Recortes de mi vida (Running with Scissors) (2006)

 

Director: Ryan Murphy

EEUU

2006

126 min

Comedia dramática

Sinopsis: Un adolescente Augusten, vive con sus padres, familia disfuncional formada por un padre alcohólico y una madre narcisista que lo envuelve en sus delirios de grandeza sobre su capacidad de escribir poesía y de triunfar ante grandes audiencias.

Se separan y ella decide que lo mejor es que lo adopte un psiquiatra desquiciado que la atiende a ella y le saca el dinero, como a muchos otros antes.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción o abandono 7/10

Comedia dramática, con buen elenco de actores, que muestra el lado del abandono y el maltrato que puede suponer una madre narcisista, que no antepone las necesidades de su hijo a las suyas, y un padre alcohólico poco interesado por empatizar o conectar con su hijo.

Este chico acaba siendo abandonado por ambos padres en manos de un delincuente, perverso psiquiatra, que ya había adoptado a otro chico de la misma manera y que tiene una familia superdesquiciada a la que aporta mayor desquicie.

Vemos como el chico sufre , pero intenta adaptarse y encuentra una relación de abuso por parte del otro chico adoptado (técnicamente su hermano) con el que siendo bastante mayor que él y teniendo solo 14 para 15, establecen una relación homosexual entre ellos, con el total apoyo de la familia del psiquiatra.

En un momento de la película él dice que quiere que le pongan límites, que le pongan hora, que le riña por salir con un chico de 35. Y es que vive en una situación de caso y maltrato desde toda su infancia. Pues su madre ha invertido los roles y le ha dado un papel preponderante sobre ella, en demasiadas ocasiones. 

Podríamos decir que es la historia de un maltrato continuado y que este chico debería ser retirado de estas familias y dado de verdad a una familia adoptiva o acogedora que de verdad tengan una capacidad madura de quererle y darle la vida que merece.

No es para menores.

Las adopciones abiertas requieren una mente abierta (Episodio 1 x 07 de Modern Love) (serie de tv)(Hers Was a World of One)(2019)

 

Modern Love

2019

EEUU

Varios directores

30 min

Amazon 

Sinopsis: Una pareja gay decide adoptar un niño y encuentran a una chica que quiere darlo en adopción en cuanto nazca. Tienen entrevistas y se convencen de que puede ir todo bien, tanto la madre, como ellos. Pero la cosa se complica cuando la madre decide irse a vivir con ellos.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 8/10

Este es el capítulo 7 de la primera temporada de la serie de tv Modern Love, titulado en español "Las adopciones abiertas requieren una mente abierta". Y en inglés Hers Was a World of One ("El suyo es un mundo sólo para una")

Es interesante como ejemplo de las situaciones que se pueden dar en una adopción abierta. Las dudas, incertidumbres, dificultades, y todo el entramado tanto afectivo , como legal que representa conocer a la madre de la criatura, y fijar bien las relaciones futuras de todas las partes, pues en algunos casos se puede complicar enormemente, si la madre no respeta los acuerdos con la familia adoptiva, que a veces pueden suponer, no sólo los gastos enormes (en EEUU) de un embarazo y un parto, sino sobre todo el sufrimiento y desengaño, que puede suponer que la familia no pueda al final adoptar a ese niño que esperaban con tanta ilusión.

Mezcla de comedia y drama , este capítulo de esta magnifica serie sobre las diferentes formas que podemos encontrar del amor, merece mucho verse.

 

Es de Amazon Prime

También hablan (Documental) (2019)

Directora: Lidia Titos
España
Documental
2019
59 min

Sinopsis:  Hace ya años que se aprobó la ley sobre el matrimonio homosexual, pero ¿está la sociedad preparada para acoger a los hijos de estas parejas? Después de tantos años, los hijos tienen la edad suficiente para manifestarse y explicarnos como viven su día a día, cuáles son sus miedos y si realmente es un reto formar parte de una familia homoparental. En las declaraciones de ambas familias, quedará reflejado que todos tienen un factor común: tener que dar explicaciones sobre su vida privada, sin tan sólo entender el porqué de las preguntas ajenas. Adultos y niños de su alrededor, se creen con el derecho de formularles cualquier tipo de pregunta e incluso de poner en duda la estructura familiar de la que forman parte. Los tres niños, no logran entender porque cuestionan a sus padres o a sus madres de una manera tan directa, cuando ni siquiera los conocen. Para ellos son sus pilares básicos y por tanto intocables. ¿Afecta realmente a la autoestima de un niño o niña de esa edad, el hecho que no acepten a sus referentes?

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Documental interesante sobre la realidad de las familias homoparentales, que siguen sufriendo el rechazo de cierta parte de la población y que sus hijos son los que más pueden sufrir bullying y acoso, por parte de otros compañeros que arropados por sus padres y por otros profesores que no son solidarios con estos niños, les permiten el acoso a los homófobos de turno.

En este documental escuchamos el testimonio de dos parejas , una de dos mamás, cuyos dos hijos nacen por inseminación y que tienen claro que por ellos esta familia es la más normal del mundo y que no cambiarían nada, pues son felices en ella. Son los otros los que cuestionan y dicen tonterías sobre lo que no saben de ellos.
Y la otra pareja , ya separada, son dos papás, que tienen a un niño ucraniano adoptado, Sergio, que desde su adolescencia y con muchas cosas elaboradas, puede aceptarse diferente a pesar del acoso vivido en la ikastola y tener que cambiar a otra, en la que por reacción saca , ahora que puede su agresividad, y como tras tiempo de terapia, puede aceptarse, calmarse y ser el chico estupendo que es ahora y que vive sin que le importen para nada los posibles rechazos de los idiotas, homófobos, e indocumentados, que todavía llevan a muchos niños gays o de familias homoparentales, a tener que sufrir enormemente y plantearse incluso el suicidio.
Los niños tienen claro que el amor es el mismo si se recibe por parte del tipo de padres que se tengan. Y que es igual. Ellos no son los que tienen el problema, sino solo el problema que les crean los que les rodean.

Un beso (Un bacio) (2016)

Director: Ivan Cotroneo
Italia
2016
101 min

Drama

Sinopsis: Llega un nuevo compañero al instituto: Lorenzo, que va a trasformar las vidas de Blu y de Antonio. Es un revulsivo en sus vidas, pero sin saberlo puede desencadenar la tragedia.

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 5/10

Estamos ante una película que refleja temas como la amistad, la adolescencia, la búsqueda del sentido de la vida y también el abuso, el acoso escolar, y la homofobia.

Lorenzo es un chico de 16 adoptado por una pareja, tras pasar un tiempo en un centro de acogida, tras perder a sus padres.
No se habla mucho de esta adopción, sólo sabemos que le eligieron, y que les encantó aunque fuera mayor. Y Lorenzo no se ve un niño traumatizado, ni incapaz de hacer un buen vínculo con estos padres, así como con otros compañeros. Pero su único problema es que es gay en una sociedad muy machista, como la italiana, y que lo atacan desde el primer instante que entra en el instituto.
Se hace amigo de Blu, una chica proscrita, como la puta del colegio. Y ambos conquistan a Antonio, chico tímido , enamorado de Blu, pero que le gusta mucho a Lorenzo.
Se establece un triángulo amistoso, vital, divertido, pero que por culpa de un beso y de las insinuaciones de Lorenzo, hacen que Antonio, dominado por la homofobia social y personal, acabe provocando la tragedia.
Es curioso que todavía tenga que morir el chico gay en una película del siglo XXI, como pasaba tradicionalmente en las películas anteriores a los años 80 del siglo pasado. Pero imagino que es producto de la sociedad que viven los italianos. Tenemos ejemplos opuestos en España, como la serie de televisión Merlí, que trata el tema con total desparpajo y naturalidad, en un instituto de secundaria. Donde el machismo y el modelo masculino dominante es cuestionado a través de muchos de sus personajes. Pero en esta película se cumplen estereotipos del machismo latino, en este caso italiano.
Creo que tiene importancia que el personaje rechazado sea adoptado, pues es representante de lo extraño, de lo ajeno, del que viene de fuera sin conocerse sus raices. En este caso la película maneja la adopción , como la metáfora que justifica mejor que ese personaje sea prescindible, por una sociedad que nunca le aceptó...por ser gay, pero también por no ser biológico. Desconozco la realidad de la adopción en Italia. Sería interesante poder comentarlo con alguien que lo viva en primera persona.

Cuando tienes 17 años (Quand on a 17 ans) (2016)

Director: André Téchiné
Francia
2016
114 min
Drama

Sinopsis: Damien, hijo de un soldado, vive en un cuartel del sudoeste francés con su madre, que es médico, mientras que su padre está en misión militar en África Central. En el instituto sufre el maltrato de uno de sus compañeros, Tom, cuya madre adoptiva está enferma. La repulsión y la violencia que muestran el uno hacia el otro se está volviendo problemática; pese a ello, la madre de Damien decide acoger a Tom bajo su techo. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 8/10

Estamos ante una película en la que se tratan muchos temas interesantes relacionados con la adopción , la identidad, la adolescencia, el primer amor, la homosexualidad, la relación con los padres, etc.
No es una película extraordinaria, pero sí que tiene una cierta tensión desde un primer momento, por la incomprensión que produce el rechazo que se tienen estos dos chicos de 17, que llega a situaciones de cierta violencia.
Tom que es adoptado, vive con sus padres en el campo, en una zona de montaña, maravillosa, pero aislada, que le hace perder cada día más de 3 horas para ir y volver del Instituto. Lo que le retrasas en los estudios y considera que va a fracasar.
Es un niño retraido, inhibido, que basa su identidad en su fuerza, en su trabajo, pero que no se atreve a abrirse a nadie y que tiene manía a Damien, quizás por que ve que represente lo que él no puede ser. Entre otras cosas parece admirar que él pueda estar con sus propios padres biológicos. Y probablemente se siente atraido por él, intelectualmente y de otras maneras.
Lo curioso del film es que por vicisitudes de la vida, acaba en la casa de su enemigo, que secretamente se ha enamorado de él. Lo que complica aún más las cosas. Pues se atraen y se evitan como un imán que cambiara de polaridad caprichosamente.

 Tom no puede aceptar una identidad homosexual, como casi tampoco una identidad social. Prefiere verse solo en el bosque enfrentado a su destino...pero por pura desconfianza del género humano (Situación típica en los trastornos de apego inhibidos) no se imagina amando a nadie. Ni siquiera a un nuevo hermanito recién nacido. Le cuesta expresar cualquier sentimiento. No quiere que le "descubran". No está seguro del amor de sus padres.Ni tampoco del de su amigo.

La única expresión de sus emociones es a través del cuidado a su madre,  del ejercicio físico, las pruebas de frío en un lago helado, o los golpes con su amigo-enemigo Damien.
Los padres de Tom, gente de campo, no parecen que puedan ayudarle a salir de esto, por sus rigideces. Pero es esta otra familia , la de Damien, la que le ofrece una oportunidad de cambio y de resiliencia, que le abra a su interior, a sus emociones y a su verdadera identidad.
La madre de Damien, ayudará a poder hacer esta transición, con su sabiduría , su buen hacer, su comprensión del ser humano, que se expresan de forma natural.
Hay una muerte y un nacimiento en la película, que representan bien la metáfora de lo que tienen que hacer los adolescentes, y más los adoptados, para superar sus duelos no resueltos, sus identidades borradas, su incapacidad de amar de verdad sin miedo.
Tom acude en pánico a ver a Damien y su madre, cuando su propia madre va a dar a luz. No confía que salga bien. No puede afrontar este nacimiento. Pero acaba pudiéndolo hacer. Su sí mismo renovado.

Familia de acogida (The Fosters) (Serie de TV) (2013 - )

Director: varios
Serie de TV
EEUU
2013 en adelante
60 min

Sinopsis inicial: Lena Adams y Stef Foster son los Fosters, una pareja interracial de lesbianas que están casadas ​​y viven en el área de Mission Bay en San Diego. Estas están criando al hijo biológico de Stef y dos gemelos adoptados llamados Jesús y Marianna. Stef es una oficial de policía y Lena es una vicedirectora de una escuela altruista. Lena decide llevarse a casa a Callie, una adolescente problemática con un pasado de abusos cuyos caminos volverán a la vida de esta familia al revés.

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción/acogimiento 10


Esta magnífica serie ya va por la 5ª temporada y nos aporta muchos ejemplos y temas relacionados tanto con la adopción, el acogimiento así como la crianza de chicas y chicos adolescentes.
Además de entroncarnos en una familia homoparental, con lo que da juego para trabajar el tema de la homofobia y poder percibir que una familia formada por dos hombres o dos mujeres, no tiene que diferir mucho de la formada por una pareja tradicional. Y que puede ser tan estable y ser tan favorecedora de una educación con valores como cualquier otra.
Encontramos una familia con unos valores sólidos en relación a la verdad, la honestidad, el amor, la generosidad, el afrontamiento de problemas y conflictos (a pesar de las dificultades y debilidades personales), el sentido de la familia y la unión entre hermanos y con las madres, el respeto a las decisiones de los hijos e hijas, junto con la puesta de límites cuando es necesario.
Considero que es casi una escuela de familia, para la crianza adolescente. Pues repasan multitud de casuística que puede darse en el mundo adolescente y se ve cómo la enfrentan desde esos valores compartidos por la familia. Siendo tan imperfectos o más que cualquier otra persona y teniendo que salir de muchos atolladeros y sufrimientos.
Y tenemos ejemplos muy interesantes de relaciones entre hermanos de tres tipos: un hijo biológico de una de las madres, que comparte con dos mellizos mejicanos, primero acogidos y luego adoptados, y ahora con una nueva hermana acogida y otro hermano (biológico de la última) acogido y luego adoptado. Es evidente que para las madres y los hermanos todos son iguales...algo que mucha gente sigue sin entender fuera del mundo de la adopción y el acogimiento.
También salen temas como drogas , alcohol, búsqueda de orígenes y contacto con familiares anteriores, despertar de la sexualidad, homosexualidad, enamoramiento entre hermanos, etc.

Por lo que tenemos una de las mejores series de tv sobre acogimiento y adopción posibles.
La recomiendo muchísimo.

 Un vídeo en inglés , promocional, del comienzo de la serie

Un ejemplo de intervención familiar en relación a la homosexualidad.

Página de facebook de la serie 

Página de facebook de fans en español

Here and Now (Serie de TV) (2018)

Director: Alan Ball y otros.
Serie de TV
Actualmente primera temporada en activo. 2018
Alrededor de 55 min

Drama

Sinopsis: Una familia multirracial formada por esposo, esposa, tres hijos adoptados de Somalia, Vietnam y Colombia y un hijo biológico, verán cómo sus vínculos son puestos a prueba cuando uno de los niños comienza a ver cosas que el resto no puede ver. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 6/10

Serie recién estrenada, en HBO, que refleja una situación de adopción multirracial, con los hijos ya mayores.
La serie va siendo un poco disparatada, y con mucha verborrea, con pretensiones de filosofía de la vida, o crítica a la situación política en los EEUU. Pero no acaba de ser verdaderamente entretenida. Aunque pasen muchas cosas entre los personajes.
Es interesante desde el punto de vista de la adopción al reflejar unos hijos ya independizados, que lidian con sus vidas y permanecen vinculados como familia.
En todos parecemos encontrar ciertas dificultades de mantener los vínculos o establecerlos. Aunque en diferentes grados. La mayor tiene su matrimonio con un hombre de otra raza, y tiene muchos escarceos por fuera del matrimonio.  Es la más integrada, pero le cuesta mantener su compromiso.
Los dos varones, tienen más dificultades para el compromiso. Uno que es medio terapeuta new age, permanece célibe, al menos de boquilla, y no hay quien le haga comprometerse con una chica. El otro hermano, gay, tampoco se ha comprometido, viviendo una situación de flor en flor, pero justo en el primer capítulo parece haber encontrado en un ligue casual, la horma de su zapato.
Bueno, habrá que seguirla y ver qué nos depara esta serie. Pero ya que trata del tema tan directamente no quería dejar pasar de anunciarla.

Moonlight (2016)

Director: Barry Jenkins
EEUU
2016
111 min
Drama.

Sinopsis: Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo y encuentra el amor en situaciones inesperadas. Al mismo tiempo, tiene que hacer frente a la incomprensión de su familia y al violento ambiente de su barrio. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción/abandono 8/10

En esta película, que nos recuerda a Boyhood, al ir recorriendo la vida de un muchacho, desde su infancia hasta su adultez, podemos encontrar situaciones que nos interesan en relación a la adopción , el acogimiento y en abandono, así como la resiliencia.
Chiron, vive con una madre adicta, que es incapaz de cuidarle, y encuentra por casualidad a un hombre, que le acoge como un mejor padre, y que le trata y le enseña con tal cariño y con tal calidad en su vínculo, que ayuda al niño en un primer momento. Así como su mujer Teresa. Y le apoyan al cuestionarse su sexualidad, así como en el acoso que está viviendo en el colegio.
Es en la adolescencia en donde encuentra de nuevo y por azar, el primer amor (y único, durante mucho tiempo) que le dará fuerzas para enfrentarse a los matones que les obligan a enemistarse. Pero que a causa de este enfrentamiento su vida cambiará completamente y lo que encontrará a partir de ese momento será la mala vida, como hombre duro y fuera de la ley...lo que parecería su destino de clase, de raza, de origen...pero hasta que vuelve a aparecer en su vida su antiguo y único amor. Que parece que podrá actuar como transformador y le reconectará con esa ternura y esa bondad que nunca le abandonaron y le permitirá desbloquear esa coraza montada durante toda su vida en forma de un ser taciturno, encerrado en sí mismo , desconfiado y sin contacto apenas con los demás.
Hay momentos preciosos como cuando el primer "padre acogedor" le enseña a nadar y le da confianza en sí mismo.
Momentos duros, como cuando tiene que alejarse de él al enterarse de a lo que se dedica. Pero que le da una lección de franqueza.
Momentos románticos y tiernos en hombres duros y de la calle.
Y una lección sobre los estragos que causa una situación de abandono y desamparo, como el de esta madre adicta, (que aquí hubieran intervenido los servicios sociales realizando probablemente una tutela del estado) y como a pesar de todo este niño puede encontrar sus tutores de resiliencia, que le ayuden en parte a sobrevivir y a salir de una situación inhumana.
Película a ver.

In the Family (2011)

Director: Patrick Wang
EEUU
2011
169 min

Sinopsis:  En Martin, Tennessee, Chip Himes, un niño de 6 años, sólo ha conocido su vida con dos papás: Cody y Joey. Cuando Cody muerte repentinamente por un accidente de tráfico, Joey y Chip intentan salir juntos de este dolor y se encuentran con que Cody no había actualizado su testamento y dejaba al niño al cargo de su hermana. Ésta decide ejercer sus derechos legales e impide al padre ver a su hijo, creándose una situación terrible...a la que con paciencia y buen hacer encontrará una solución en la que todos podrán ganar.

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Maravillosa película sobre el amor paternal y sobre la importancia de respetar los vínculos amorosos verdaderos y no los lazos legales o de sangre.

Joey, uno de los dos padres,  había perdido a los suyos y a su hermano biológico, con 3 años y más tarde, fue acogido en una familia durante 2 años y medio, hasta que estos padres también murieron. Ambas familias le dejaron una capacidad de amar y de crear familia, maravillosas.
Joey, conoce a Cody, el otro padre ( y a su mujer embarazada) por asuntos laborales y cuando Cody enviuda, se acerca a Joey sexualmente y comienzan una relación de pareja.
Son aceptados e integrados plenamente en su familia y en su entorno. Y hacen una familia ejemplar y amorosa con su hijo Chip, hasta que al morir Cody, parece que todo se tuerce, pues la familia de él se enfrenta a Joey, el otro padre, por la custodia del niño.

Joey, vuelve a encontrar un nuevo tutor de resiliencia, en un abogado ya jubilado, que le valora mucho, por sus capacidades humanas, y que le ayudará a encontrar una solución a su problema.

La película refleja la situación de homofobia social, que surje en cuanto se rasca un poco, y también, la ausencia de derechos de las familias homoparentales, en lugares donde no hay leyes que les apoyen.
Por otro lado incide en lo importante que pueden ser los testamentos y las adopciones dentro de la propia pareja (de los hijos anteriores, criados juntos) pues en algún caso se podrían evitar graves problemas (como el de esta película, que el padre superviviente, puede perder al hijo de ambos).

Hay escenas tan bonitas, en las que este hombre , de una sencillez total, y con un corazón de oro, nos muestra su visión de las relaciones y del amor, que hacen que merezca la pena ver esta película. Que por otro lado es muy lenta y se recrea en escenas, aparentemente prescindibles, pero que ayudan a crear, perfectamente,  la sensaciones de confusión, de estupor, de ansiedad, de pérdida, etc.
También hay escenas de un dolor insoportable, cómo cuando el padre recibe una llamada amiga, que le permite escuchar a su hijo jugar, sin que nadie lo aperciba... dejándole en una situación desesperante, pues en ese momento parece que nunca más podrá volverlo a ver.

Parece ser que, esta película,  no tuvo mucho éxito en su estreno y que no fue muy divulgada.

La recomiendo vivamente.

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Página de la película

Un final feliz (Happy endings) (2005)

Director: Don Roos
EEUU
2005
128 min
Comedia dramática
Sinopsis: Happy Endings desarrolla tres historias interrelacionadas sobre la vida y la posibilidad de que los finales felices sean aquellos que menos se esperan. Una de ellas, muestra los problemas entre un padre (Ray Liotta) y su hijo interesados por la misma mujer (Maggie Gyllenhaal). Una segunda, retrata a dos matrimonios (uno de ellos compuesto por Laura Dern y Tom Arnold) donde uno de los maridos podría ser el padre del hijo recién nacido del otro. Y la tercera, expondrá las tribulaciones de una mujer (Lisa Kudrow), que años atrás dio a su hijo en adopción, y ahora un productor de televisión le chantajea con información sobre su paradero. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 9/10

Esta película de historias cruzadas, nos habla de todas las maneras de amar; de enamoramientos imposibles; de paternidades y maternidades, tanto frustradas, como realizadas. Ypor lo que nos interesa, refleja muy bien la historia de una madre que abandona a su hijo, porque no puede quedárselo (producto de una relación con un hermanastro). Y que antes que abortar, lo entrega.
Aunque nunca pensó en buscarlo, es el hermano o hermanastro de su hijo, el que se pone en contacto. El hijo no quiere buscarla.
El hermano de su hijo, pretende chantajearla, para conseguir filmar su historia, y acaban enamorados y separados. (En principio este encuentro no va a  permitir, a madre e hijo, ponerse en contacto).

Al final consigue dar con él, casi de casualidad, y es mucho más tarde que tendrán un mínimo contacto, pero que la deja y nos deja, un poco frustrados. (No es un final tan feliz)

Por un lado tenemos la visión de una madre que se ve obligada a abandonar, por sus circunstancias, y del derecho de un hijo a  no tener contacto con su madre biológica, aunque nos pudiera parecer que sería bueno para todos.

El padre biológico, también participa, pero con menos intensidad, ya que no se entera de la existencia del hijo hasta pasados muchos años y no parece afectarle tanto.

Las otras historias son interesantes , como  la de una pareja de chicas que buscaron como padre al mejor amigo de una de ellas, y la relación que éste mantiene con ellas (refleja los problemas que pueden derivar de la donación de semen no anónima a unas amigas).
Recomiendo verla . La música está muy bien.
Trailer en inglés

Y otro clip: del director con la actriz Gyllenhaal:

Un final feliz [DVD]

Como los demás (Comme les autres) (2008)

Director: Vincent Garenq
Francia
95 min
Comedia dramática

Sinopsis: Emmanuel y Philippe forman una pareja gay, pero con el problema de que Emmanuel quiere ser padre y  Philippe no. Al decidir tener ese niño, por adopción, ambos se separan.

Valoración cinéfila 6/10
Valoración adopción 8/10

Esta película se desarrolla antes del cambio de situación legal, en Francia, tanto del matrimonio gay, como de la posible adopción.
Hasta ese momento, se estilaba allí la "coparentalidad", en la que parejas de lesbianas buscan un padre o sólo un donante, para tener un hijo, con un gay o pareja de gays.

La adopción se frustra en el momento que la trabajadora social se apercibe de que el adoptante es gay.
Y Emmanuel decide buscar otra via, directa, de tener un hijo con una mujer y buscar la custodia compartida, y el azar le ofrece una tercera posibilidad.
Esta película procura dar una imagen normalizada de una familia homoparental, aunque aparecen ramalazos homófobos, curiosamente en boca de la mejor amiga del protagonista. Y parece que al guionista y director le resultó difícil no incluir una concesión a la galería homófoba y "bienpensante" francesa, ya que en la discusión sobre el matrimonio gay y la adopción homoparental, han habido  grandes diatribas y existen muchos opositores en dicho país.
Incluso el título de la película alude a la idea de pedir que las parejas gays tengan los mismos derechos que los demás. Pues los protagonistas acaban teniendo un hijo, por una vía irregular.
(Spoiler: No lea lo que sigue si no quiere saber el final de la película: Como sugiere el cartel de la película, al final,la pareja vuelve a estar junta y  realizan conjuntamente el deseo de tener un hijo.

Como Los Demás [DVD]

Dog Tags (2008)

Director: Damion Dietz
2008
EEUU
Drama
90 min

Sinopsis: Nate Merritt es un joven que fue abandonado por su padre y criado por su madre soltera, Debbie. Nate decide ingresar en los Marines para poder ahorrar dinero y comenzar una vida con su prometida Trish. De permiso en Palm Springs, Nate conoce a Andy, un joven homosexual de personalidad magnética y espíritu libre, que desea encontrar una nueva vida en Hollywood. Ambos son contratados para una sesión de fotos, de la que escapan tras descubrir la naturaleza de la misma.
Nate decide llevar a Andy en su coche a su barrio, donde descubre que su novia le ha estado siendo infiel durante su ausencia. Tras esto, los dos hombres desarrollan una amistad, que pasa a ser un lazo platónico. Sin embargo, su relación termina por ser física e íntima cuando ambos navegan por sus mutuas vulnerabilidades e introspecciones. Añadido a esto, Nate descubrirá la identidad del padre que nunca conoció. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración abandono/adopción 7/10

 Esta película menor, tiene el interés de mostrar la necesidad de conocer al padre biológico que tienen todos los niños. Y cómo en esa búsqueda se implican muchos elementos de identidad, que está en juego y que no acaba de asentarse hasta que se soluciona la búsqueda.
En este caso el protagonista casi renuncia a su identidad de marine, cuando sufre una vergüenza grande y un obstáculo en su búsqueda. Pero ayudado de otra alma perdida, que es el segundo protagonista, recupera de nuevo su rumbo. Que se endereza de nuevo al encontrar a su verdadero padre. (Le guste o no lo que encuentra)

Dog Tags (placas de identificación)

El chico gay, padre de una criatura, pero inmaduro y en su propia búsqueda de identidad también, le sirve de consuelo, le pone por delante una relación paterno-filial inadecuada e insegura, le permite sentirse vulnerable y en duda, sin verse cuestionado ni desvalorizado (como sería en el caso de encontrarse entre otros marines o machos al uso) y en todo este proceso de mutuo apoyo, surje, por parte del protagonista, una cierta identificación con el chico gay, llegando a una relación sexual, dentro de una verdadera relación de afecto amistoso.
Resueltas sus mutuas dudas, cada uno asumirá su destino, ya calmados y asentados: uno sabiendo quién es su padre, su historia y continuando con su camino en la Armada, el otro asumiendo su paternidad en solitario y parece que sentando la cabeza.

Es una película sobre el descubrimiento de la propia identidad, lastrada por el pasado. En ambos casos no ayudó que los padres estén ausentes y las madres sean personas muy inconsistentes.  Lo que les situa a ambos en una situación de, casi, niños abandonados.

No es una gran película, pero se deja ver muy bien, la música está muy bien, y la fotografía.

Eastern Boys (2013)

Director: Robin Campillo
Francia
2013
Drama
128 min.
Estreno en Francia, abril de 2014

Sinopsis:
Un grupo de inmigrantes sin papeles se reunen cada día en la Estación del Norte de París, para socializarse y realizar sus fechorías. Algunos se prostituyen y otros hacen de señuelo para poder robar a sus clientes.
Un señor de mediana edad, Daniel, se prenda de uno de ellos, Marek y quedan para verse al día siguiente en su casa , encontrándose en una trampa sin salida.
Marek, y Daniel, a pesar de todo, se reencuentran y empiezan una relación de cliente-prostituto. Pero poco a poco, a medida que se van conociendo y tratando,  acaba convirtiéndose en una relación de amor, paterno-filial, en la que desaparece el sexo.


Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 8/10

Dura e interesante película, sobre la situación de los inmigrantes del Este en las grandes ciudades de Europa, y del fenómeno de la prostitución de dichos muchachos. De cómo se apoyan, convirtiéndose en bandas mafiosas, que les aportan una especie de "familia" debido a la pérdida de sus familias de origen, por las guerras y otras miserias.

Es muy interesante el planteamiento de como una relación que empieza siendo de prostitución, va desvelando un amor y necesidades mutuos, en el que los dos protagonistas van encontrando un nuevo lugar y papel para el otro y para sí mismos, como para terminar siendo padre e hijo. Extirpándose el sexo entre ellos y apareciendo los típicos comportamientos tanto parentales como filiales.

Entiendo que es una película controvertida, por este punto de partida, pues claramente hay un deseo sexual, por parte del mayor (y un uso del otro como prostituto) pero acaba desplazándose a una verdadera preocupación y amor paternales, con arriesgadas y valientes consecuencias.
Ambos se encuentran en un momento de su vida al principio de la película, muy diferente al que encontramos al final. De un relación de prostitución , se pasa a un acogimiento y posteriormente a una adopción adulta.

Lo que parece desencadenar el cambio es el conocimiento mutuo, señalado por una conversación en la que Marek decide revelar su pasado y decirle a Daniel su verdadero nombre. Éste, impactado por esa historia, lo ve como la persona que es y que le necesita como la única verdadera familia que tiene.
Ruslan (antes Marek) interpreta el cambio de Daniel, (o querer más sexo) como que ha perdido su amor por él, que hasta ese momento iba vehiculado a través del sexo. Ruslan entiende que la relación se ha acabado, cuando más se había abierto y más lo necesita. No puede, todavía comprender que haya otras formas de relación, que no sea la de la utilización sexual, o la utilización por el jefe de su banda, y de sus otros compañeros.
Daniel ya no puede situarse ante él como un cliente, sino como otro ser humano que le quiere. Y le muestra el camino hacia la verdadera confianza y el amor (ahora paterno-filial).

Eastern boys DVD

Trilogía de Nueva York (Torch Song Trilogy) (1988)

Director: Paul Bogart
EEUU
1988
120 minutos

Drama. Romance. Homosexualidad.
Anne Bancroft, Matthew Broderick, Harvey Fierstein

Sinopsis: Muestra la vida de Arnold Beckoff (Harvey Fierstein), una drag queen profesional, desde 1971 hasta 1980: su obsesión por encontrar el amor, los problemas sociales a los que se enfrenta por su condición sexual, la aceptación de sí mismo, sus relaciones sentimentales con los hombres y su lucha personal para que su madre (Anne Bancroft) le acepte tal y como es. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 9/10

Esta película trata el tema de la adopción homoparental en una época en la que todavía el matrimonio gay o el hecho gay estaba a años luz del momento presente. Muchos paises han aceptado la adopción por parte de gays solteros o casados y el matrimonio gay.
En esta película la adopción era por parte de gays en  pareja, pero sólo y exclusivamente de chicos tambien gays que no iban a encontrar acogida en ninguna otra familia, precisamente por el rechazo social a la homosexualidad. Y se les daba como un mal menor y en la ciudad de Nueva York.

La película retrata el amor de pareja gay, así como la capacidad de ser un buen padre, con muchas dosis de humor y con unas interpretaciones y un guión memorables.

La recomiendo vivamente, y aunque antigua sigue siendo un alegato a favor de la igualdad de derechos de los homosexuales ante la realidad de ser y formar familias.

Any day now (2012)

Any day now
EEUU
2012

Director Travis Fine
Actores principales:
Alan Cumming
Garret Dillahunt
Isaac Leyva

Sinopsis: Un adolescente con síndrome de Down, es abandonado por su madre, que vive en una situación de marginalidad y autodescuido.
Una pareja gay decide acogerle, para darle la familia y el amor que nunca tuvo. Pero la homofobia de esa época (los EEUU de finales de 1970) impiden que la historia de amor siga, teniendo, esta pareja, que luchar ,legalmente, para continuar con la custodia de un niño, al que nadie quiere, excepto ellos. La sociedad "bien pensante" de la época y sus instituciones deciden "proteger" a ese niño de las malas influencias de unos "homosexuales", sin tenerles verdaderamente en cuenta, con un trágico final

Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 10/10


Ganadora de más de 10 Premios de audiencia en festivales de varios paises, esta película desarrolla magistralmente una historia real ocurrida a finales de los años 70 en los Ángeles.
Cuenta con las actuaciones extraordinarias de un Alan Cumming, que trasmite un registro extensísimo de emociones y de sentimientos, relacionados con la paternidad y el amor. O de Garret Dillahunt, que hace de abogado con dificultades para salir del armario, pero que está dispuesto a implicarse en causas que trasformen el mundo. Y un actor genial ()saac Leyva) que es el adolescente con síndrome de Down, que trasmite de manera convincente y llena de gracia tanto su situación de abandono previa, como la de sentirse amado y en una verdadera familia, y su situación de tristeza y desolación cuando les impiden reunirse por los prejuicios homófobos de la época.
La música de la película es excelente. Y ayuda a crear un clima verdaderamente emocionante, sin caer en el melodrama. No es una película que deje indiferente. Y en momentos es muy dura.

 Al colocar la película es otra época, en la que todavía no había derechos claros de matrimonio y adopción, para los gays, se muestra más combativa, si cabe, en la defensa de un tipo de familia que puede ser tan amorosa com cualquier otra, pero a la que se le niega el derecho  de ser, por una cuestión ideológica. A pesar de las evidencias amorosas y de capacidades parentales de sus protagonistas.

 Podemos ver cómo la vivencia de amor parental y el vínculo de apego no entienden de sexo o género, y de cómo dos hombres pueden entender de cuidado y de amor, por un hijo, que en este caso tiene necesidades especiales.
En la línea  de películas como Difícil Elección, El Niño de Marte o  Adopción.

Recomiendo vivamente esta película, como reflexión de la falsedad que supone muchas veces basar "el interés prioritario del menor" en ideologías racistas u homófobas, que llevan a situaciones de abandono y de sufrimiento horrorosas.
Es  un ejemplo terrible el de los casos de padres solteros y niños en Rusia: que habiendo sido presentados mutuamente como familia, y a los que se les ha hecho vincularse como tales, durante las fases previas del proceso de adopción, luego se les niega el derecho de continuar la adopción,  tras considerarse por el juez de adopción, que por ser padres solteros, pueden ser homosexuales encubiertos y por tanto no pueden adoptar.

Shelter (2007)

Director: Jonah Markowitz
EEUU
2007
97 minutos

Drama.
Sinopsis:  Narra la historia de amor de Zach (Trevor Wright) y Shaun (Brad Rowe) en las playas de California. Zach se enamora del hermano mayor de su mejor amigo. Ambos son surfistas por lo que el roce está asegurado. Mientras tanto, Zach se convierte en “padre” improvisado de su sobrino. Aclamada película independiente que reivindica el derecho de los homosexuales a poder adoptar y a formar una familia. (FILMAFFINITTY)

Valoración cinéfila: 8/10
Valoración adopción 8/10


Nos habla de la historia de un chico, Zach, que está viviendo una situación familiar difícil. Se ha hecho cargo de su sobrino de 5 años,Cody, de su padre inválido y, en parte, de su propia hermana, la madre de Cody, que le necesita como un referente paterno para su hijo.
Zach ha renunciado a tener una vida propia, para poder trabajar y cuidar de toda su familia, en un pueblo costero, de California, quedándole el surf, como forma de diversión y escape.
Se hace amigo de Shaun, el hermano mayor de su mejor amigo, que viene de visita desde la ciudad, y empiezan una relación amistosa, que definitivamente acaba en enamoramiento y entran en crisis.
Zach, hasta ese momento heterosexual, duda de la identidad en su orientación, rompe definitivamente con su novia (a la que quiere muchísimo, y quería entregarle todo lo mejor) y se debate entre tomar las riendas de su vida y aceptar su amor gay, o negarse de nuevo a sí mismo, quedarse a cuidar a su familia, y aparentar una heterosexualidad adaptada a su mundo rural.



Estamos ante una gran película, que emociona enormemente. Sabe transmitir la importancia de encontrarse a uno mismo, de la amistad, del amor y de la verdadera familia, que no es necesariamente la que te da la sangre, sino la fundada en el amor.
La salida del armario de Zach, se nos retrata con toda su dureza y dificultad, mostrando como todavía sigue siendo muy difícil, para muchos jóvenes y adolescentes, llegar a alcanzar una identidad gay, aceptada y satisfactoria.Aunque también muestra como las reacciones de amigos o familia, han cambiado para mejor, en general.
Y como esta salida del armario le permite desinhibir su creatividad, aceptar otras posibilidades de realización en su vida, y crear un hogar homoparental.



En la película se nos muestra muy bien como la paternidad, o maternidad, no es una cuestión de quién es el padre, o madre, biológicos, sino de quién asume un vínculo de cuidado y de amor. Y hace una apuesta abiertamente positiva por la familia homoparental. Dejando claro que las opiniones en contra, caen por su propio peso, viendo la realidad del comportamiento de esa madre heterosexual y su nueva pareja.

Creo que es una buena película para dar una visión positiva de la homosexualidad, y de la familia gay. Y que adolescentes heterosexuales o lgtb, indistintamente, pueden identificarse plenamente con los protagonistas positivos del film, y disfrutar de una historia amorosa muy bien narrada, con todas sus dificultades y vicisitudes.

Que si la persona gay, sufre es por tener que encontrarse a sí mismo, en su camino de definición personal y desvelamiento.O por el rechazo social. Que un gay es capaz de amar, incluso mejor que otras personas,en una situación tan difícil y que puede ser un verdadero padre, para un niño que le necesita como tal.

Y la música está muy bien , y las letras son muy interesantes, en inglés, obviamente.

El último suspiro (Lost and Delirious) (2001)

Director: Léa Pool
Canadá
2001
103 minutos
Drama.

Sinopsis: Mouse Bradford deja la pequeña ciudad donde ha nacido y crecido para ingresar en el elegante internado femenino Perkis College. Enseguida es aceptada por sus dos compañeras de habitación, la llamativa y perspicaz Pauline, y la atractiva y simpática Tory. Las tres están unidas por haber sufrido ya en sus jóvenes vidas. Mouse ha perdido a su madre, Pauline a sus padres que la dieron en adopción y Tony sabe que está perdiendo a sus padres, y las esperanzas que ellos han depositado en su hija. Aunque para Mouse ambas son sus mejores amigas, está desconcertada por la intensidad de la relación existente entre Pauline y Tory. Este mundo se le viene abajo cuando ambas son vistas en una muy comprometida situación amorosa. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción-abandono 7/10

 Extraodinaria película sobre el amor apasionado y las dificultades para vivirlo debido a que se da entre dos chicas. Una película sobre la construcción de la identidad, y como influye la historia familiar.

La película nos habla de tres chicas que están unidas por compartir habitación en un internado. Las tres comparten la pérdida de sus madres: Pauline (magnífica Piper Perabo), porque fue dada en adopción,  Mouse porque su madre murió hace 3 años, y siente que su padre la ha abandonado, y Tory que se siente"adicta" a su madre y cree que la podría perder del todo si se enteran en casa de su historia de amor lésbico.
Por un lado tenemos el drama de la chica adoptada, pues idealiza a su madre biológica, debido a que siente a su madre adoptiva como un ser frío, que no le quiere. Por fin ha encontrado un amor incondicional y la única persona que le ha querido en su amiga Tory.
Es indómita, se salta las normas, es un espíritu libre, dispuesto a enfrentarse a todos con su verdad, a costa de su propia autodestrucción.
Mouse está descubriendo la sexualidad, la pasión, la libertad y el ser mujer a raiz de lo que contempla y vive de la relación de sus amigas. Y empieza a salir de su cascarón infantil, del que parecía que no había salido todavía a causa del duelo por su madre.
Tory tiene que alejarse de Pauline, por miedo a la reacción de sus padres y de su ambiente, con lo que desencadena un verdadera crisis profunda psicológica en Pauline, debido a que esta se vuelve a sentir abandonada, de forma radical (como lo fue por su madre). Y esta coincide con el rechazo de su madre biológica (como ya dije, idealizada) a ponerse en contacto con ella. Cayendo en la más absoluta desesperación.
 

Trozo final del film

Flirteando con el desastre (Flirting with Disaster) (1996)

Director: David O. Russell
EEUU
1996
92 minutos

Comedia

Sinopsis:  Mel Coplin es un joven neoyorquino que, aunque ama a su esposa y a su hijo, siente la necesidad de conocer a sus padres biológicos. La agencia de adopción lo envía a una psicóloga para que lo acompañe en su obsesiva búsqueda. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 4/10

Comedia que puede hacer reir o entretener, pero que utiliza el tema de la adopción como pretexto para realizar una mezcla de roadmovie y comedia disparatada. Secundarios de lujo.

El tema de la búsqueda de los orígenes, se trata al principio con ciertos interés. El protagonista quiere conocer a sus padres biológicos (él dice verdaderos) y la agencia de adopción que intervino en su adopción le desvela un nombre de una mujer y le facilita una psicóloga que le acompañará para documentar las reacciones de los adoptados y sus conyuges ante el reencuentro.
Surgen diferentes situaciones disparatadas, equivocaciones, encuentros con personajes curiosos y al final encuentra a su familia biológica y aclaran porqué fue dado en adopción. Pero todo tan dentro de gags comicos, que no aporta mucho sobre la realidad emocional de estas situaciones reales. En todo caso puede hacer pensar que puede ser bastante complicado e ir mal.
Por medio asistimos al interés de una pareja gay por adoptar, (algo novedoso por la época: año 96) y las resistencias de la familia adoptiva a que su hijo busque a su familia, por temor a que les compare y los prefiera.
Quizás algo que me irritó de la película y no sabía porqué, hasta que caí, fue que no existe  amor en ninguna escena. (Sí mucho sexo cómico). Hasta el protagonista que está muy preocupado por sus orígenes, pero parece despreocuparse de su propio bebé, al que ni le pone nombre tras varios meses, por sus propias dudas neuróticas.
Parece que nadie quiere a nadie, excepto de forma superficial, o por obligación de su parentesco. Más que amarse, se poseen, se necesitan, pero hay mucho de desinterés por lo que el otro verdaderamente es y mucha falta de respeto. ¿Era necesario para darle vis cómica a la película?

 Trailer en inglés

Tokyo godfathers (2003)

Director: Satoshi Kon
Japón
2003
Animación para adultos
88 minutos

Sinopsis: Es Navidad y la nieve cubre la ciudad de Tokio con su blanco manto. En algún lugar de Shinjuku encontramos a tres vagabundos: Gin, Hana y Miyuki. Una noche oyen unos lloros que salen de entre un montón basura y encuentran a un angelical bebé. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así será como estos tres amigos se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé... (FILMAFFINITY)

valoración cinéfila 8/10
Valoración abandono 7/10

Esta película no es sobre adopción, es sobre el robo y abandono de un niño, por una madre desesperada que ha perdido su bebé. Y de como unos vagabundos, parias de la sociedad, se dedican a cuidarlo e intentan salvarlo de esa madre frustrada, enloquecida.
Ellos cometen una acción ilegal, pues se quedan al bebé unos días, sin entregarlo a la policía, y deciden investigar y encontrar a sus padres, creando una situación muy delicada, en la que el bebé peligra en su vida, pero al final conseguiran resolverla con mucho esfuerzo. Pero que más se puede pedir de gente que está recahazada por la sociedad.
Esta película hace un retrato de diversos personajes que acaban en la calle, por diversos motivos, personas buenas, que cometieron algún error y la vergüenza, o el miedo, les impide volver a sus hogares. Esa bondad se ve en como tratan a otros vagabundos, y como cuidan de este bebé.
Y la película tiene un ingrediente mágico, en segundo plano,una fuerza misteriosa, que evita el mal al que está cuidando al niño, y les premia al  final por su buen corazón.
Es un cuento de Navidad, con todas las emociones propias y final feliz.

Trailer en inglés

Trozo del inicio del film

La otra familia (2011)

Director: Gustavo Loza
2011
México
135 minutos

Sinopsis: Después de ser abandonado durante tres días por una madre adicta al crack, a Hendrix, un niño de siete años, lo encuentra una amiga que lo entrega a una pareja homosexual. Mientras que a la madre la obligan a seguir un tratamiento de rehabilitación, su amante, un traficante de drogas, intentará sacar partido del niño vendiéndolo a un matrimonio que acaba de perder a su bebé. La madre huye de la clínica para recuperarlo, pero las autoridades, para protegerlo, tratan de ingresarlo en un orfanato. (Filmaffinity)

Valoración cinéfila: 6/10
Valoración adopción 6/10

Película, en parte fallida, al intentar reflejar la temática de la adopción gay en México, sin profundizar bien en ello, presentando muchos estereotipos tanto de las relaciones homosexuales, como de los rechazos homófobos al uso. Y no tratar la complejidad de los vínculos que se ponen en juego.

De entrada unas señoras, bien intencionadas y amigas de la madre, secuestran al niño, en vez de entregarlo al sistema de protección de menores. Y lo entregan a una pareja adinerada gay, que en principio no quieren pero que al contacto con el niño se entusiasman y acaban queriéndolo como un hijo. La pareja gay no puede ser más estereotipada (femenino-masculino). Se encuentran en una situación totalmente ilegal, y se empeñan en vincularse como si no estuviera en juego el posible sufrimiento de todos los implicados (niño, pareja, madre) por la posible retirada por las autoridades. Por otro está el malvado que quiere vender al niño a un matrimonio estéril, con lo que implica de adopción irregular, también.
Los empleados de hogar muestran el humor homófobo típico del estereotipo de lo se supone es la reacción de la clase baja mexicana.Se empeñan en "proteger" al niño frente a los peligros de la crianza por dos homosexuales.  Como si no pudieran entender lo que verdaderamente está en juego, que es la felicidad de un niño y no la orientación sexual de unos padres.

Trailer