sábado, 31 de marzo de 2012

Ana de las tejas verdes (Anne of Green Gables) (1985)

Director: Kevin Sullivan
Canadá
1985
TV
199 minutos
(basada en las novelas de Lucy Maud Montgomery)

Sinopsis:  Todo un clásico de la televisión canadiense -a su vez basada en una joya de la literatura infantil del país norteamericano-. Ambientada en la isla de Prince Edward a finales del siglo XIX, narra la historia de Anne, una niña huérfana de once años que viaja desde el orfanato donde reside hasta la granja de "Tejas Verdes". Allí una pareja de hermanos, ambos mayores, la esperan para adoptarla. Al llegar, la niña descubre que todo ha sido un error porque los Cuthbert esperaban en realidad adoptar un muchacho que pudiera ayudarles a llevar la granja. (FILMAFFINITY)

Serie de TV que alegró a muchos niños y familias en los 80, y que tuvo varias secuelas en años sucesivos.
Valoración cinéfila 8/10
Valoración sobre adopción 9/10

Esta serie tiene mucho encanto para todas las edades y refleja la vida de una niña huérfana que pasa por diferentes casas de acogia y orfanatos, acabando en casa de dos hermanos mayores, que aceptarán que se quede a pesar de que esperaban un chico que les ayudara.
Ana, está llena de vitalidad, de fantasías y vive en un mundo inventado, para compensar la desgracia de vida por la que ha pasado. Imaginando con otros colores cualquier cosa de las que vive. Esto le hace una niña especial, rara, que se mete en problemas, pero que practica valores como la amistad, la lealtad, el esfuerzo, la tenacidad...
Esta miniserie es muy valorada por mucha gente por su entretenimiento, pero también por la ternura, la belleza, los valores que trasmite, y el buen sabor que deja tras verla.
Desde el punto de vista de la adopción, estaríamos ante una niña con una gran capacidad de resiliencia (dice Ana: "El mañana siempre es nuevo"), con mucho sentido del humor y mucha capacidad para salir de las situaciones contrarias. Que afortunadamente encuentra una pareja de hermanos que la acepta como es y la respeta, sin intentar explotarla como hicieron las anteriores familias de acogida (algo típico en la época en la que se desarrolla, el siglo XIX) y le pone los límites adecuados para su carácter y faltas en su educación.

La música es estupenda, y los exteriores, escenarios canadienses, extraordinarios.

Cómo se hizo:

Ana de Las Tejas Verdes DVD

viernes, 30 de marzo de 2012

La pequeña Lola (Holy Lola) (2004)

Director: Bertrand Tavernier
Francia
2004
128 minutos

Sinopsis:  Pierre y Géraldine son una pareja que desea adoptar a un bebé y decide emprender un viaje a Camboya, un país castigado por la historia. Una vez allí, comienza una aventura agotadora: ronda de visitas a orfanatos, enfrentamiento con las autoridades francesas y camboyanas, amenazas de traficantes, y, además, el recelo del grupo de aspirantes a padres adoptivos que el azar ha reunido allí. A través de esta peregrinación, la pareja se desgarra, se reconstruye y sale transformada para siempre. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 10

Interesante, aunque larga película, que desde el punto de vista de lo que se puede esperar de Tavernier, decepciona a muchos, pero desde el punto de vista de la adopción internacional es un magnífico retrato de las vicisitudes, dificultades, corrupciones, desidias, trabas burocráticas, por las que tienen que pasar muchos adoptantes en su adopción internacional. Y más los que van por su cuenta, y están dispuestos a cometer irregularidades.
Se ve como pasan por tormentas emocionales, miedos,  envidias, desconfianzas...que puede hacer entender lo duro que es para muchos padres la vía de la adopción internacional.

Trailer

jueves, 29 de marzo de 2012

Loggerheads (2005)

Director: Tim Kirkman
2005
EEUU
Drama
Sinopsis:  Tres historias entrelazadas, que ocurren en tres tiempos diferentes pero todas en el estado de Carolina del Norte en Estados Unidos. Por un lado, Grace (Bonnie Hunt) es una empleada de una empresa de alquiler de coche, que decide abandonar su trabajo y salir en busca del hijo que ella dio en adopción cuando se quedó embarazada con 17 años. Por otro, Mark (Kip Pardue) es un joven con espíritu nómada obsesionado con salvar las tortugas "loggerhead" de la playa de Kure, donde conoce a George (Michael Kelly), el dueño de un pequeño motel que le ofrece cobijo. Por último, Elizabeth (Tess Harper), la esposa de un predicador protestante, se pregunta qué habrá sido de su hijo, con el que ha perdido todo contacto. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

En la película tenemos tres historias paralelas, que irán a encontrarse al final, de una madre que abandonó a su hijo, obligada por la presión familiar, a los 17, y que ha decidido dejar de acordarse cada día de él y empezar a buscarlo. El hijo homosexual, rechazado por sus padres y que abandonó su casa con 17, para poder encontrar su propia vida. Y la madre adoptiva, que oprimida por sus convicciones religiosas y por ser la esposa de un pastor evangélico,tuvo que renunciar a su único hijo y decide al fin reencontrarse con él.
Es una película melancólica, pues casi todos los personajes están viviendo duelos sin resolver. Duelos por la pérdida de un vínculo, de un ser querido, de una historia...de un no poder encontrarse...que como contrapunto tiene a las tortugas Loggerhead, que tienen condicionados volver siempre a donde nacieron, para ser a su vez madres de la siguiente generación.Y reencontrarse con sus orígenes.
No sabremos a lo largo de la película que reencuentro podrá ser posible y si tendrá un final feliz. Pero todos los personajes viven con esa tensión, de la necesidad de redimirse en el reencuentro y quizás la imposibilidad de que eso sea así.
Todos los personajes se expresan con emociones contenidas, pero muy intensas: culpa, vergüenza, rabia, impotencia, desesperación, soledad...y solo el el climax final sabremos como se tramitarán.

Todos sufren por unas circunstancias hostiles al amor, a la verdad...(valores que por otro lado encarnan personajes secundarios, pero fundamentales para la historia: una vecina, el dueño de un motel...ellos si son capaces de amar y de poder decir la verdad...y ayudarán a la transformación de los personajes principales).

Una magnífica película, una música estupenda, actores en un termino justo.
Deja algo melancólico por la impotencia vital que rezuma...por la falta de esperanza...pero con esos contrapuntos amorosos y esperanzadores que todos necesitamos para sobrevivir encarnados por aquellos que sí pueden vivir según sus convicciones de verdadero amor.

Podemos decir que es una historia sobre una adopción fracasada, pues la adopción es para siempre y uno es adoptado de por vida. Y el hijo adoptado es rechazado y tiene que dejar la casa siendo menor de edad. Algo que sucede más frecuentemente en sociedades tan intolerantes como la norteamericana de crencias fanáticas evangélicas. (Y sobre esa intolerancia hay una película extraordinaria y terrible, basada, también, en hechos reales, protagonizada por Sigourney Weaver, Prayers for Bobby (2009) que puede encontrarse en youtube son subtítulos).
Por otro lado es una película sobre la búsqueda de un  hijo entregado, con lo que implica de dificultades emocionales y prácticas.
Y  es una película gay, aunque lamentablemente entregada al estereotipo de final triste, aunque la historia reflejada (secundaria a la trama), es realmente bonita, por su amor y generosidad. (Hubo una época reciente en la que toda película con personajes homosexuales o terminaban mal o morían o eran malvados, y jamás aportaban modelos positivos y felices)
 Finalmente quería comentar el personaje  de la chica, que ayuda a la madre biológica a buscar a su hijo , que le dice  hablando sobre que ella también es adoptada y que buscó a su madre porque "Tenía que encontrarla para poder dejar de buscarla" . Es una frase clarificadora del impulso casi irrefrenable de buscar a la madre biológica, y encontrarla, para poder dejar esa tensión permanente, ese "no saber". Independientemente del resultado.
Por eso ella no se dedicaba a concertar los reencuentros, sino solo facilitar la búsqueda y no quería ser testigo del resultado, fuera el que fuera.
Habría mucho que hablar de los distintos personajes: la madre biológica que es forzada a dar a su hijo (recuerda un poco al de Philomena de 2013) y no puede soportar esa pérdida, la madre adoptiva que tiene que renunciar por la negatividad de su marido ministro religioso al hijo gay, el propio hijo, que no se valora debido al rechazo de sus padres,a pesar de haber sido un niño buenísimo...
Al final, las madres se podrán conocer y mostrarán sus temores y su mutuo agradecimiento como verdaderas madres.
Trailer en inglés

miércoles, 28 de marzo de 2012

Cuando ella me encontró (Then she found me) (2007)

Director: Helen Hunt
2007
EEUU
100 minutos

Drama. Comedia dramática

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 9/10

Sinopsis:
April Epner (Hunt), una profesora de Nueva York, sufre una crisis aguda debido a una serie de desdichados sucesos: su marido (Matthew Broderick) la abandona, su madre adoptiva muere y su madre biológica (Bette Midler), una excéntrica mujer que trabaja en un "talk show", pone su vida patas arriba. Su único consuelo es el padre de uno de sus alumnos (Colin Firth). (FILMAFFINITY)


En esta película encontramos  todos los ingredientes del triángulo de la adopción : el niño adoptado, la madre biológica y la madre adoptiva. Y podemos ver como  interactuan en la trama, para conducirnos a entender mucho mejor el fenómeno de la adopción, y sus dificultades emocionales en cualquiera de sus vértices.
Del lado menos desarrollado será el de la madre adoptiva, pues sólo declara que es igual tener un hijo adoptado que biológico, pues ella tuvo los dos.
Pero su hija adoptiva se niega a creer en eso, pues su experiencia fue haber observado que su madre miraba de otra manera a su hermano, hijo biológico, cuando nació y que ella fue testigo.
Con lo que ella comienza una carrera contrareloj para tener un hijo biológico y se le complica con la separación de su marido, y al enamorarse de un hombre recién separado con  dos hijos y que huye del compromiso (como un gato escaldado del agua fría huye).
Y por medio de toda esta historia aparece la madre biológica de la protagonista (de ahí el título de la película) que decide presentarse en su vida cuando se entera de que la hija ha perdido a ambos padres adoptivos.
 trailer
April intenta por todos los medios un embarazo, con el sentimiento profundo de que una adopción nunca sería lo mismo que un hijo biológico (algo muy interesante de pensar, ya que ella es una hija adoptada) ¿Nunca se sintió igual a su hermano? ¿Fue por su abandono? ¿Hubo realmente una discriminación? (la madre aseguró que no) ¿Quería reparar algo de su pasado siendo ella la que tiene un niño y no lo abandona?
El final es inesperado y parece llegar a un punto en dónde todas estas cuestiones se conciliarán.

Un punto interesante del film es la decisión del reencuentro, que parte de la madre biológica, y que nos permite ver algo, las vicisitudes por las que puede pasar una madre que abandona, los sentimientos complejos que tiene, y las artimañas que utiliza, ésta en concreto, para aproximarse, cuando ella lo cree oportuno, a su hija adulta y de la manera y con la información que cree oportunas, aunque sean algo tramposas.

Veremos como la hija, no precisamente se alegra, ni celebra el reencuentro, hasta que pasadas muchas vicisitudes, con esta madre biológica, que se intenta imponer, a pesar de los rechazos de la hija, y acaban pudiendo celebrar su reencuentro y encontrar un punto de unión.

También es interesante un comentario del hermano, cuando ante la insistencia de ella de que él no sabe lo que es ser adoptada, el le contesta que ella no sabe lo que no es ser adoptado...intentando aclararle que una cosa u otra no hace las relaciones mejores o más fáciles con los padres.

Y queda esbozado el tema de como para un hijo adoptado puede ser importante reencontrar su sentido en la vida a través de un hijo biológico, que le entronque en la historia, ya que esa historia se truncó cuando se separó de sus padres biológicos, llegando en muchos casos a desconocer todo de ellos.

Una película que hay que ver

martes, 27 de marzo de 2012

El italiano (El pequeño Vanya) (Italianetz) (2005)

Director: Andrey Kravchuk
Rusia
2005
99 minutos
Drama
Sinopsis: Vanya es un niño ruso de 6 años que viven en un orfanato, una institución destartalada y sobrepoblada donde los niños esperan ansiosos que vaya alguien a adoptarles. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

Imprescindible sobre todo para las personas interesadas en adopción en Rusia

Magnífica película sobre la adopción en Rusia, con lo que pueda significar de negocio lucrativo para algunos, y que muestra la situación de algunos orfanatos, y de como la sociedad puede llegar a ignorar y maltratar a sus niños.
Por otro lado tiene un cierto mensaje nacionalista y propagandístico cara al propio pueblo ruso, como mostrandoles el tesoro que se están llevando los extranjeros: esos niños tan maravillosos como Vanya, el protagonista. Y que la culpa parece que la tuvieran estos que se lucran, como la "madam" la intermediaria que lleva a una familia italiana a buscar un niño en este perdido orfanato, y que se nos hace antipática, por la aparente frialdad con la que realiza su trabajo, y que es la única que realmente podemos ver como "mala" en la película.
Vanya es apodado el italiano, desde el momento en que una familia de ese origen le elige para ser su hijo, y pasan a esperar dos meses hasta la realización del juicio de adopción. Mientras tanto Vanya es envidiado por sus compañeros, pero el parece tener otros planes al ver que hay una madre que decide volver a buscar al hijo que abandonó. ¿Será su caso, y si se va a Italia, su madre ya no podrá encontrarle?
Vanya se convierte en un héroe infantil, que a pesar de su inmadurez, aprende a leer, se enfrenta a los poderes que pueden oponerse a su deseo: por un lado las autoridades del orfanato o a la policía. Por otro a la mafia de compañeros mayores que dirigen la vida del orfanato y que están deseando que él cumpla con su papel de buen hijo adoptado, para que no se cierre esa vía para otros compañeros que puedan en el futuro ser adoptados. Consigue la información de su expediente y va en busca de su madre, salvando todos los obstáculos que se le presentan.
La pena es que los niños en centros institucionales precarios, tras años de internamiento y de falta de un apego seguro y de estímulos adecuados afectivos, psicológicos, y de otra índole, no están en las condiciones de resolución de un Vanya. Y menos si tienen una historia de alcoholismo fetal o de otras circunstancias perinatales, que no permiten tener esta fuerza heróica como la de Vanya.
Contemplamos escenas muy duras, sobre todo para las personas vinculadas a la adopción con Rusia. El desprecio hacia los niños, el descuido, el abandono. Esas caras de esos niños, empezando por el protagonista, que son  tremendamente expresivas...La absoluta indefensión en la que muchos se encuentran. El abuso, la prostitución, la extorsion, el desinterés...que sufren.
Es bueno que la sociedad rusa pueda utilizar esta película para cuestionarse en general su política de cuidado de la infancia, y que eso implique una respuesta de orgullo nacionalista, pero está claro que si la adopción internacional sigue sirviendo para que muchos niños, como personas concretas y aisladas, encuentren esa familia que no tienen y ese entorno de cuidados y de resiliencia, (o terapeútico incluso) que pueden aportarles familias extranjeras, pues mejor que mejor.

Trailer con una música de fondo

Enlaces a la película completa en ruso con subtítulos en español:
El italiano 1
El italiano 2
El italiano 3
El italiano 4
El italiano 5
El italiano 6
El italiano 7
El italiano 8
El italiano 9
El italiano 10
El italiano 11

lunes, 26 de marzo de 2012

Secretos y mentiras (Secrets and Lies) (1996)



Director: Mike Leigh
Reino Unido
141 minutos
1996

Drama
Sinopsis:  Al morir sus padres adoptivos, Hortense, una joven negra que vive en Londres, siente la necesidad de conocer a su madre biológica, la cual la dio en adopción nada más nacer. Cuando por fin la encuentra, resulta ser una mujer soltera que trabaja en una fábrica. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción 10

Película imprescindible

 Nominada a 5 Oscar, ganó 3 premios en Cannes (Palma de oro, actriz y Premio del Jurado ecoménico), el Goya a la mejor película europea y otros 26 premios.

La protagonista, al morir sus padres busca su origen a través de una agencia especializada. Dando con su madre biológica, Cynthia Purley, (Brenda Blethyn, que está excepcional) y contacta con ella.
A partir de este encuentro la película nos permite contemplar la vida cotidiana de una familia inglesa de clase baja, con sus dificultades de comunicación, sus mentiras, sus prejuicios.
La entrada en esa familia de la hija que reaparece,marca una transformación de todos. En principio temido como un cataclismo, ya que era algo desconocido por todos. La madre lo desvelará inesperadamente en un encuentro familiar, al que invitó a su hija, como si fuera una amiga (pues no puede reconocerla  ante su hermana y tío, por la vergüenza y culpa que siente ).
La convivencia de la madre y su otra hija, difícil por sus diferencias de carácter se ve contrarrestada por la presencia  de esta hija cariñosa que le ayuda a dar un nuevo sentido a su vida.

Trailer:
Retrato de una familia disfuncional inglesa, con todas las implicaciones de dificultades, incomunicaciones, problemas de expresión, secretos...
Magnífica película, que deja un recuerdo perdurable y que muestra las multiples razones del lado de la madre que abandona, las dificultades emocionales y repercusiones que eso tiene, y la importancia de la búsqueda de sus orígenes de los niños adoptados, así como si es posible tener un reencuentro, para ver, para entender...y lo que surja.

domingo, 25 de marzo de 2012

Casa de los Babys (2003)

Director: John Sayles
2003
EEUU
95 minutos

Sinopsis:  Seis mujeres norteamericanas se encuentran en una de las situaciones emocionalmente más importantes de sus vidas: todas se hallan esperando el momento en que se les va a hacer entrega de un bebé en adopción. Hospedadas en un exótico motel sudamericano regentado por la simpática Señora Muñoz, aguardan ansiosas a que la burocracia local gestione sus peticiones de adopción para unos recién nacidos de un orfanato local. A medida que transcurren las semanas, ellas van teniendo tiempo de compartir la angustia y la esperanza que les produce su abrumador deseo de tener un hijo. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 9/10

He puntuado alta esta película menor, por lo pertinente a nuestro tema y lo que da de juego para analizar y observar muchas reacciones y vivencias de estas 6 mujeres, norteamericanas, que han bajado a algún lugar de Latinoamerica a buscar a sus hijos a un orfanato local.

Cada una de ellas con su personalidad, con sus esperanzas, sus desilusiones, sus historias detrás, sus sueños...y enfrentándose a la espera a su manera, con su carácter, sus recursos...todas pecando de cierta insensibilidad y aislamiento ante la dura realidad y la pobreza e incultura del país en el que residen sus hijos.
 (El elenco de atrices es estupendo, y merece contemplar sus actuaciones).

Probablemente pueda servir de contraste cultural para los que venimos de otros paises y otras preparaciones y formaciones, en el tema de la adopción, sobre todo en la preparación sobre lo que se puede esperar, la gestión (sobre todo) a través de agencias de las adopciones internacionales , y la importancia que podamos darle al respeto por la cultura de origen, a las personas y al ambiente al que pertenecen los niños que van a ser nuestros hijos, y por el respeto a nuestros propios hijos.
El no poder olvidar sus raices, pues nadie va a "conseguir" un hijo, sea como sea, sino que va a darle a un hijo con sus raices, con sus apegos, con sus historia, una nueva familia, con la que poder hacer la continuación de su vida. No hay borrón y cuenta nueva, no hay moldeamientos a gusto de la familia que "consigue" al niño, sino que ese ser que ya tiene historia, cultura, personalidad (aunque pueda ser un bebé muy pequeño) traerá todo eso y mucho más (en forma de dificultades de integración, diferencias raciales o culturales, problemas de apego...) que sin preparación suficiente en nuestros paises de origen, pueden generar verdaderos fracasos en la adopción. Con lo que implique de doble trauma de abandono, para esos niños mal adoptados.

Quizás esta película todavía plantee  la adopción como un derecho de los padres, y sobre todo de las madres, ansiosas por satisfacer su maternidad. Y no debemos olvidar que sobre todo es un derecho de nuestros hijos e hijas a tener una familia, y en las mejores condiciones posibles para su realidad específica.

Trailer en inglés

sábado, 24 de marzo de 2012

La manzana (Sib) (The Apple) (1998)

Directora: Samira Makhmalbaf
1998
85 minutos
Irán
 Drama. Documental.

Sinopsis: Los vecinos de un barrio de Teherán denuncian en la Dirección de Asuntos Sociales la dramática situación en la que se encuentran dos hermanas gemelas de 11 años, encerradas por su padre desde su nacimiento, alegando que sus hijas son como flores que pueden marchitarse con el sol. Cuando las autoridades toman cartas en el asunto, las hermanas quedarán libres y se enfrentarán a un nuevo mundo totalmente desconocido para ellas. Ópera prima de una mujer iraní de 17 años, Samira Majmalbaf, hija del también realizador Mohsen Makhmalbaf (autor de Kandahar).(FILMAFINITY)

Puntuación cinéfila 7/10
Puntuación adopción 6/10

Magnífica película realizada en forma de documental, con los personajes reales de la historia.
La directora aprovechó una noticia salida en los periódicos sobre la historia de dos niñas que nunca habían salido de casa y que sus padres les habían retenido por miedo a que les afectara el contacto con los demás. Estas niñas apenas hablaban y caminaban mal, por culpa de su reclusión.
En la película se puede observar su evolución a lo largo del rodaje y de como al finalizar la película hablan mejor, se relacionan más, etc.
Es una historia sorprendente que refleja el fanatismo religioso y la incultura de determinadas familias, que se vuelven contra sus hijas, destruyendo su presente e incluso su futuro. Aunque por otro lado también se refleja en la película la alternativa que representa la trabajadora social que se empeña en rescatarlas, forzando a los padres a sufrir la misma reclusión a la que ellos han forzado a sus hijas.
La visión de su autora transmite la situación de tal manera que podemos hasta entender a ese padre y no juzgarle tan severamente como nos gustaría, pues podemos entender que también es víctima de su propia situación, junto a su mujer ciega.

viernes, 23 de marzo de 2012

Como un relámpago (1996)

Director: Miguel Hermoso
1996
España
105 minutos
Drama

Valoración cinéfila 7/10
Valoración sobre adopción 5/10

Sinopsis: Pablo (Eloy Azorín) es un chico de diecisiete años que vive en Madrid con su madre Sonia (Assumpta Serna), una mujer de gran carácter que ejerce como abogada matrimonialista de cierto éxito. En su época universitaria, en los turbulentos finales de los setenta, Sonia fue una feminista radical, comprometida militante de un partido de extrema izquierda. Su actitud libertaria la llevó a decidir voluntariamente tener a su hijo, aunque nunca le habló de su progenitor. Y esa incógnita, saber quién es su padre, se ha convertido para Pablo en una verdadera obsesión. (FILMAFFINITY)

Aunque esta película no es sobre una adopción, sí refleja la importancia que puede tener para una persona el encontrarse con sus orígenes y saber más sobre su familia biológica. Cómo es preferible integrar toda información sobre el origen biológico en la vida de ese niño/a o adolescente, para así evitar situaciones comprometidas, graves, y sufrimiento innecesario para todos. O al menos paliarlas.

jueves, 22 de marzo de 2012

Documental TVE 2 ¿Quiénes son mis padres?

Documentos TV del 2/2/2010

Miles de hijos adoptados, quieren saber quiénes son sus padres biológicos

LA LLAMADA DE LA SANGRE NECESITA RESPUESTA

La búsqueda es con frecuencia un camino lleno de decepciones y obstáculos

Un día, estos hombres y mujeres, recibieron una noticia que cambió sus vidas para siempre. Las personas, a las que desde siempre les habían llamado papá y mamá no eran en realidad las que los habían traído al mundo. Unos se enteraron por su familia, otros fortuitamente, a través de los compañeros de clase o por casualidad, en un documento guardado.

Fue un duro golpe de asumir y algunos no han podido superarlo. En lo que todos coinciden es que desde ese momento, la llamada de la sangre les empuja a querer saber quiénes son sus progenitores.

“¿Quiénes son mis padres?” presenta la carrera de obstáculos, que han de salvar estas personas en la búsqueda de sus orígenes biológicos. Trabas, que les impiden conocer a sus madres y la realidad que les empujó a llegar al abandono.
La mayoría de ellos, nacieron en una España, que vivía la agonía franquista a la que no había llegado la justicia, la libertad ni los derechos. Una época en la que dar a luz a un hijo de soltera, todavía era un estigma en la sociedad, como le ocurrió a la madre de Luis, con la que hoy mantiene una relación feliz.

“¿Quiénes son mis padres?” relata también, las sospechas de algunos adoptados como José de haber sido víctimas de tramas de compraventa de niños, como la que actuó en la Clínica San Ramón de Madrid. Duda de si su propia madre fue engañada o si en realidad se cometieron auténticas ilegalidades.

Es, en definitiva, la historia de unos hijos adoptados, que buscan con angustia y a veces con desesperación a sus padres biológicos.

Se puede ver en el siguiente enlace:

“¿QUIÉNES SON MIS PADRES?”

Producción: PEDRO COSTA (España)

Duración: 50’

Dirigido por Manuel Sánchez Pereira

miércoles, 21 de marzo de 2012

Patrik, Age 1.5 (2008)


 Suecia
Directora: Ella Lemhagen
2008
Comedia. Drama.
100 minutos

SINOPSIS: Una pareja homosexual sueca adopta lo que ellos piensan es un huérfano de 15 meses, sólo para encontrar a su nuevo hijo, un delincuente homófobo de 15 años. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila  7/10
Valoración adopción 7/10

Por un lado me alegra la naturalidad con la que se plantea el tema de la adopción homoparental, y lo relativamente bien asumido, que se encuentra en la sociedad sueca, a pesar de las personas intolerantes, que las hay como en todos sitios. De hecho se deja claro que esa pareja era la "última opción para ese niño", como si de una subasta a la baja se tratara. Siendo una película más cómica, que otra cosa, tiene una parte trágica importante, incluso casi de denuncia homófoba, pero que queda descafeinada por la falta de profundidad con la que se tratan los temas importantes de la película: la pareja gay, adopción gay, adopción de niños con necesidades especiales, sus dificultades específicas (que son tremendas)... La película tiene algunos puntos débiles, para poder crear la trama, que se caen por su propio peso, pues no es creíble que manden a un chico de 15 años, con una pareja de adoptantes, sin haber hecho previamente toda una fase de prueba y acoplamiento. O que lo mismo consideren que la idoneidad de esa pareja es igual para un niño de 15 meses que de 15 años. Desde el punto de vista de la realidad de la adopción es un disparate. El adolescente "problemático" está bastante desdibujado, y realmente no es más que una caricatura de lo que podría encontrarse en la realidad, si tuviera el "curriculum" delictivo que se propone en el guión. Dificilmente podría tener esta evolución, por unos cuantos gestos de acogida y cariño, en una persona con ese nivel de desconfianza en la vida y en la sociedad. "Con el amor no siempre basta" .
 Por lo demás se deja ver muy bien, y se hace emotiva por momentos. Con un final feliz a gusto de todos. Si sirve para dejar caer la semilla de que la adopción homoparental es una opción no solamente legítima, sino que incluso puede ser lo más adecuado para algunos niños o niñas, la película habrá ganado mucho más peso del que realmente tiene. Y que la moral, la ética y la capacidad de compromiso y de amor se encuentran en las familias que las tengan y no en las que pretenden usar la patente de corso de la "normalidad" o la heterosexualidad"


Se puede encontrar en youtube una porción de la película con subtítulos en inglés

martes, 20 de marzo de 2012

Difícil elección (Second Best) (1994)

Director: Chris Menges
1994
Reino Unido
105 minutos
Sinopsis:  Un hombre soltero de 42 años, extremadamente tímido y jefe de correos en un pueblo de Gales, decide adoptar a un niño problemático de 10 años. (FILMAFFINITY)

 Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10

(La recomiendo como imprescindible)

 Siempre me gustó esta película, realmente conmovedora y que retrata excelentemente la capacidad de amor de los seres humanos, y sus vicisitudes.

Esa capacidad de amor, puede ser dañada por las circunstancias históricas familiares. Unos padres que no son capaces de amar, y de dar un apego seguro, y que generan en su hijo una vivencia traumática de abandono.
Hay otras personas también dañadas por su historia emocional, pero que pueden recuperarse, y dar ese amor y esa ternura que no vivieron adecuadamente.
La película refleja la relación de un hombre de 42, Grahan Holt (William Hurt) soltero, pero con muchos deseos de paternidad. Que sabe cuidar a los demás, a pesar de su timidez y sus dificultades de relación. Y que tiene una gran capacidad de superación. Intenta una acogida-adopción con un niño muy difícil de carácter, traumatizado por los estragos causados por su historia familiar.
Ambos, padre adoptivo e hijo, irán aprendiendo, en un camino difícil y doloroso, como lidiar con sus propios dolores afectivos, sus vivencias de abandono, y como van a ir encajando y transformándose el uno al otro, para poder conectar con lo más auténtico de ellos mismos, y poder reparar los daños sufridos en sus personalidades. Estableciendo una relación como nunca tuvieron en sus vidas. Pasando de ser una relación de "sustituto" (segunda opción, o segundo mejor), a ser lo primero para ambos.(De ahí el título inglés)
La película aporta prefectamente una visión clara de la posible evolución de unos padres adoptivos, desde la inocencia e ignorancia, y la inseguridad propia del novato, a la seguridad y exigencia, que da el saber lo que es importante y no en esa relación.
Y desde el niño, muestra como existe un vaivén, entre la confianza y la desconfianza, entre la entrega y el desapego, y cómo pone a prueba, para cerciorarse de que no le abandonarán y que es querido para siempre e incondicionalmente.

El guión, la dirección, los actores, la música...todos son de un nivel extraordinario.Chris Cleary Miles, el actor infantil, realiza una actuación increíble, mostrando una capacidad de expresión emocional que pasa por los registros más diversos posibles.
Es una verdadera historia de amor. De las que hacen que la vida tenga sentido, y de las que nos hacen creer en la vida, tener esperanza de que un mundo mejor es posible, gracias a la capacidad amorosa que aún nos queda, a pesar del posible daño recibido en nuestras vidas.

William Hurt realiza un papel extraordinario. Pero curiosamente esta obra pasó desapercibida en España, y no sé si incluso ni se estrenó en las salas comerciales. La vi en cinta VHS, de alquiler. Sé que aún no ha salido una versión en DVD, ni siquiera en inglés.

Se puede encontrar en youtube en inglés en fragmentos, o en "Amazon on demand", de pago.

Second best 1
Second best 2
Second best 3
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Second best 8
Second best 9
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Second best 16


El guión se basa en una novela de David Cook 1991, publicada por Faber & Faber

Second best en wikipedia

P.S. (16/09/14) Acabo de encontrar una posibilidad de compartir la película a través de emule, en castellano.

lunes, 19 de marzo de 2012

Bella (2006)

Director: Alejandro Monteverde
2006
México
91 minutos
Sinopsis:  José es una estrella del fútbol internacional que está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando una serie de acontecimientos llevan su carrera a un trágico final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo de sí misma para lo que no está preparada. Ambos se encuentran en un momento en que sus vidas han tocado fondo... hasta que un simple gesto de amabilidad les une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en una experiencia inolvidable. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 3/10
Valoración adopción 4/10




 Es una película simplista, basada en difundir un mensaje contra el aborto y a favor de la adopción, pero sin profundizar en causas, circunstancias, motivaciones, personajes, nada...
Se limita a trazar unas líneas maestras: chica embarazada despedida injustamente, cocinero atormentado por haber tenido un accidente con el coche y haber matado a una niña (por lo que ya pagó con 4 años de cárcel por homicidio involuntario) que abandona una carrera prometedora en el futbol profesional internacional, para purgar su culpa. Una familia latinoamericana en EEUU, representante de los valores tradicionales.
Casi sin guión, el protagonista convence a la chica que no aborte y que él se queda a su criatura en adopción.



La película se deja ver a ratos, pero tiene mensajes torpes como cuando la madre del protagonista dice, que como no podían tener hijos, decidieron adoptar al hijo mayor y que no le hace diferente a sus otros hijos. (Explicación innecesaria si realmente no le hace diferente, pero necesaria para el guión, pues con eso parece justificar un antecedente familiar de adopción que induciría, de alguna manera al protagonista a elegir esta opción para ayudar a su amiga)
O la paternidad del chico, que no parece que tenga más motivación que evitar un aborto y reparar la culpa por haber matado a una niña con el coche. (De hecho en las escenas en las que aparecen las dos niñas, (la que murió y la suya,encontramos vínculos simbólicos, como una mariposa, que las unen).No parece haber deseo de ser padre. Pues el personaje parece perdido, sin saber casi ni cuidarse ¿qué sentido tiene tener un hijo así?

Esta película ha recibido el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2006, algo que puedo explicarme por que toca registros emotivos del público, y da una imagen de bondad, de humanidad y ensalza valores como la amistad, la familia, la solidaridad. Pero insisto, de forma fullera y sensiblera.
 Al menos da por hecho que ni la mujer tiene que realizarse necesariamente a través de la maternidad, y que los hombres podemos elegir ser padres de forma tan completa que no seamos menos para la crianza de un niño de forma monoparental.

domingo, 18 de marzo de 2012

Breakfast with Scot (2007)

Director: Laurie Lynd
Canadá
2007
90 minutos

Sinopsis: La secreta vida gay de un famoso ex jugador de hockey junto a su pareja se verá trastocada con la aparición de un niño muy especial. Acostumbrados a la típica vida conservadora de los suburbios de Toronto, Scot revolucionará lo que ambos daban por sentado que era lo “normal” en un mundo lleno de estereotipos y prejuicios como el que vivimos. (FILMAFFINITY)

Comedia
Puntuación cinéfila 7/10
Puntuación adopción 8/10


"Una familia homoparental sobrevenida"

Basada en un libro de Michael Downing y bajo el título de Breakfast with Scot (Desayuno con Scot), la película narra la historia de Eric, un antiguo jugador de los Toronto Maple Leafs (equipo de hockey sobre hielo) que vive una relación amorosa, desde hace cuatro años, con el abogado del equipo... discretamente en un suburbio de Toronto.
Eric era un jugador de hockey famoso y ahora es un locutor deportivo. Está muy preocupado por no ser descubierto como gay y tiene una homofobia internalizada muy fuerte.
Su tranquilidad se rompe cuando el hermano de Sam, Billy, (que está en Sudamérica por motivos de trabajo) recibe la custodia de un hijo de su ex-novia, que ha aparecido muerta por sobredosis. Como Billy no está, es Sam el que tiene que encargarse del niño, como familiar más cercano.
El problema es que Eric nunca quiso tener niños. Cuando llega a casa Scot, 11 años, y abren su bolsa, encuentran...un cepillo de pelo rosa musical, dos cajitas llenas de pulseras y sortijas, y ropa llena de lacitos...con lo que se dan cuenta que Scot es más gay que ellos mismos, aunque aún no lo sepa. Tiene claramente una identidad de género muy femenina.Y es lo opuesto al planteamiento vital de Eric. Siendo un chico tan especial, transforma la vida de Eric y Sam. Ambos saltarán al primer plano cuando se conviertan en los protectores de un chico que tiene problemas con su identidad sexual, acarreando el rechazo de unos seguidores acostumbrados a jalear a sus jugadores como máximos exponentes de la virilidad.
Esta familia homoparental sobrevenida, sufre tensiones por la imposición que Eric hace sobre Scot para que se virilice, y como Sam no está de acuerdo, pero el propio niño cede ante esta presión. Al final, cuando los sentimientos de apego por el niño se fortalecen, temen perderle si lo dejan ir con Billy y aceptan que sea como el quiera.
Aunque un film menor, refleja una situación homoparental interesante, con las contradicciones que implica educar a un niño tan diferente, que saca a la luz la propia homofobia internalizada, y las contradicciones personales como gays.

Esta película del 2007, ha participado en los festivales de Barcelona y Madrid de este año.



viernes, 16 de marzo de 2012

La Pesadilla de Susi (An American Rhapsody) (2001)

Directora: Éva Gardos
2001
EEUU
106 minutos


Sinopsis:  En 1950, una pareja húngara, Peter y Margit, se ven obligados a escapar del opresivo régimen comunista de su país. Ambos parten hacia los Estados Unidos con su hija mayor Maria, pero en la huída pierden a su pequeña hija Suzanne, que crecerá en Hungría con una nueva identidad y unos nuevos padres. Sin embargo, el tiempo transcurre rápido. Seis años más tarde, Suzanne tendrá la oportunidad de reunirse de nuevo con su familia biológica. Aunque el reencuentro no será fácil. Ella ha crecido en un sistema lleno de restricciones y falto de libertades, mientras que ellos vivían en la soleada California, rodeados de todas las comodidades. Pronto, Suzanne se zambullirá en la América de los años ´60, el rock and roll y las fiestas adolescentes. Y también pronto comenzará a darse cuenta de que algo falta en su vida. Debe volver a Hungría para solucionar las preguntas que han quedado sin respuesta, aclarar su pasado y poder mirar hacia el futuro. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 10
 Imprescindible


Interesantísima película sobre un tema importantísimo en la adopción que es el tema del apego del niño, y del vínculo establecido.
En este caso no hay una adopción, sino un acogimiento, en una familia de emergencia, que se busca para poder salvar a Suzanne, que no puede salir de Hungría con sus padres y correría peligro si es descubierta. La mandan al campo con una familia que la acoge y la cría como hija, sin entrar en darle explicaciones sobre su origen. saben que algún día la perderan, pero no pueden evitar "jugar" a ser los padres únicos.

Hasta que aparece su abuela materna, que aprovechando su relación de sangre, la secuestra ( y lo digo así, pues no les avisan a los padres de nada y menos a la niña, hasta que la montan en el avión y sola) y se la llevan a los EEUU, donde llevaban esperándola los padres biológicos 6 años.
Durante este tiempo la niña construyo una relación de apego seguro con sus padres acogedores a los que vive como padres biológicos y únicos.
Al llegar a los EEUU no puede evitar considerar a los padres biológicos, como ajenos a su vida, y como una transición hasta que pueda volver con sus verdaderos padres. (Por cierto he tenido que cambiar una frase de la sinopsis copiada de FILMAFFINITY, en la que a los padres biológicos los calificaba de "padres verdaderos" (gran problema terminológico, importantísimo, pues ¿quienes son los padres verdaderos en una adopción?¿Y en esta historia?)


Esta situación de ajena en su hogar, le hace sufrir unas dificultades de apego y unos síntomas de rechazo a la autoridad parental y una búsqueda de sí misma por la vía de la rebeldía (excesiva para una mujer y en aquella época)(de hecho su hermana es una mujer completamente integrada en ese sentido)
Decidirá volver a Hungría, con 16, para encontrarse con sus padres,(sus otros padres, a los que vive todavía como los verdaderos) y encontrarse con una realidad que ya "no es su hogar" y con la historia secreta que explica por que su madre quiso huir tan despavoridamente y lo que ocasionó que ella quedara atrás por unas circunstancias infaustas.
En esta película, lo curioso es que la familia biológica pasa a ser lo que en otra familia sería la adoptiva, pues son los que reciben a un niño asustado, que no se adapta, con cambios de país, de cultura, de lengua...y los que crean el problema donde no lo había al traerse a la niña, y creando un trauma de apego.


Basada en hechos reales, no deja de ser un drama, terrible, en donde todos sufren sus circunstancias, y viven su parte alicuota de infelicidad, aunque sea Susi la que lógicamente crea que ella es la que hace infeliz a todo el mundo.
El mensaje final que nos trasmite la película y que creo importantísimo es que el presente nunca se pude construir bien si no tenemos en cuenta el pasado. Si no nos empeñamos en ocultarlo, sepultarlo en el secreto o desconocerlo.

jueves, 15 de marzo de 2012

The Blind Side (Un sueño posible) (2009)



Director: John Lee Hancock
2009
EEUU
Drama
130 minutos
Sinopsis:  Basada en hechos reales. Michael Oher, un joven negro sin hogar, es acogido por una familia blanca, dispuesta a darle todo su apoyo para que pueda triunfar tanto como jugador de fútbol americano como en su vida privada. Por su parte Oher también influirá con su presencia en la vida de la familia Touhy. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 7/10


Basada en la historia de un deportista americano: The Blind Side: The Evolution of a Game.


miércoles, 14 de marzo de 2012

Descubriendo a los Robinsons (Meet the Robinsons) (2007)

Director: Stephen J. Anderson
2007
EEUU
102 minutos
Animación
Web oficial

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

Estupenda para ver con lo niños y comentarla

Sinopsis: Lewis es un niño abandonado en un orfanato, genial inventor de aparatos, pero a quien nadie quiere adoptar, y ya se va haciendo mayor (13). Inventa un Escáner de Memoria, que le permitiría encontrarse con su pasado y conocer a su madre...para evitar que le abandonase (así tendría un familia), cuando se lo roba el malvado Bowler Hat Guy y su malvado sombrero Doris. Gracias a Wilbur, un niño que viene del futuro, podrá recuperar su invento, conocer a la familia Robinsons y sus secretos y conseguir tener una familia para siempre.

Película de Disney. Puede interesar mucho a los niños, y permitir trabajar el tema del abandono (la película empieza con la madre biológica, dejando al niño a las puertas del orfanato) y de como podría haber sido la vida si no hubiera ocurrido o si se hubiera tenido una máquina para volver al pasado e impedirlo.
También está el tema de lo importante de tener confianza y esperanza, y persistir en nuestro proyecto de vida. Que a pesar de los fallos, o de los rechazos, al final se pueden conseguir nuestras ilusiones;  seguir para adelante a pesar de los fracasos y que de estos es de los que verdaderamente se aprende.
Que haber vivido un abandono o un rechazo en el pasado no significa que así tenga que ser en el futuro. Lo importante es aprender a confiar.

Es duro ver como en los Estados Unidos, los niños pueden ser rechazados una y otra vez, pues se les escoge y no se les da en adopción. Esto hay que aclararlo, pues no ocurre así en muchos paises, y nuestros niños pueden preguntar si les hubiéramos rechazado o si verdaderamente les escogimos.
De hecho esta elección del niño, se parece más a la idea de ir a comprar un niño a la tienda de niños, que la de tener un hijo por otra vía, que es la de la adopción.

Y se puede trabajar también el tema de  como las familias que quieren a sus hijos, les aceptan tal como son, con sus rarezas, sus diferencias, sus capacidades, sus incapacidades...y que todos tenemos derecho a que se nos quiera con nuestras peculiaridades.


Descubriendo a los Robinsons DVD

martes, 13 de marzo de 2012

El niño de marte (The Martian Child) (Nadie te quiere más que yo) (Un niño de otro mundo) 2007



Director: Menno Meyjes.
2007
EEUU

 Un niño de otro mundo (Argentina) El niño de Marte (España),Nadie te quiere más que yo (México)


 SINOPSIS: David Gordon (John Cusack), un escritor de ciencia ficción que ha enviudado recientemente, está considerando adoptar a Dennis (Bobby Coleman), un pequeño niño huérfano que dice ser de Marte. Ignorando los sabios consejos sobre la paternidad que le da su hermana Liz (Joan Cusack) y los escrúpulos de Sophie (Sophie Okonedo), la directora del hogar para niños, David decide que quiere ser el padre de este extraño personaje. Aún con el apoyo de su amiga Harlee (Amanda Peet), por quien David se siente particularmente atraído, el aspirante a padre se ve rápidamente agobiado. Para empezar, David está a punto de no poder cumplir con el próximo plazo de entrega que tiene y esto preocupa mucho a su ya nervioso agente Jeff (Oliver Platt). Y luego está el trabajador social Lefkowitz (Richard Schiff), y la junta que revisa las solicitudes que tiene serias dudas acerca de las aptitudes de David como padre. En medio de todo esto, el joven Dennis tiene una conducta bastante extraña e insiste seriamente que él proviene del planeta rojo. Una serie de situaciones inexplicables llevan a pensar a David si de verdad lo que afirma el niño es realmente una fantasía. Sin embargo, sea cual sea el origen real de este increíble pequeño, David se siente cada vez más apegado a él y experimenta el poder transformador del amor parental.(Labutaca.net)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Aunque desde un punto de vista cinematográfico pueda ser sensiblera, o no alcanzar cotas de gran cine, me parece una gran película por como trata el tema de la adopción monoparental.
Por un lado reflejando una realidad bastante nueva como es la de los varones que quieren ejercer su paternidad, a pesar de hacerlo solos. Creo que es un mensaje a los hombres para que nos hagamos cargo de nuestros propios sentimientos y de nuestras capacidades amorosas paterno-filiales.
Por otro lado refleja muy bien la importancia de que una adopción se base sobre todo en lo que el niño necesita: que es ser él mismo, comprendido en su peculiaridad, respetándo su forma de ser, queriéndole a pesar de los inconvenientes que nos cree o de las dificultades de adaptación a una nueva familia en la que no puede confiar del todo a causa del abandono previo por sus propios padres. Que necesita saber que pertenece a alguien que le quiere para siempre y que nunca le abandonará.

Creo que da una visión optimista para los muchos padres adoptivos que tienen que afrontar estas situaciones conflictivas y problemáticas con sus hijos, que también son de marte, y a los que tienen que adaptarse y quererles, sin ser siempre recompensados por un reconocimiento o un amor inmediatos. Son estas pruebas que depara la realidad de la adopción, las que hay que salvar para llegar a un verdadero vínculo en que ambas partes se reconozcan como familia, como padre e hijo.
John Cusack y Bobby Coleman están extraodinarios en sus respectivos papeles de padre e hijo.
Otra película que reflejó este tema maravillosamente y que paso desapercibida en su momento, es la película "Difícil elección " (Second best), protagonizada por William Hurt, y Chris Cleary Miles, de 1993, dirigida por Chris Menges.

El niño de Marte [DVD]

lunes, 12 de marzo de 2012

Peliculas infantiles sobre adopción

Este es un listado con enlaces a la sinopsis de diferentes películas infantiles sobre adopción.
Agradeceré la aportación de títulos no incluidos.

domingo, 11 de marzo de 2012

El libro de la selva (The jungle book) 1967

Director: Wolfgang Reitherman
1967
EEUU
Animación (Walt Disney)
 78 minutos
Sinopsis: Tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva y es recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es criado como un lobo más hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva. (FILMAFFINITY)


Magnífica película de dibujos animados, que a pesar de los años siguen viéndola las nuevas generaciones de niños, y disfrutando de su magnífico dibujo, de su música ( pues es casi un musical) y de su historia.

Basada en una adaptación libre sobre las narraciones recogidas en El libro de la Selva, de Rudyard Kipling, publicado en  1894. 

Mowgli, ("la rana", pues no tiene pelos), abandonado en la selva, es recogido por una pantera, Bagheera, que a su vez se lo entrega a unos lobos para que lo crien. Los lobos en consejo, deciden que tiene que irse para evitar que se lo coma y les ataque el tigre Shere Khan. Más adelante será un oso, Baloo, el que se encargará de instruirle sobre las posibilidades de supervivencia en la selva, y al que Mowgli llamará Papá  Baloo. Sufrirá el acoso de la serpiente Kaa, y el secuestro por parte de la tribu de los monos los Bandar-Log, hasta que ayudado por unos buitres y por Baloo, consigue vencer al tigre y llegar al pueblo de los humanos, donde se quedará.

Valores como la amistad, la búsqueda del propio camino, la paternidad de acogida, el valor para enfrentarse a los obstáculos de la vida...y estéticamente unos dibujos memorables.


sábado, 10 de marzo de 2012

Win win (Ganamos todos) 2011

Director: Thomas McCarthy
2011
EEUU
106 minutos
Comedia dramática

Sinopsis:  Mike Flaherty (Giamatti), un abogado sin suerte, dedica su tiempo libre a entrenar a los muchachos de una escuela de lucha libre. De repente, se le presenta la oportunidad de resolver sus problemas económicos defendiendo a un viejo cliente. Cuando el nieto de éste, un deportista muy prometedor, escapa de casa y y se va con su abuelo, la vida de Mike dará un giro verdaderamente inesperado. (FILMAFFINITY)

 Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10





Estamos ante una buena película sobre un acogimiento sobrevenido. Por una mala casualidad un chico de 16 se va a vivir con un abogado, y su familia, que se ha hecho tutor de su abuelo demente, que no puede valerse por sí mismo.
La madre del chico tiene diversos problemas personales que no le capacitan para cuidarle y éste se va a buscar al abuelo, encontrándose que ya no vive en su casa. El abogado sintiéndose culpable, pues se está aprovechando de la tutela que ejerce sobre el abuelo (pues recibe una jugosa compensación) lo recoge provisionalmente, hasta contactar con su madre.
Al final los lazos que establecen el chico y su familia de acogida (informal) acaban llevándoles a crear una nueva familia. Y a oponerse a la vuelta con la madre que aparece por puros intereses económicos (y quizás alguna querencia familiar, mal explicitada)
Es interesante ver como entran en contacto padre (acogedor) e hijo, gracias al deporte...y que a pesar de que es un adolescente problemático, acaba adaptándose a su nuevo entorno, que por fin es una familia.

Por supuesto no es nada realista, pues parecería más un cuento que un documental. Pero toca hondo en muchos momentos, por lo bien planteado que muestra el guión la creación de los lazos entre ellos, y las dificultades que encuentran, cuando se descubre el pastel de los intereses económicos del abogado frente al abuelo del chico. Y que eso se resuelva recurriendo a la aceptación de la verdad y de los límites de todos.




viernes, 9 de marzo de 2012

Kolya (Kolja) 1996



Director Jan Sverák
República Checa
1996
110 minutos

Comedia dramática

Sinopsis: Franka Louka es un concertista de violoncelo y profesor de renombre en la Checoslovaquia ocupada por los soviéticos. Al perder su puesto en la orquesta, no le queda más remedio que tocar en los funerales para sobrevivir. Pero ha contraído muchas deudas y no puede saldarlas. Por eso, cuando el señor Broz, el enterrador, le sugiere que resuelva sus problemas económicos casándose con una joven rusa que quiere conseguir la nacionalidad checa, acepta. Ella se aprovecha de esta situación para emigrar con su amante a Alemania Occidental, dejando a su hijo de cinco años con su abuela. Pero cuando la abuela muere, Kolya deberá vivir con su padrastro. (FILMAFFINITY)


 Puntuación cinéfila 8/10
Puntuación adopción 7/10

UN ACOGIMIENTO SOBREVENIDO.

La verdad es que no estamos ante una película centrada en el tema de la adopción, sino más bien en la transformación que puede sufrir una persona ante el contacto de un encantador niño de 5 años, que le necesita y con el que tiene que realizar un acogimiento. Que al principio es de mala gana y obligado, pero que acabará transformándole y convirtiéndole en un verdadero padre.

Louka era un soltero mujeriego, que tiene que cambiar, por temor a ser encarcelado ( por fingir un matrimonio). Decide hacerse cargo del niño, aconsejado por sus amigos. Van superando sus diferencias de idioma. Llegando a crear un vínculo para siempre.

Tanto es así que cuando el niño es amenazado con ser enviado a un orfanato soviético, Louka decide huir con él y refugiarse hasta que a los pocos días coinciden con la Revolución de Terciopelo, con el derrumbe del régimen comunista. Esto permitirá que él recupere su puesto en la orquesta sinfónica, y Naděžda, la madre del niño, pueda venir a recuperarle, sin el temor de ser detenida y deportada a la Unión Soviética.
Lo malo es que eso  implica para ellos dos, una nueva pérdida: la de esta relación paterno-filial que se ha establecido, por el tiempo pasado juntos.
Es una película muy agradable de ver, tierna, simpática. Y respecto a la adopción o el acogimiento lo que quizás pueda aportarnos es el darnos un ejemplo de la variabilidad de casos posibles por los que se puede dar un abandono y un acogimiento (intrafamiliar). Y de como los vínculos se acaban creando a pesar de nuestras resistencias.


jueves, 8 de marzo de 2012

Vete y vive. (Va, vis et deviens) (2005)

Director: Radu Mihaileanu
2005
Francia
148 minutos
Sinopsis: Gracias a una iniciativa del Estado de Israel y de los Estados Unidos, desde el 20 de noviembre hasta el 4 de enero de 1985 se lleva a cabo una amplia operación para trasladar a miles de judíos etíopes (Falashas) a Israel. Una mujer etíope, que no es judía, convence a su hijo para que se declare judío a fin de que pueda huir de la miseria. Cuando el niño llega a Israel, dada su condición de huérfano, lo adopta una familla judía francesa que vive en Tel-Aviv. Pasa la infancia atemorizado ante la posibilidad de que se descubra su doble secreto, su doble mentira : no es ni judío ni huérfano, sólo es negro. Con el tiempo, irá descubriendo el amor, la idiosincrasia judía y la cultura occidental. Pero también el racismo y la guerra en los territorios ocupados. Se hará judío, israelí, francés, tunecino sin olvidar nunca a su verdadera madre y su verdadera naturaleza : un etíope salvado de la muerte... (FILMAFFINITY)

Puntuación cinéfila 9/10    
Puntuación adopción 10

 Extraordinaria película, muy bien ambientada, con una música excelente, y unas interpretaciones memorables.
Absolutamente recomendable para los que adopten internacionalmente y más si es adopción interracial.

Ayuda a pensar en las situaciones de racismo, de adaptación, de diferencias culturales, etc.
La película muestra las dificultades de Shlomo, para poder vincularse completamente a su nueva familia, teniendo un secreto tan importante: no es judio y no es huérfano. Con lo que eso importa en la nueva sociedad en la que tiene que vivir, el Israel de los años 80, con toda su intolerancia, sus dificultades externas, el que se pusiera en cuestión la judeidad de los judios etíopes...
Muestra la complejidad, siempre existente, en toda adopción, y como nada es fácil: para la familia que tiene que abandonar, para el niño abandonado, para la familia que acoge en su seno...y como el apego sufre mucho si hay un vínculo secreto con una familia de origen a la que se le "debe" una fidelidad y, más, habiendo comprobado su capacidad de renuncia para que él sobreviva.
De hecho Sholomo tiene dificultades para poder, de entrada, aceptar su suerte (no come lo que se le ofrece) para integrarse del todo con su familia, para poder vincularse con la que puede ser su novia, y no deja de pensar un solo día en su madre, dejada atrás y a la que se espera reencontrar, pero de la que no se puede decir nada...por miedo a ser deportado, o algo peor.
Hay escenas encantadoras sobre las complicidades madre adoptiva-hijo,o abuelo adoptivo-nieto, o como se consiguen progresos en el apego...pero también escenas desgarradoras, como las del principio, al separarse de su madre biológica, en la que, ésta, le dice la frase que hace de título de la película: "Vete, vive y llega a ser alguien" (puede verse en el trailer en inglés de abajo)

Película multipremiada, que recomiendo vivamente.


miércoles, 7 de marzo de 2012

Adopción (2009)


Adopción. 2009
Argentina
Director David Lipszyc
80 minutos
(Falso documental)

Sinopsis:  Ricardo, que vive una relación homosexual con su pareja, adopta a Juan, un chico nacido en 1976. Si bien el niño se integra al nuevo hogar, Juan continúa padeciendo los miedos del pasado. Ricardo cree conveniente que su hijo conozca sus raíces e inicia la búsqueda de su identidad, descubriendo que la verdadera historia es diferente a la escrita en el legajo de Juan. (FILMAFFINITY)

Puntuación cinéfila 8/10
Puntuación adopción 10/10




Película dura, inquietante, que nos va desvelando secretos y vivencias inconfesables, a través del recurso a la técnica del falso documental. Vamos asistiendo a las entrevistas  de un padre y su hijo, y se nos enseñan supuestas grabaciones en formato de cine casero, de la historia pasada del niño, así como de la familiar, con Ricardo y Jose (su pareja no declarada).
Juan es adoptado, sólo por Ricardo, con 8 años. Las circunstancias de su abandono en un orfanato, se irán aclarando por las gestiones del padre que decide investigar, ya en la democracia. Tenemos el fantasma de los desaparecidos, y la posibilidad de que la madre y el padre fueran víctimas de la represión en la dictadura. Algo que se irá aclarando.
Esta búsqueda va a permitir que Juan se reencuentre con su familia y aclare, casi con un final feliz, toda su historia vital.
La película tiene un gusto amargo, por el dolor, las mentiras, el sufrimiento, la soledad, que deja traslucir. Y porque a pesar de la felicidad que pudo crear la constitución de la familia de Ricardo, José y Juan, es como si faltara siempre algo, que no se dice.
Quizás porque se narra, sobre todo por alguien que tuvo que vivir oculta su identidad sexual durante muchos años, y que tuvo que obtener su paternidad con ciertas mentiras necesarias para la época. Quizás porque la homopaternidad no pueda ser mostrada como una opción absolutamente legítima y feliz. Aunque en ningún momento el hijo, ya adulto tenga una queja con su padre, en ningún sentido...pero habla del "juego que hacían de llamarse papá e hijo". Como si le quitara hierro a su vínculo, y creo que en cualquier adopción eso no es un juego, sino que es una necesidad.
Al final parecería que todos mienten: el niño y el padre por necesidad, los familiares, el orfanato, las instituciones...y que sobre esa mentira se ha construido una relación paternofilial amorosa.

Al saberse un documental falso, cuesta identificarse con los personajes. Aunque sus relatos sean aparentemente verídicos. ¿Hablaría así ese hijo adulto realmente adoptado?¿o ese padre, que parece algo distante de lo que narra? ¿Sería así ese posible reencuentro?