ha encontrado sobre su madre para ponerse en contacto con ella. A partir de esto suceden cosas inesperadas al conocer la verdad de su concepción.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 7/10

Película de intriga, que nos habla de una búsqueda de los orígenes, realizada de forma autónoma por una chica adoptada. 

No dejaré de decir que es importantísimo no realizar las busquedas de los orígenes de esta forma, pues el nivel de sufrimiento que se puede vivir y provocar, y las complicaciones en las que se puede incurrir, nos aconsejan hacerlo a través de mediadores, que puedan darnos la solución a este deseo sin sufrir innecesariamente. Y facilitando la solución mejor para todos.

La protagonista decide llamar al teléfono de su madre, una actriz conocida en Irlanda. Cuando habla con ella, ve que la madre le rechaza y esto le afecta mucho. Aún así decide ir a conocer su entorno, a verla. No habla con ella. Localiza su casa y tiene la casualidad de que está en venta y decide aprovechar esa circunstancia para conocer esta vivienda sin que esté la madre. Allí se encuentra con su hermana Eva, de 16 años, y a su propia madre. 

Ya la madre la había entrevisto en el set de rodaje de su actual película. Y ahora la ve aquí y ata cabos, dándose cuenta que esta jovencita ni puede tener dinero para comprar esta estupenda casa, y que algo intuye de su vínculo. Se sinceran y ella le va contando su circunstancia y de por qué le abandonó. Y aquí se rebela una realidad tremenda: la madre fue violada y no podía aceptar querer al producto de aquella violación.

En un segundo encuentro le pregunta sobre la identidad del padre y aunque la madre se resiste a hablar de ellos, le escribe el nombre en su móvil. Y ella lo localiza, pues sigue siendo un arqueólogo reconocido que trabaja por la zona.

Va a conocerle, pero con un deseo de venganza por lo que sabe que le hizo a la madre.  

Toman contacto y el padre pretende seducirla. Y en un encuentro en privado casi la viola,  cuando ella iba a matarle, pero falla en el intento.

Se lo cuenta a la madre y es esta la que tomará la iniciativa para solucionar toda esta situación, protegiendo a su propia hija a la que ahora si puede aceptar y de la que ha hablado a su hermana. 

La película queda abierta, pero suponemos que la madre y la hija se reencuentran para siempre.

Marca de vida (Lifemark)(2022)

 

Director: Kevin Peeples

EEUU

2022

110 min

Drama basado en hechos reales.

Sinopsis: Un chico adoptado al llegar a los 18 tiene la opción de  descubrir y ponerse en contacto con sus padres biológicos. No lo tiene claro aunque sus padres adoptivos sí quieren. Ocurre el encuentro y descubre que su madre estuvo a punto de abortarlo y que tiene dos hermanas más, una por parte de cada padre.

Valoración cinéfila 4/10

Valoración adopción 5/10

Estamos ante una película del lobby religioso antiabortista de los EEUU. Que la disfraza de una película sobre la adopción , pero la adopción es solo el pretexto para poder hacer una apología puramente emocional y sin entrar en discusiones sobre la complejidad del fenómeno del aborto.

Hacen una propaganda de lo malo que es el aborto y que siempre existe la posibilidad de la adopción que además sale estupendamente y no tiene ningún problema.

Este punto de partida le quita mucho valor a la película, pues explica la adopción de una manera tan simple, que da rabia. Pues podría haberse aprovechado que trata el tema de la madre biológica o la posibilidad del reencuentro, o el tema de las lealtades y de las inseguridades que puedan tener todas las partes de la triada de la adopción...pero no, todo es perfecto...aunque con algún chistecillo o anécdota que confirma la perfección.

Realmente la adopción que se nos muestra es tan perfecta que no existe.  Los padres adoptivos son maravillosos, hiper comprensivos. Los padres biológicos se entregan a la elección de la familia que adoptará a su hijo con unos criterios impropios de dos adolescentes. 

Más tarde el reencuentro será perfecto. Sin fricciones, sin reproches, lleno de agradecimientos, de comprensión, de besos, abrazos, de buen rollo, todo amor.

Y el chico se hace cargo de todo el proceso de decisión sobre lo que hará, toma a su cargo lo esencial, da las gracias a sus padres biológicos, con una serenidad apabullante, casi sin emocionarse. Que consuela a todos , los padres biológicos, los adoptivos...

A los padres adoptivos les da un discurso amoroso, sin fisuras, tanto en una disertación que hace en el colegio, para un concurso, como cuando tiene que decirles que los quiere, para que no tengan dudas que no ha conflicto de lealtades, que ellos son sus únicos padres de verdad.

Y la película sería estupenda si mostrara mejora la situación de esta madre adolescente y su decisión: no aparecen sus padres, ni su situación real cuando se embaraza. Ella es la que parece que decide abortar sola y su novio es pasivo. Y luego es la que decide darlo en adopción , por una especie de llamada divina.

También si tuviera más cuidado con el tema de los reencuentros, que pueden ser muy dolorosos para todas las partes cuando las cosas no van bien. Pero aquí todo va como la seda, todo son sonrisas, planes conjuntos, encaje perfecto.

Y estos padres adoptivos, que son como de otro planeta. No les afecta nada, no tienen celos, no dudan de la decisión, son omnicomprensivos, son seguros...

Esta falta de realismo hace que se desvirtúe lo que es una verdadera adopción : con sus problemas posibles de apegos, de inseguridades, de duelos que resolver, etc

(La película está basada en una historia real que se cuenta por sus protagonistas en el documental: “I Lived on Parker Avenue” Que se puede encontrar aquí)

No sé si no recomendarla o no. Sólo si es supervisada siempre, si se quisiera usar como material de difusión de la adopción , por alguien que realmente conozca bien las situaciones de las adopciones en su pais. Y pueda compensar en una discusión con los que la ven, en qué consiste de verdad una adopción y sus dificultades.

Como calidad de película está a la altura de un telefilm de sobremesa con malos actores y mal guión.

Y la falta de pudor , de grabar todas las reacciones emocionales de los participantes, es tremenda. Pero es que por lo visto así fue en la realidad, y para eso ver el documental antes comentado. 

La película es tramposa en el sentido de como usa la emocionalidad ( superlacrimosa) para que no pensemos en lo que se nos cuela de vida adoptiva irreal y del tema del aborto, que es el verdadero tema de la peli, pero que no sale hasta muy al final y diciendo, si después de ver toda esta maravilla que es la adopción, abortas, es que no tienes más que maldad.

Despidiendo a Yang (After Yang) (2021)

 

Director: Kogonada

EEUU

2021

95 min

drama ciencia ficción

Sinopsis: El robot niñera asistente de una familia se ha descompuesto y no consiguen arreglarlo. La hija que lo considera como una especie de hermano , intenta ayudar a sus padres a conseguirlo.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 7/10

Película futurista en la que aparece la inteligencia artificial a través de este robot que hace de hermano cuidador de una niña china, adoptada por la familia interracial, y que gracias a este robot, la niña puede recibir mucha información sobre sus orígenes, su idioma, sus tradiciones, aunque sean a través de recuerdos no vividos y de una identidad inventada.

Por otro lado la familia también se ve afectada por la posible pérdida de este ser que cuestionaba con sus preguntas la identidad de todos.

Una película con encanto, que puede resultar muy bella. 

Nos cuestiona la identidad de los personajes, de cómo ellos encuentran más cómodo tener un robot que le aporte a su hija algo que ellos no creen poder. Y por otra parte los vínculos y el apego que en este caso se forman con un ente robótico que no es una persona, pero que genera afectos en los integrantes de la familia.

Hay otras películas como Her, en la que el personaje se enamora de un programa de inteligencia artificial y llega a presentarlo como su novia. ¿Realmente se darán este tipo de vínculos y de apegos, con objetos animados, con inteligencia artificial, que pueden influir y manipular nuestras emociones y nuestras percepciones?

Loca evasión (The Sugarland Express) (1974)

 EEUU

1974

Director: Steven Spielberg

Musica: John Williams

109 min

Drama

Basado en hechos reales

Sinopsis: Una chica que ha perdido a su hija a causa de su vida desordenada, rescata a su novio de la carcel para ir a buscar a la criatura y recuperarla de la familia de acogida que la tiene. Los dos tienen bastantes limitaciones mentales para poder criar a su hijo lanzándose a una aventura inmadura y loca.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 8/10

Interesante película sobre la familia biológica, pues en este caso se ve claramente que no son personas con un grado de madurez que les permita realmente cuidar de su hija. Pero movidos por sus impulsos, acaban liando una buena movilizando a la policía en masa y creando una persecución hasta la casa de la familia de acogida.

Aún así siguen pensando que pueden salirse con la suya de recuperar a la niña, y van dando palos de ciego , sin ningún plan ni diseño previo. Creyendo que son geniales por sus atrevimientos y actuaciones.

A parte de interesante, de cara a nuestros hijos e hijas , es una muestra de la realidad que a veces pueden encontrarse como familia biológica. Padres que no fueron capaces de cuidar y que no están realmente bien psicológicamente, por su inmadurez, por sus adicciones, por sus carencias enormes. Y que aunque pudieron quererles a su manera, fueron incapaces de llevarles para adelante y tuvieron que retirarles la custodia de esa criatura.

Hubieran estado en verdadero riesgo , y probablemente por esas carencias ya han sufrido en sus propias mentes y carnes, traumas y daños que van a estar ahí, presentes como parte del legado de su familia biológica.

También es verdad que tenemos que aceptar a esa familia tal como son o fueron. No juzgarla. Y pensar que fueron los que dieron la vida a nuestros hijos e hijas adoptivos o acogidos, y que les permitieron llegar a nuestras manos y corazones. Y en caso de daños graves, pensar que nuestras criaturas tienen derecho y necesidad de tener un vínculo con esos padres biológicos, que puedan expresar libremente sin conflicto de lealtades.

Vemos peculiaridades de la realidad estadounidense, como esta persecución policial con decenas de coches , o la gente que se pone también a participar en la persecución, y como quieren que los maten. 

Está basado en hechos reales y la madre pudo recuperar a su criatura y criarla en México.

La familia acogedora nos resultará odiosa, pues desean que se les mate también, y hubiera sido nefasto para este niño quedarse con gente que odia a sus padres de esta manera.

Primera película de Steven Spielberg, con la estupenda Goldie Hawn.

Música de John Williams, también excelente y primera colaboración con Spielberg.

No es para niños.

Música

La cigüeña metálica (2012)

 

Director: Joan López Lloret. 

España

2012

Documental

57 min

Sinopsis: Han pasado 20 años desde la firma de los Acuerdos de Paz de la guerra en El Salvador (1980-92), un conflicto que enfrentó al ejército y a la guerrilla del FMLN. Las operaciones de las fuerzas armadas en las zonas rurales tuvieron consecuencias devastadoras para la población civil, con miles de muertos y desaparecidos. 

En plena guerra, la cigüeña metálica determinó el destino de tres niños. A Ricardo se lo llevó una familia de militares, Ana Lilian deambuló perdida durante años tras sobrevivir a la masacre de toda su familia, y Blanca fue adoptada en España. Ellos fueron niños desaparecidos en los ochenta y hoy intentan comprender su pasado para poner paz a su futuro.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Dramático documental, ya que trata de los niños que fueron tomados en las incursiones que hacía el ejército  del Salvador durante la Guerra de finales del siglo XX.  Mataban a veces a los padres, a otros adultos e incluso a todos los niños y niñas. Pero en algunos casos se salvaban y los daban a los propios militares para que los repartieran ("como pollos" dice uno de los niños entregados) o los llevaran a orfanatos.

Eran separados de su entorno, de sus familiares restantes y algunos terminaron en Europa adoptados y otros allí en las familias a las que los entregaban los militares. Son niños desaparecidos, pues algunas madres que sobrevivieron no tuvieron noticias de ellos, hasta que asociaciones que se dedicaron al reencuentro, buscando a esos niños y madres o familiares, pudieron reconstruir los lazos perdidos y que recuperaran su identidad perdida.

Un documental , a veces desordenado, pues pasa de una historia a otra y del presente al pasado. Pero refleja muy bien tanto dolor y lo que dañó a muchas familias, más allá de los asesinatos  que se sucedieron durante años.

Actualmente se puede encontrar en Filmin

Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang) (2019)

 

Director: Wang Xiaoshuai

China

2019

180 min

Drama

Sinopsis: Dos familias muy amigas comparten sus días en la China comunista de los 70. Cada una con su hijo varón. Y uno de los hijos muere accidentalmente. Algo que destruye a esa pareja para siempre. Y también la amistad entre las familias. 

La vida sigue y adoptan a otro niño, al que llaman igual. Escondiéndose de sus antiguos amigos. Pero las cosas no van saliendo como esperaban. Y la vida sigue siendo muy dolorosa para ellos

Valoración cinéfila 8/10

Valoración adopción 10/10

Extraordinaria película, aunque larga (casi 3 horas) sobre la realidad durísima , de la política del hijo único en China. Creo que para nuestras hijas e hijos adoptados en China, puede ser muy interesante, llegados a cierta madurez, para entender mejor por qué pudieron ser abandonados y lo que pudieron sentir esos padres antes de abandonarles. 

Aquí vemos la distopía que supone que el Estado te controle cuantos hijos puedas tener, y cómo colaboran los otros ciudadanos vinculados al partido y las empresas estatales, para que se haga realidad esta política de hijo único.

En esta película les obligan a abortar, y por otro lado les premian como mejores empleados del mes, en su colaboración al sistema de control de población. Y lo hacen partícipe ante toda la empresa, con lo que significa que tengan que airear su aborto ante toda la fábrica.

La película juega mucho con los flash-backs, y a veces no entendemos realmente quién ha muerto o qué niño es ese que vive con los protagonistas algo más mayores.  Pero la película juega con esta incertidumbre, para retratar mejor la felicidad inicial y luego el extremo dolor por la pérdida de  un hijo. Y la relación de pérdida de nuevo de amigos, de otras posibilidades de hijos y del hijo adoptado.

Este hijo parece que no ha establecido un apego seguro con ellos. Y más bien parece evitativo, todo el día en su cuarto jugando a los videojuegos y relacionándose mal con sus compañeros del cole. 

Se escapa y se las hace pasar muy duro. Pero está por un lado plenamente adolescente y por otro con un apego que no siente hacia ellos, que le hablan y entre ellos también , con términos como que no agradece lo que se le ha dado. Y él mismo dice que nunca estará a la altura (entendemos que del hermano muerto, al que sustituye).

Esta idea de la sustitución de niños es odiosa, pues genera unas expectativas sobre el que vive, muy destructivas de su identidad. No se siente visto y querido por el que es, sino en la medida que refleja a otro que es un fantasma. Y esto hace mucho daño a su autoestima y a su identidad. 

Pero estos padres jamas pudieron hacer el duelo por el hijo muerto. Y aunque siempre supieron quien pudo ser el causante de su muerte, lo perdonaron y quisieron protegerle, pues lo consideraron un accidente de niños. Pero entre ellos generó un vacío, también interno, que nunca se pudo superar y que les hacía vivir como autómatas, a pesar de tener este nuevo hijo.

Una película que trata muchos temas, compleja, que recorre la China desde 1970 a casi nuestros días, y que da mucho juego con nuestros hijos e hijas adolescentes y jóvenes, para poder hablar con ellos sobre la realidad de sus orígenes y de aquella política nefasta del hijo único, que hizo tanto dolor y tanto daño a muchas familias de su país, incluida su familia biológica.

Una dirección magnífica, música excelente, y una evolución de los personajes con un maquillaje extraordinario. Muy recomendada. Actualmente en Filmin

La Gran Gilly Hopkins (The Great Gilly Hopkins) (2015)

 

Director: Stephen Herek

EEUU

2015

Comedia dramática

Sinopsis: Gilly es una niña que ha pasado por muchos centros de acogida y siempre consigue que la echen de todos los sitios. No ha conocido a su madre y su idea es reencontrarse con ella. 

Es acogida por la señora Trotter y por fin tiene la persona que puede de verdad hacerse cargo de ella. Y darle una familia. Pero no lo hace fácil.

Valoracion cinéfila 6/10

Valoración adopción y acogimiento 8/10

Tenemos una comedia dramática, en la que se refleja una situación de acogimiento en familia, en este caso una señora que ya cría a otro niño menor, de una chica púber, que se opone a todo y que no colabora con nadie, ni quiere que estén cerca afectivamente, porque no confía en nadie y no se abandona a ser cuidada. Es una chica muy inteligente, pero usa su inteligencia para mantener a todo el mundo apartado.

Podriamos decir que tiene un apego evitativo. Pero al ser una comedia, enseguida va cambiando su personalidad a aceptar ser querida y poder expresar ella misma su amor.

Su madre le abandonó, luego nos enteramos que porque bebía y era toxicómana. Y la tiene muy idealizada. Como contrapunto a la situación que vive y que ella misma crea, de no estar bien en ningún sitio.

Pero en esta ocasión ha encontrado a una madre de acogida, muy comprensiva, que está dispuesta a aceptarla como es, igual que a su hermano de acogida, y a darle el amor incondicional que necesita, para poder ir confiando.

El trabajador social, no valora exactamente eso, y por culpa de una acción de la chica, casi la retira de nuevo de esta casa. Pero la madre la defiende y eso refuerza el vínculo entre ellas y el hermano.

Al intentar encontrar a la madre, contacta con su abuela materna y esta quiere llevársela. Y ahora se plantea un conflicto: pues no quiere irse con esa desconocida, por mucha abuela de sangre que sea, pues por fin ha empezado a crear vínculos más seguros, con compañeros, con una profesora que también sabe quererla y tolerarla, a pesar de sus agresiones. Y porque realmente ha encontrado un montón de tutores de resiliencia, de personas que la quieren a pesar de sus ataques y su rechazo. Y ahora considera a la familia de acogida su familia.

Pero tiene que irse y le servirá para aceptar que la realidad se impone, descubrirá cómo es realmente su madre y tendrá que hacer un duelo por la madre idealizada, para encontrarse que lo que ahora tiene es perfecto: dos familias a las que querer, su familia acogedora y su familia biológica.

La película se deja ver muy bien, es para todos los públicos, aunque el desengaño con la madre es para poder explicarlo a los niños adoptados que la vean. Y explicar que no siempre encontrarse con la familia biológica es una maravilla. Y que puede vivirse un nuevo rechazo.

Pelican Blood (Pelikanblut) (2019)

 

Directora: Katrin Gebbe

Alemania

2019

121 min

Drama, terror

 

Sinopsis: Una madre que ya tiene una niña adoptada, decide volver a adoptar a otra niña, de 5 años. Pero de repente encuentra que los comportamientos de la niña no se ajustan a lo que esperaba y le hace la vida muy difícil.

 

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 9/10

 

Estamos ante un caso de  un trastorno de apego desorganizado grave, en una adopción monoparental.

La madre ya tenía una niña con la que fue todo muy bien y decide ampliar la familia, pero en este caso no le cuentan toda la verdad sobre la niña. Es adoptada en Bulgaria, y no le dicen que la han devuelto de varias familias adoptivas. Y que su carácter puede llegar a ser odioso.

Cuando llega a la casa, deja de ser la niña dulce del principio y se convierte en una especie de demonio, enloquecido, que quema cosas, ataca a las personas. A la hermana la odia a muerte. A la madre le agrede. Y en todo momento estamos austados por lo que puede hacer la niña inesperadamente.

Estamos ante un caso grave de trastorno de apego, que curiosamente en la película es diagnosticado por el psicólogo al que acude la madre (aunque lo llama trastorno de vínculo reactivo, que es como lo encontramos en los tratados de clasificación de enfermedades) Este hombre le da malas perspectivas y la madre, como la mayoría de los padres y madres de niños con este trastorno, se vuelca en encontrar soluciones por sí misma, ya que la sociedad solo le cierra puertas: como ejemplo, a la niña la expulsan de la escuela infantil, por agredir a otros niños. 

La madre llega a buscar métodos discutibles, sobre la constitución de un apego seguro y la lleva a sus espaldas como hacen en muchos sitios del tercer mundo, mientras trabaja. O se estimula la producción de leche en sus senos, para poder amamantarla. Pero estas cosas no funcionan.

La niña disocia continuamente y se convierte en una especie de monstruo, casi asesino. Y el psicólogo viene a decirle que no tiene empatía, pero que es una especie de psicópata.

La madre acaba confiando en una curandera, que le haga una especie de exorcismo. Y ahí la película deriva en una solución mágica, que .....funciona. 

La niña vuelve a experimentar sentimientos y puede recordad los terribles sentimientos que tuvo cuando su madre murió y estuvo con ella varios días a su lado, sola.

La realidad de la triste madre, es que casi pierde su negocio, sus amigos con niños, su vida amorosa y a su hija mayor. Por cuidar a esta hija desahuciada por la ciencia psicológica. Algo que ocurre en muchas familias adoptivas con hijos con estos trastornos graves.

Una película de visión obligada para los profesionales que desconocen en qué consiste un trastorno de apego grave. Y la necesidad de ayudar y no juzgar a estos padres entregados y amorosos. Y de investigar formas de tratamiento que no se limiten a dar un diagnóstico pesismista y ya está.

El título de la película se refiere a la abnegación de las madres pelícano, que se desgarran el pecho para alimentar con su sangre a sus criaturas si no tienen alimento que darles. Metáfora perfecta para la abnegación de muchas familias con estos trastornos en casa

Mare of Easttown (Miniserie TV) (2021)

 

Director: Craig Zobel

EEUU

2021

Serie TV: 403 min (7 capítulos)

Sinopsis: Es la historia de una comunidad pequeña de los EEUU, en la que una detective investiga un asesinato, que implica a muchos de sus vecinos, junto con unas desapariciones de chicas de la zona. Mientras tanto vemos como muchos de ellos, lidian con sus vidas corrientes, que se desmoronan, por las complicaciones del caso.

Valoración cinéfila 8/10

Valoración adopción 8/10

En esta serie magnífica en muchos sentidos, podemos ver gran cantidad de situaciones de acogida intrafamiliar, debido a adolescentes que tienen sus criaturas demasiado pronto o que son incapaces de cuidar a esos niños y niñas, por las circunstancias de cada una: desaparición, suicidio, drogas, etc.

Son las abuelas las que se hacen cargo, pues los padres biológicos o no están o son irresponsables.

En uno de los casos el niño que se creía que era de un padre, luego será de otro y los abuelos paternos,que querían criarle, tienen que despedirse por que la custodia final será para la familia del padre biológico, al final descubierto en la trama. En este caso se ve clarísimo el establecimiento del vínculo parental de los abuelos, y como tanto ellos como el niño padecen por esta separación.

El otro tema importante de la serie, es el de los duelos imposibles de hacer, cuando el que muere es un hijo. O lo que muchos padres son capaces de hacer por evitar que un hijo vaya a la carcel o a un reformatorio. 

Es una serie que la recomiendo por la cantidad de temas que trata en lo relacionado con las familias, los secretos, la realidad complicada de muchas vidas corrientes, la verdadera diversidad que hay en cualquier situación familiar, que muchas veces se pretende esconder en una supuesta normalidad (que en el fondo es imposible de encontrar).

 Se puede encontrar en HBO