Películas, documentales y vídeos sobre adopción, acogimiento y temas relacionados (abandono, orfandad...)
Films, documentary and related videos on adoption and foster families.
Films, documentaires et vidéos sur l'adoption et l'accueil.
Director: Miguel Hermoso
1996
España
105 minutos
Drama
Valoración cinéfila 7/10
Valoración sobre adopción 5/10
Sinopsis: Pablo (Eloy Azorín) es un chico de diecisiete años que vive en Madrid
con su madre Sonia (Assumpta Serna), una mujer de gran carácter que
ejerce como abogada matrimonialista de cierto éxito. En su época
universitaria, en los turbulentos finales de los setenta, Sonia fue una
feminista radical, comprometida militante de un partido de extrema
izquierda. Su actitud libertaria la llevó a decidir voluntariamente
tener a su hijo, aunque nunca le habló de su progenitor. Y esa
incógnita, saber quién es su padre, se ha convertido para Pablo en una
verdadera obsesión. (FILMAFFINITY)
Aunque esta película no es sobre una adopción, sí refleja la importancia
que puede tener para una persona el encontrarse con sus orígenes y
saber más sobre su familia biológica. Cómo es preferible integrar toda
información sobre el origen biológico en la vida de ese niño/a o
adolescente, para así evitar situaciones comprometidas, graves, y
sufrimiento innecesario para todos. O al menos paliarlas.
Miles de hijos adoptados, quieren saber quiénes son sus padres biológicos
LA LLAMADA DE LA SANGRE NECESITA RESPUESTA
La búsqueda es con frecuencia un camino lleno de decepciones y obstáculos
Un día, estos hombres y mujeres, recibieron una noticia que cambió sus vidas para siempre. Las personas, a las que desde siempre les habían llamado papá y mamá no eran en realidad las que los habían traído al mundo. Unos se enteraron por su familia, otros fortuitamente, a través de los compañeros de clase o por casualidad, en un documento guardado.
Fue un duro golpe de asumir y algunos no han podido superarlo. En lo que todos coinciden es que desde ese momento, la llamada de la sangre les empuja a querer saber quiénes son sus progenitores.
“¿Quiénes son mis padres?” presenta la carrera de obstáculos, que han de salvar estas personas en la búsqueda de sus orígenes biológicos. Trabas, que les impiden conocer a sus madres y la realidad que les empujó a llegar al abandono.
La mayoría de ellos, nacieron en una España, que vivía la agonía franquista a la que no había llegado la justicia, la libertad ni los derechos. Una época en la que dar a luz a un hijo de soltera, todavía era un estigma en la sociedad, como le ocurrió a la madre de Luis, con la que hoy mantiene una relación feliz.
“¿Quiénes son mis padres?” relata también, las sospechas de algunos adoptados como José de haber sido víctimas de tramas de compraventa de niños, como la que actuó en la Clínica San Ramón de Madrid. Duda de si su propia madre fue engañada o si en realidad se cometieron auténticas ilegalidades.
Es, en definitiva, la historia de unos hijos adoptados, que buscan con angustia y a veces con desesperación a sus padres biológicos.
Suecia
Directora: Ella Lemhagen
2008
Comedia. Drama.
100 minutos
SINOPSIS: Una pareja homosexual sueca adopta lo que ellos piensan es un huérfano de 15 meses, sólo para encontrar a su nuevo hijo, un delincuente homófobo de 15 años. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 7/10
Valoración adopción 7/10
Por un lado me alegra la naturalidad con la que se plantea el tema de la adopción homoparental, y lo relativamente bien asumido, que se encuentra en la sociedad sueca, a pesar de las personas intolerantes, que las hay como en todos sitios. De hecho se deja claro que esa pareja era la "última opción para ese niño", como si de una subasta a la baja se tratara.
Siendo una película más cómica, que otra cosa, tiene una parte trágica importante, incluso casi de denuncia homófoba, pero que queda descafeinada por la falta de profundidad con la que se tratan los temas importantes de la película: la pareja gay, adopción gay, adopción de niños con necesidades especiales, sus dificultades específicas (que son tremendas)...
La película tiene algunos puntos débiles, para poder crear la trama, que se caen por su propio peso, pues no es creíble que manden a un chico de 15 años, con una pareja de adoptantes, sin haber hecho previamente toda una fase de prueba y acoplamiento. O que lo mismo consideren que la idoneidad de esa pareja es igual para un niño de 15 meses que de 15 años. Desde el punto de vista de la realidad de la adopción es un disparate.
El adolescente "problemático" está bastante desdibujado, y realmente no es más que una caricatura de lo que podría encontrarse en la realidad, si tuviera el "curriculum" delictivo que se propone en el guión. Dificilmente podría tener esta evolución, por unos cuantos gestos de acogida y cariño, en una persona con ese nivel de desconfianza en la vida y en la sociedad. "Con el amor no siempre basta"
.
Por lo demás se deja ver muy bien, y se hace emotiva por momentos. Con un final feliz a gusto de todos. Si sirve para dejar caer la semilla de que la adopción homoparental es una opción no solamente legítima, sino que incluso puede ser lo más adecuado para algunos niños o niñas, la película habrá ganado mucho más peso del que realmente tiene. Y que la moral, la ética y la capacidad de compromiso y de amor se encuentran en las familias que las tengan y no en las que pretenden usar la patente de corso de la "normalidad" o la heterosexualidad"
Director: Chris Menges
1994
Reino Unido
105 minutos
Sinopsis: Un hombre soltero de 42 años, extremadamente tímido y jefe de correos en
un pueblo de Gales, decide adoptar a un niño problemático de 10 años.
(FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 8/10
Valoración adopción 10
(La recomiendo como imprescindible)
Siempre me gustó esta película, realmente conmovedora y que retrata
excelentemente la capacidad de amor de los seres humanos, y sus
vicisitudes.
Esa capacidad de amor, puede ser dañada por las circunstancias
históricas familiares. Unos padres que no son capaces de amar, y de dar
un apego seguro, y que generan en su hijo una vivencia traumática de
abandono.
Hay otras personas también dañadas por su historia
emocional, pero que pueden recuperarse, y dar ese amor y esa ternura que
no vivieron adecuadamente.
La película refleja la relación de un hombre de 42, Grahan Holt (William Hurt) soltero, pero con
muchos deseos de paternidad. Que sabe cuidar a los demás, a pesar de su
timidez y sus dificultades de relación. Y que tiene una gran capacidad
de superación. Intenta una acogida-adopción con un niño muy difícil de
carácter, traumatizado por los estragos causados por su historia
familiar.
Ambos, padre adoptivo e hijo, irán aprendiendo, en un camino difícil y
doloroso, como lidiar con sus propios dolores afectivos, sus vivencias
de abandono, y como van a ir encajando y transformándose el uno al otro,
para poder conectar con lo más auténtico de ellos mismos, y poder
reparar los daños sufridos en sus personalidades. Estableciendo una
relación como nunca tuvieron en sus vidas. Pasando de ser una relación
de "sustituto" (segunda opción, o segundo mejor), a ser lo primero para ambos.(De ahí el título inglés)
La película aporta prefectamente una visión clara de la posible evolución de unos padres adoptivos, desde la inocencia e ignorancia, y la inseguridad propia del novato, a la seguridad y exigencia, que da el saber lo que es ,y no es , importante, en esa relación.
Y del niño, se nos muestra un vaivén, entre la confianza y la desconfianza, entre la entrega y el desapego, y cómo pone en tensión la relación paterno-filial, seguro de que volverá a ser abandonado y con la seguiridad de que no será querido para siempre e incondicionalmente.
(Añadido 15.02.18) Hace años, cuando escribí esta crónica, puse que el niño ponía a prueba al padre para comprobar que sería querido para siempre...pero con lo que sé ahora, tengo claro que los niños con trastorno de apego (y este es un niño así) no pueden evitar mostrar su desconfianza, pero sin esperanza de que será diferente. Por eso no ponen a prueba nada. Sólo viven desde su percepción de miedo y de alerta, un mundo que se les hace inhóspito y cruel. Y en esta película el niño lo actúa refugíadose en el bosque, lejos de los hombres. Sin esperanza, y sin pretender manipular a nadie para probar lo que está convencido de que no existe.
El guión, la dirección, los actores, la música...todos son de un nivel
extraordinario.Chris Cleary Miles, el actor infantil, realiza una
actuación increíble, mostrando una capacidad de expresión emocional que
pasa por los registros más diversos posibles.
Es una verdadera historia de amor. De las que hacen que la vida tenga
sentido, y de las que nos hacen creer en la vida, tener esperanza de que
un mundo mejor es posible, gracias a la capacidad amorosa que aún nos
queda, a pesar del posible daño recibido en nuestras vidas.
William Hurt realiza un papel extraordinario. Pero curiosamente esta
obra pasó desapercibida en España, y no sé si incluso ni se estrenó en
las salas comerciales.
(Añadido en febrero 2021: actualmente puede verse en Prime Vídeo)
El guión se basa en una novela de David Cook 1991, publicada por Faber & Faber
Director: Alejandro Monteverde
2006
México
91 minutos
Sinopsis: José es una estrella del fútbol internacional que está a punto de firmar
un contrato multimillonario cuando una serie de acontecimientos llevan
su carrera a un trágico final. Una hermosa camarera lucha por hacerse un
hueco en la ciudad de Nueva York cuando descubre algo de sí misma para
lo que no está preparada. Ambos se encuentran en un momento en que sus
vidas han tocado fondo... hasta que un simple gesto de amabilidad les
une y convierte lo que podría ser un día cualquiera en una experiencia
inolvidable. (FILMAFFINITY)
Valoración cinéfila 3/10
Valoración adopción 4/10
Es una película simplista, basada en difundir un mensaje contra el aborto y a favor de la adopción, pero sin profundizar en causas, circunstancias, motivaciones, personajes, nada...
Se limita a trazar unas líneas maestras: chica embarazada despedida injustamente, cocinero atormentado por haber tenido un accidente con el coche y haber matado a una niña (por lo que ya pagó con 4 años de cárcel por homicidio involuntario) que abandona una carrera prometedora en el futbol profesional internacional, para purgar su culpa. Una familia latinoamericana en EEUU, representante de los valores tradicionales.
Casi sin guión, el protagonista convence a la chica que no aborte y que él se queda a su criatura en adopción.
La película se deja ver a ratos, pero tiene mensajes torpes como cuando la madre del protagonista dice, que como no podían tener hijos, decidieron adoptar al hijo mayor y que no le hace diferente a sus otros hijos. (Explicación innecesaria si realmente no le hace diferente, pero necesaria para el guión, pues con eso parece justificar un antecedente familiar de adopción que induciría, de alguna manera al protagonista a elegir esta opción para ayudar a su amiga)
O la paternidad del chico, que no parece que tenga más motivación que evitar un aborto y reparar la culpa por haber matado a una niña con el coche. (De hecho en las escenas en las que aparecen las dos niñas, (la que murió y la suya,encontramos vínculos simbólicos, como una mariposa, que las unen).No parece haber deseo de ser padre. Pues el personaje parece perdido, sin saber casi ni cuidarse ¿qué sentido tiene tener un hijo así?
Esta película ha recibido el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2006, algo que puedo explicarme por que toca registros emotivos del público, y da una imagen de bondad, de humanidad y ensalza valores como la amistad, la familia, la solidaridad. Pero insisto, de forma fullera y sensiblera.
Al menos da por hecho que ni la mujer tiene que realizarse necesariamente a través de la maternidad, y que los hombres podemos elegir ser padres de forma tan completa que no seamos menos para la crianza de un niño de forma monoparental.
Sinopsis: La secreta vida gay de un famoso ex jugador de hockey junto a su pareja
se verá trastocada con la aparición de un niño muy especial.
Acostumbrados a la típica vida conservadora de los suburbios de Toronto,
Scot revolucionará lo que ambos daban por sentado que era lo “normal”
en un mundo lleno de estereotipos y prejuicios como el que vivimos.
(FILMAFFINITY)
Basada en un libro de
Michael Downing y bajo el título de Breakfast with Scot (Desayuno con
Scot), la película narra la historia de Eric, un antiguo jugador de los
Toronto Maple Leafs (equipo de hockey sobre hielo) que vive una
relación amorosa, desde hace cuatro años, con el abogado del equipo...
discretamente en un suburbio de Toronto.
Eric era un jugador de
hockey famoso y ahora es un locutor deportivo. Está muy preocupado por
no ser descubierto como gay y tiene una homofobia internalizada muy
fuerte.
Su tranquilidad se rompe cuando el hermano de Sam, Billy,
(que está en Sudamérica por motivos de trabajo) recibe la custodia de un
hijo de su ex-novia, que ha aparecido muerta por sobredosis. Como Billy
no está, es Sam el que tiene que encargarse del niño, como familiar más
cercano.
El problema es que Eric nunca quiso tener niños. Cuando
llega a casa Scot, 11 años, y abren su bolsa, encuentran...un cepillo de
pelo rosa musical, dos cajitas llenas de pulseras y sortijas, y ropa
llena de lacitos...con lo que se dan cuenta que Scot es más gay que
ellos mismos, aunque aún no lo sepa. Tiene claramente una identidad de
género muy femenina.Y es lo opuesto al planteamiento vital de Eric.
Siendo un chico tan especial, transforma la vida de Eric y Sam. Ambos
saltarán al primer plano cuando se conviertan en los protectores de un
chico que tiene problemas con su identidad sexual, acarreando el rechazo
de unos seguidores acostumbrados a jalear a sus jugadores como máximos
exponentes de la virilidad.
Esta familia homoparental sobrevenida,
sufre tensiones por la imposición que Eric hace sobre Scot para que se
virilice, y como Sam no está de acuerdo, pero el propio niño cede ante
esta presión. Al final, cuando los sentimientos de apego por el niño se
fortalecen, temen perderle si lo dejan ir con Billy y aceptan que sea
como el quiera.
Aunque un film menor, refleja una situación
homoparental interesante, con las contradicciones que implica educar a
un niño tan diferente, que saca a la luz la propia homofobia
internalizada, y las contradicciones personales como gays.
Esta película del 2007, ha participado en los festivales de Barcelona y Madrid de este año.
Sinopsis: En 1950, una pareja húngara, Peter y Margit, se ven obligados a escapar
del opresivo régimen comunista de su país. Ambos parten hacia los
Estados Unidos con su hija mayor Maria, pero en la huída pierden a su
pequeña hija Suzanne, que crecerá en Hungría con una nueva identidad y
unos nuevos padres. Sin embargo, el tiempo transcurre rápido. Seis años
más tarde, Suzanne tendrá la oportunidad de reunirse de nuevo con su familia biológica. Aunque el reencuentro no será fácil. Ella ha crecido
en un sistema lleno de restricciones y falto de libertades, mientras que
ellos vivían en la soleada California, rodeados de todas las
comodidades. Pronto, Suzanne se zambullirá en la América de los años
´60, el rock and roll y las fiestas adolescentes. Y también pronto
comenzará a darse cuenta de que algo falta en su vida. Debe volver a
Hungría para solucionar las preguntas que han quedado sin respuesta,
aclarar su pasado y poder mirar hacia el futuro. (FILMAFFINITY)
Interesantísima película sobre un tema importantísimo en la adopción que es el tema del apego del niño, y del vínculo establecido.
En este caso no hay una adopción, sino un acogimiento, en una familia de emergencia, que se busca para poder salvar a Suzanne, que no puede salir de Hungría con sus padres y correría peligro si es descubierta. La mandan al campo con una familia que la acoge y la cría como hija, sin entrar en darle explicaciones sobre su origen. saben que algún día la perderan, pero no pueden evitar "jugar" a ser los padres únicos.
Hasta que aparece su abuela materna, que aprovechando su relación de sangre, la secuestra ( y lo digo así, pues no les avisan a los padres de nada y menos a la niña, hasta que la montan en el avión y sola) y se la llevan a los EEUU, donde llevaban esperándola los padres biológicos 6 años.
Durante este tiempo la niña construyo una relación de apego seguro con sus padres acogedores a los que vive como padres biológicos y únicos.
Al llegar a los EEUU no puede evitar considerar a los padres biológicos, como ajenos a su vida, y como una transición hasta que pueda volver con sus verdaderos padres. (Por cierto he tenido que cambiar una frase de la sinopsis copiada de FILMAFFINITY, en la que a los padres biológicos los calificaba de "padres verdaderos" (gran problema terminológico, importantísimo, pues ¿quienes son los padres verdaderos en una adopción?¿Y en esta historia?)
Esta situación de ajena en su hogar, le hace sufrir unas dificultades de apego y unos síntomas de rechazo a la autoridad parental y una búsqueda de sí misma por la vía de la rebeldía (excesiva para una mujer y en aquella época)(de hecho su hermana es una mujer completamente integrada en ese sentido)
Decidirá volver a Hungría, con 16, para encontrarse con sus padres,(sus otros padres, a los que vive todavía como los verdaderos) y encontrarse con una realidad que ya "no es su hogar" y con la historia secreta que explica por que su madre quiso huir tan despavoridamente y lo que ocasionó que ella quedara atrás por unas circunstancias infaustas.
En esta película, lo curioso es que la familia biológica pasa a ser lo que en otra familia sería la adoptiva, pues son los que reciben a un niño asustado, que no se adapta, con cambios de país, de cultura, de lengua...y los que crean el problema donde no lo había al traerse a la niña, y creando un trauma de apego.
Basada en hechos reales, no deja de ser un drama, terrible, en donde todos sufren sus circunstancias, y viven su parte alicuota de infelicidad, aunque sea Susi la que lógicamente crea que ella es la que hace infeliz a todo el mundo.
El mensaje final que nos trasmite la película y que creo importantísimo es que el presente nunca se pude construir bien si no tenemos en cuenta el pasado. Si no nos empeñamos en ocultarlo, sepultarlo en el secreto o desconocerlo.
