Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands) (1990)

Director: Tim Burton
1990
EEUU
98 min
Drama. Fantástico.
Johnny Depp,  Winona Ryder, Diane Wiest

Sinopsis: Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 9/10
Valoración adopción 7/10

Pelicula fantástica, relacionada con el mito de Frankestein, en la que un ser creado por un científico, se encuentra abandonado, tras morir su creador,  y una buena mujer lo acoge en su casa, sin tener en cuenta su "diferencia" y le ayuda a integrarse en la sociedad.
Pero los habitantes de su vecindario, convencionales al 100 %, acaban frustrando esta integración y el extraño ser acaba teniendo que desaparecer de sus vidas, para siempre.
De alguna manera nos puede servir para poder ver el tema del acogimiento, de cómo la gente rechaza al diferente, a pesar de que lo que importa es el ser que está bajo esa apariencia.

Para nuestros niños y niñas adoptados, puede tener un significado latente, en la medida que ellos pueden verse diferentes y que están insertos  en un entorno que no siempre les acepta, por motivos de raza, o del propio hecho de ser adoptados, o por sus dificultades de conducta o por que brillan especialmente en algo. Y cómo en algunos casos nuestros niños pueden hacer cosas con la mejor intención, que se vuelve contra ellos, o incluso ven que son agresivos o que se comportan de formas que la familia o el colegio no acepta (por ser más movidos, o por tener un cierto negativismo u oposicionismo y tener un comportamiento difícil de entender y de llevar) Y las tijeras en las manos puede representar una magnífica metáfora de como cuando se intenta el acercamiento a los demás, a veces el otro lo interpreta como agresión o daño y el niño o niña puede verse como malo, por como se le ve desde fuera, a pesar de sus intentos de hacer las cosas bien y ser bueno.
También es importante la reflexión de que integrar a alguien tan diferente sin tener en cuenta su realidad, puede generar muchos problemas, que si no se afrontan adecuadamente , puede darse un fracaso en el acogimiento o la adopción.

Esta pelìcula es un cuento, que merece la pena ver, independientemente de su relación con el acogimiento.

ReMoved (Corto) (2013) Removed 2 Remember my story (2015)

Director: Nathanael Matanick
EEUU
2013 + 2015
12 min + 24 min
cortos
Drama
Sinopsis: 
Un niña narra su situación personal tras ser retirada de su familia y entregada a una familia de acogida.
En la segunda parte cuenta su vida en la familia de acogida , la recuperación del contacto con su hermano y el intento de la madre por recuperarlos.

Valoración cinefila 8/10
Valoración adopción 10

Cortos interesantísimos, que cuenta n la visión de una niña que sufre negligencia y maltrato, de cómo se le desmorona su mundo, y sufre una situación de depresión y desamor. Pero sobre todo de desconfianza hacia el mundo adulto y de que pueda volver a recuperar su felicidad y su estabilidad con ninguna otra familia.
Conserva las visitas de su madre y de su hermanito, pero esto no consigue sacarla de su situación traumática. Y tampoco el cariño y el cuidado de una madre acogedora, a la que ella pone a prueba y a la que trata de manera equivalente a como fue tratada. Creando la paradoja de no poder recibir amor y de ser incomprendida por su nueva familia que se ve obligada a abandonarla de nuevo.
La narración de la niña describe muchísimos detalles del ánimo y el estado psicológico de una niña traumatizada y abandonada, con su correlato de desconfianza básica, que le impiden recibir lo que tanto anhela, que es una situación familiar y amorosa adecuadas.
Pongo el vídeo en versión original con subtítulos.
(Hay que dar a configuración y buscar subtítulos en español  si no aparecen de entrada)

Este corto tiene una segunda parte, en la que la protagonista Zoe, puede compartir tiempo con su hermano, aunque luego los separan. Y vuelve a sufrir un desengaño total. Pero encuentran una solución de visitas.

Le doy las gracias a Agostina Aguilar por darme a conocer esta película.

Después de la boda (Efter brylluppet) (2006)

Director: Susanne Bier
Dinamarca
2006
122 minutos
 Drama

Sinopsis: Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños pobres que viven en las calles de la India. Cuando el orfanato que él dirige está a punto de cerrar, un hombre de negocios danés le hace una oferta muy generosa: cuatro millones de dólares para evitar el cierre del centro de acogida infantil que regenta. Pero Jacob debe volver a Dinamarca para tratar el asunto. Una vez allí, su benefactor lo invita a la boda de su hija. (FILMAFFINITY)

Valoracíón cinéfila 8/10
Valoración adopción 7/10

Magnífica película, sobre dolores ocultos, que se van desvelando y van creando una nueva realidad de relaciones.
Un padre que no sabe que es padre, pero que se ha dedicado a cuidar niños abandonados y que tiene preferencia por un niño del centro que regenta.
Por otro un padre que quiere perpetuarse, incluso después de muerto y que quiere dirigir la vida de todos.
Y por otro una madre que guarda un secreto y una hija que no sabe nada de todo esto, pero a la que se le desmonta su vida y su identidad cuando se entera

Refleja perfectamente la confusión que puede significar para un adulto enterarse de que fue adoptado y que quien creía sus padres no lo son biológicos. Y lo que eso desequilibra desde el punto de vista de la identidad.

Después De La Boda [DVD]

La fuerza de una promesa (Finding a familiy) (TV) (2011)

Director: Mark Jean
EEUU
2011
84 min.
Drama
Sinopsis: A causa de un accidente Ileana (Kim Delaney), la madre soltera del joven Alex (Jared Abrahamson), sufre un trastorno bipolar. Pero como la medicación no le sienta bien, Ileana deja de tomarla, volviéndose una persona descuidada y agresiva totalmente irreconocible. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 5/10
Valoración adopción 8/10

Un telefilme, que se ve muy bien, emotivo, por la determinación y resiliencia de este chico, que a pesar de tener una madre que es incapaz de cuidarle, él se hace cargo de ella, en la medida que puede, y sobre todo quiere salir de su situación triunfando en los estudios y yendo a la mejor universidad norteamericana.
Algo , por otro lado muy norteamericano, el de que el que se lo propone triunfa y consigue su sueño.
No creo que un niño abandonado a su suerte como este, pudiera llegar a un éxito tal, a no ser que fuera verdaderamente un cerebrito super dotado.
El niño tiene que pasar por diferentes casas de acogida, y no acaba de vincularse de verdad con ninguna, pues lo acogen muy mayor y realmente él quiere volver con su madre biológica a la que quiere mucho, pero a la que no puede soportar en su estado de enfermedad.
Película recomendable sobre el tema de acogimiento, tanto familiar, como institucional.
El trailer está con doblaje latino

El otro barrio (2000)

Director: Salvador García Ruiz
Novela: Elvira Lindo
España
2000
126 min.
Drama
Sinopsis:  Tras verse envuelto en una serie de accidentes mortales, y mientras dura la investigación, Ramón, un chaval de 15 años, huérfano de padre, ingresa en un centro de acogida. Para él será una sensación como de estar despertando de un sueño, un sueño vivido en Vallecas, un popular barrio obrero de Madrid, junto a su madre y su hermana que le han dedicado la vida entera y que ahora no pueden hacer nada por él, aunque sepan que es inocente. En el centro Ramón encuentra un compañero en el parlanchín y débil Aníbal. Mientras, su nexo con el exterior es Marcelo, el abogado que lleva su caso que, como él, se crió en Vallecas. El problema es que, para que Marcelo le ayude, Ramón tiene que enfrentarse con un pasado que prefiere olvidar, un amor perdido en el tiempo y el descubrimiento de un secreto que debe salir a la luz... (FILMAFFINITY)
Valoración cinefila 6/10
Valoración abandono 7/10

Esta película no trata sobre adopción, sino sobre el drama psicológico oculto de un niño y de su madre.
Y por otro lado de niños abandonados por padres sin capacidad de cuidarlos, que son criados en centros de acogida, ya mayores.
De una madre que tiene que renunciar a su hijo, por su minoría de edad y entregarlo a una persona, junto a la que permanece, sin confesarle al niño nunca, que ella es su madre.

La película da juego para pensar sobre los niños en centros de acogida, y de la realidad tan dura de las madres adolescentes, que tienen que renunciar a sus hijos.

El pequeño salvaje (L'enfant Sauvage) (1970)

Director: François Truffaut
Francia
1970
85 min.
Drama
Sinopsis:  Película basada en hechos reales acontecidos a finales del siglo XVIII. Narra el proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una de las películas más celebradas de Truffaut. (FILMAFFINITY)

Valoracíón cinéfila 8/10
Valoración abandono/adopción 8/10

Es curioso, que la mayoría de los comentarios y críticas que he encontrado sobre esta película hacen hincapié en el hecho de la importancia de la educación para la socialización de los seres humanos y de cómo en esta película el personaje del doctor que recoge al niño salvaje,se obsesiona  con demostrar la inteligencia y las capacidades de aprender del niño, pero obviando otros aspectos humanos, psicológicos, que para los profesionales del siglo XXI serían los más importantes.
Y estoy hablando de la cuestión del apego, y de cómo este niño tiene que ir estableciendo un vínculo con sus nuevos cuidadores ( que realizan una especie de acogimiento provisional) y tiene que poder ir confiando en ellos.

El doctor, en la película, utiliza unos métodos de educación y crianza, más basados en lo que sería criar a un animal doméstico, al que hay que domesticar, que los que necesita un niño traumatizado por el abandono y por no haber podido desarrollarse cognitivamente y afectivamente, dentro de un vínculo de apego seguro, con otros seres humanos que lo cuidaran. De alguna manera le han faltado las condiciones para humanizarse del todo y de hecho no articula palabra a pesar de haber podido aprender cierta simbolización lingüística.
Y no mira a los ojos apenas, y permanece en su mundo de sensaciones, aceptando aprender a cambio de premios y castigos, y probablemente por la función reparadora de los vínculos que puede establecer con el doctor y su ama de llaves.(algo que se omite en la película, por mostrar lo que debió ser la actitud de la época, de tomar al niño como un fenómeno a estudiar y no como un niño al que recuperar a la especie humana y a un entorno adecuado familiar)

Esta película es extraordinaria en el sentido fílmico, por la genialidad de Truffaut, en blanco y negro, muy bien ambientada, con música de Vivaldi, y con una interpretación estupenda del actor niño  Jean -Pierre Cargol y del propio Truffaut.
Desde el punto psicológico muestra los estragos de una situación de crianza sin los referentes vinculares humanos, que suponen los padres y madres, que aportan algo más necesario  que la comida, el cobijo, o la educación, para que el niño pueda desarrollarse como un ser humano pleno.

Dog Tags (2008)

Director: Damion Dietz
2008
EEUU
Drama
90 min

Sinopsis: Nate Merritt es un joven que fue abandonado por su padre y criado por su madre soltera, Debbie. Nate decide ingresar en los Marines para poder ahorrar dinero y comenzar una vida con su prometida Trish. De permiso en Palm Springs, Nate conoce a Andy, un joven homosexual de personalidad magnética y espíritu libre, que desea encontrar una nueva vida en Hollywood. Ambos son contratados para una sesión de fotos, de la que escapan tras descubrir la naturaleza de la misma.
Nate decide llevar a Andy en su coche a su barrio, donde descubre que su novia le ha estado siendo infiel durante su ausencia. Tras esto, los dos hombres desarrollan una amistad, que pasa a ser un lazo platónico. Sin embargo, su relación termina por ser física e íntima cuando ambos navegan por sus mutuas vulnerabilidades e introspecciones. Añadido a esto, Nate descubrirá la identidad del padre que nunca conoció. (FILMAFFINITY)

Valoración cinéfila 6/10
Valoración abandono/adopción 7/10

 Esta película menor, tiene el interés de mostrar la necesidad de conocer al padre biológico que tienen todos los niños. Y cómo en esa búsqueda se implican muchos elementos de identidad, que está en juego y que no acaba de asentarse hasta que se soluciona la búsqueda.
En este caso el protagonista casi renuncia a su identidad de marine, cuando sufre una vergüenza grande y un obstáculo en su búsqueda. Pero ayudado de otra alma perdida, que es el segundo protagonista, recupera de nuevo su rumbo. Que se endereza de nuevo al encontrar a su verdadero padre. (Le guste o no lo que encuentra)

Dog Tags (placas de identificación)

El chico gay, padre de una criatura, pero inmaduro y en su propia búsqueda de identidad también, le sirve de consuelo, le pone por delante una relación paterno-filial inadecuada e insegura, le permite sentirse vulnerable y en duda, sin verse cuestionado ni desvalorizado (como sería en el caso de encontrarse entre otros marines o machos al uso) y en todo este proceso de mutuo apoyo, surje, por parte del protagonista, una cierta identificación con el chico gay, llegando a una relación sexual, dentro de una verdadera relación de afecto amistoso.
Resueltas sus mutuas dudas, cada uno asumirá su destino, ya calmados y asentados: uno sabiendo quién es su padre, su historia y continuando con su camino en la Armada, el otro asumiendo su paternidad en solitario y parece que sentando la cabeza.

Es una película sobre el descubrimiento de la propia identidad, lastrada por el pasado. En ambos casos no ayudó que los padres estén ausentes y las madres sean personas muy inconsistentes.  Lo que les situa a ambos en una situación de, casi, niños abandonados.

No es una gran película, pero se deja ver muy bien, la música está muy bien, y la fotografía.