La interpretación de Rose (Rose Plays Julie) (2019)

 Director: Joe Lawlor, Christine Molloy

2019

Irlanda

100 min

Drama

Sinopsis: Rose, siempre ha querido saber quienes eran sus padres biológicos, y ahora que sus padres adoptivos han desaparecido y mientras estudia veterinaria, decide utilizar los datos que ha encontrado sobre su madre para ponerse en contacto con ella. A partir de esto suceden cosas inesperadas al conocer la verdad de su concepción.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 7/10

Película de intriga, que nos habla de una búsqueda de los orígenes, realizada de forma autónoma por una chica adoptada. 

No dejaré de decir que es importantísimo no realizar las busquedas de los orígenes de esta forma, pues el nivel de sufrimiento que se puede vivir y provocar, y las complicaciones en las que se puede incurrir, nos aconsejan hacerlo a través de mediadores, que puedan darnos la solución a este deseo sin sufrir innecesariamente. Y facilitando la solución mejor para todos.

La protagonista decide llamar al teléfono de su madre, una actriz conocida en Irlanda. Cuando habla con ella, ve que la madre le rechaza y esto le afecta mucho. Aún así decide ir a conocer su entorno, a verla. No habla con ella. Localiza su casa y tiene la casualidad de que está en venta y decide aprovechar esa circunstancia para conocer esta vivienda sin que esté la madre. Allí se encuentra con su hermana Eva, de 16 años, y a su propia madre. 

Ya la madre la había entrevisto en el set de rodaje de su actual película. Y ahora la ve aquí y ata cabos, dándose cuenta que esta jovencita ni puede tener dinero para comprar esta estupenda casa, y que algo intuye de su vínculo. Se sinceran y ella le va contando su circunstancia y de por qué le abandonó. Y aquí se rebela una realidad tremenda: la madre fue violada y no podía aceptar querer al producto de aquella violación.

En un segundo encuentro le pregunta sobre la identidad del padre y aunque la madre se resiste a hablar de ellos, le escribe el nombre en su móvil. Y ella lo localiza, pues sigue siendo un arqueólogo reconocido que trabaja por la zona.

Va a conocerle, pero con un deseo de venganza por lo que sabe que le hizo a la madre.  

Toman contacto y el padre pretende seducirla. Y en un encuentro en privado casi la viola,  cuando ella iba a matarle, pero falla en el intento.

Se lo cuenta a la madre y es esta la que tomará la iniciativa para solucionar toda esta situación, protegiendo a su propia hija a la que ahora si puede aceptar y de la que ha hablado a su hermana. 

La película queda abierta, pero suponemos que la madre y la hija se reencuentran para siempre.

Manou (Manou - flieg' flink!) (2017)

 

Directores:  Andrea Block y  Christian Haas.

Alemania

2017

89 min

Animación para niños

Sinopsis: Manou es una golondrina de mar, que por caerse de su nido , es criado por unas gaviotas. A partir de ahí intenta adaptarse al mundo marino, nadando, pescando, pero no hay manera. Busca su propio camino y encuentra a los de su propia especie, con el consabido conflicto de lealtades. ¿A dónde pertenece?

Valoración cinéfila: 6/10

Valoración  adopción 7/10

Esta película para niños es bastante interesante para la adopción interracial, internacional, y para las situaciones en que las diferencias con los padres son enormes y el niño o la niña tienen que encontrar su verdadera identidad, mezcla de lo que trae y de lo que adquiere. No puede dejar de ser lo que es desde el punto de vista biológico, pero si que puede encontrar un camino propio, que no es ni de los que dejó atrás, ni tampoco de los que consiguió como familia nueva.

En este caso la película hace un giro curioso y es que los que se adaptan son ambas especies, y se hacen amigas y colaboradoras.

Es interesante como el padre adoptivo se ve intentando que su hijo sea una gaviota, cuando no puede serlo y tiene que adaptarse, con dificultad a que su hijo no pueda seguirle por un camino imposible; y que aprenda a confiar en el hijo, a pesar de sus tradiciones y su posición en la vida como jefe de las gaviotas.

Bueno, una entretenida película para niños, no especialmente muy mayores. Con muchos mensajes de superación , de luchar por lo propio, y de que al final triunfa la verdad, el amor y la razón.

Marca de vida (Lifemark)(2022)

 

Director: Kevin Peeples

EEUU

2022

110 min

Drama basado en hechos reales.

Sinopsis: Un chico adoptado al llegar a los 18 tiene la opción de  descubrir y ponerse en contacto con sus padres biológicos. No lo tiene claro aunque sus padres adoptivos sí quieren. Ocurre el encuentro y descubre que su madre estuvo a punto de abortarlo y que tiene dos hermanas más, una por parte de cada padre.

Valoración cinéfila 4/10

Valoración adopción 5/10

Estamos ante una película del lobby religioso antiabortista de los EEUU. Que la disfraza de una película sobre la adopción , pero la adopción es solo el pretexto para poder hacer una apología puramente emocional y sin entrar en discusiones sobre la complejidad del fenómeno del aborto.

Hacen una propaganda de lo malo que es el aborto y que siempre existe la posibilidad de la adopción que además sale estupendamente y no tiene ningún problema.

Este punto de partida le quita mucho valor a la película, pues explica la adopción de una manera tan simple, que da rabia. Pues podría haberse aprovechado que trata el tema de la madre biológica o la posibilidad del reencuentro, o el tema de las lealtades y de las inseguridades que puedan tener todas las partes de la triada de la adopción...pero no, todo es perfecto...aunque con algún chistecillo o anécdota que confirma la perfección.

Realmente la adopción que se nos muestra es tan perfecta que no existe.  Los padres adoptivos son maravillosos, hiper comprensivos. Los padres biológicos se entregan a la elección de la familia que adoptará a su hijo con unos criterios impropios de dos adolescentes. 

Más tarde el reencuentro será perfecto. Sin fricciones, sin reproches, lleno de agradecimientos, de comprensión, de besos, abrazos, de buen rollo, todo amor.

Y el chico se hace cargo de todo el proceso de decisión sobre lo que hará, toma a su cargo lo esencial, da las gracias a sus padres biológicos, con una serenidad apabullante, casi sin emocionarse. Que consuela a todos , los padres biológicos, los adoptivos...

A los padres adoptivos les da un discurso amoroso, sin fisuras, tanto en una disertación que hace en el colegio, para un concurso, como cuando tiene que decirles que los quiere, para que no tengan dudas que no ha conflicto de lealtades, que ellos son sus únicos padres de verdad.

Y la película sería estupenda si mostrara mejora la situación de esta madre adolescente y su decisión: no aparecen sus padres, ni su situación real cuando se embaraza. Ella es la que parece que decide abortar sola y su novio es pasivo. Y luego es la que decide darlo en adopción , por una especie de llamada divina.

También si tuviera más cuidado con el tema de los reencuentros, que pueden ser muy dolorosos para todas las partes cuando las cosas no van bien. Pero aquí todo va como la seda, todo son sonrisas, planes conjuntos, encaje perfecto.

Y estos padres adoptivos, que son como de otro planeta. No les afecta nada, no tienen celos, no dudan de la decisión, son omnicomprensivos, son seguros...

Esta falta de realismo hace que se desvirtúe lo que es una verdadera adopción : con sus problemas posibles de apegos, de inseguridades, de duelos que resolver, etc

(La película está basada en una historia real que se cuenta por sus protagonistas en el documental: “I Lived on Parker Avenue” Que se puede encontrar aquí)

No sé si no recomendarla o no. Sólo si es supervisada siempre, si se quisiera usar como material de difusión de la adopción , por alguien que realmente conozca bien las situaciones de las adopciones en su pais. Y pueda compensar en una discusión con los que la ven, en qué consiste de verdad una adopción y sus dificultades.

Como calidad de película está a la altura de un telefilm de sobremesa con malos actores y mal guión.

Y la falta de pudor , de grabar todas las reacciones emocionales de los participantes, es tremenda. Pero es que por lo visto así fue en la realidad, y para eso ver el documental antes comentado. 

La película es tramposa en el sentido de como usa la emocionalidad ( superlacrimosa) para que no pensemos en lo que se nos cuela de vida adoptiva irreal y del tema del aborto, que es el verdadero tema de la peli, pero que no sale hasta muy al final y diciendo, si después de ver toda esta maravilla que es la adopción, abortas, es que no tienes más que maldad.

Despidiendo a Yang (After Yang) (2021)

 

Director: Kogonada

EEUU

2021

95 min

drama ciencia ficción

Sinopsis: El robot niñera asistente de una familia se ha descompuesto y no consiguen arreglarlo. La hija que lo considera como una especie de hermano , intenta ayudar a sus padres a conseguirlo.

Valoración cinéfila 6/10

Valoración adopción 7/10

Película futurista en la que aparece la inteligencia artificial a través de este robot que hace de hermano cuidador de una niña china, adoptada por la familia interracial, y que gracias a este robot, la niña puede recibir mucha información sobre sus orígenes, su idioma, sus tradiciones, aunque sean a través de recuerdos no vividos y de una identidad inventada.

Por otro lado la familia también se ve afectada por la posible pérdida de este ser que cuestionaba con sus preguntas la identidad de todos.

Una película con encanto, que puede resultar muy bella. 

Nos cuestiona la identidad de los personajes, de cómo ellos encuentran más cómodo tener un robot que le aporte a su hija algo que ellos no creen poder. Y por otra parte los vínculos y el apego que en este caso se forman con un ente robótico que no es una persona, pero que genera afectos en los integrantes de la familia.

Hay otras películas como Her, en la que el personaje se enamora de un programa de inteligencia artificial y llega a presentarlo como su novia. ¿Realmente se darán este tipo de vínculos y de apegos, con objetos animados, con inteligencia artificial, que pueden influir y manipular nuestras emociones y nuestras percepciones?

The Quiet Girl (An Cailín Ciúin) (2022)

 

Director: Colm Bairéad

Irlanda

2022

95 min

Drama

Sinopsis: Una niña Cáit, de nueve años, es enviada a vivir con unos parientes , totalmente extraños para ella, mientras la madre tiene otro niño. La familia está llena de niños y no pueden casi atenderles. Con un padre poco responsable y una madre desbordada.

En esta familia de acogida, la niña encuentra un nuevo universo de amor, orden y seguridad, aunque también algún que otro secreto.

Valoración adopción 10

Valoración cinéfila 8/10

Este drama está situado en la Irlanda rural de 1981. 

Expresa de forma bellísima el sufrimiento callado de una niña, que es llevada y traída por la realidad dura de su familia. Y que acaba en manos de una familia que la acoge durante un tiempo. 

Esta familia tiene un secreto no desvelado para ella, que es que tuvieron un niño que murió accidentalmente. 

Se entera por una vecina cotilla y maliciosa, que altera la tranquilidad familiar en la que viven. 

El padre es seco al principio por su temor a encariñarse con un nuevo niño. Y la madre la quiere con respeto y distancia, sabiendo que no podrá quedarse con ellos, que es un acogimiento transitorio.

Pero el amor surge para toda esta nueva familia. ¿Qué hacer con estos sentimientos, cuando llega la dura realidad de la vuelta.?

Un tema importante en los acogimientos temporales: qué hacer con los vínculos de apego que se crean y que no entienden de leyes ni derechos.

Una película encantadora, sutil, silenciosa, pausada, bella. Que no desilusionará a nadie. 

Broker (2022)

 Director: Hirokazu Koreeda

Corea del Sur

2022

129 min

Drama

Adultos

Sinopsis: Una joven abandona su bebé delante de la caja de recogida de bebés de una Iglesia. Allí lo recogen unos traficantes de bebés para venderlo. Ella quiere recuperarlo, pero le localizan los traficantes y le hacen partícipe de su negocio, y ésta les acompaña a conseguir la familia adecuada. Por otro lado la policía los sigue para pillarlos en el momento de la venta. Y al final tras todo este periplo este grupo humano acabará habiéndose amigos para darle un destino diferente a este bebé.

Valoración cinéfila 8/10

Valoración adopción 10

Estamos ante una nueva película de Koreeda, en la que vuelve a tratar el tema de niños cuidados por otros y como las personas, a pesar de su aparente caos y espíritu criminal, acaban dándonos una lección de humanidad. Véase la anteriormente publicada Un asunto de familia. O trata el tema de los vínculos de apego: De tal padre tal hijo. O los hijos abandonados: Nadie sabe.

O simplemente nos muestra las relaciones familiares de diferentes formas: Hana (2006) , Still Walking (2008), Kiseki (Milagro) (2011), Nuestra pequeña hermana (2015), Después de la tormenta (2016), La verdad (2019)

En Broker retrata la venta de niños, pero con un tono que nos hace cogerle cariño a los participantes de la trama. La madre biológica, una prostituta abandonada por su familia, y que tiene que abandonar a su hijo para que no tenga "una madre asesina". Uno de los traficantes es un niño abandonado en un orfanato, que esperó a que su madre, como le dejó en una nota, volviera a recogerle. El otro traficante es alguien con muy buen corazón aunque un desastre de padre. Y que hace por ayudar a la madre biológica. Y se les añade en su camino un niño del orfanato, que les quiere como familia.

Y lateralmente tenemos la historia de la inspectora de policía, que lucha entre contribuir a la detención de estos traficantes y la protección de esta madre y de esta pandilla de personajes amorosos.

Koreeda juega con nuestros sentimientos y nos ponemos de parte de unas personas perdidas, que nadie a querido y que en una escena memorable reciben uno a uno el mensaje de agradecimiento por haber nacido. Algo que nadie les dijo en sus vidas desgraciadas. 

El personaje de la madre biológica ayuda a que el traficante huérfano, se reconcilie con su propia madre abandonadora. Y nos ayuda a poder ver a las madres biológicas en su dimensión existencial y en su complejidad, sin juzgar precipitadamente. 

Una película realmente memorable y que da una solución a la vida de este niño, de una forma inesperada. Creando un final en el que todos parecen ganar, aunque no sabemos si totalmente feliz.

La recomiendo vivamente.

Luce

 

Director: Julius Onah

EEUU

2019

109 min

Drama. Thriller psicológico.

Sinopsis: Una familia blanca adoptó a un niño de Eritrea hace diez años. Ahora es un adolescente de éxito en su escuela, modelo para todos. Pero no parece que sea esta toda la verdad. 

Una profesora, Harriet Wilson, está convencida que puede convertirse en un referente para la comunidad negra, pero se alarma al recibir un trabajo en el que defiende la violencia política y le encuentra potenciales explosivos en su taquilla. 

Poco a poco la trama se complica y lo que parece un alumno e hijo ejemplares, va complicándose hacia algo bastante siniestro.

Valoración cinéfila 7/10

Valoración adopción 9/10

Esta película no dejará indiferente, pues nos hace reflexionar sobre muchos temas de la adopción.

Por un lado el tema de la raza y de como esto influye para la aceptación de nuestros hijos adoptados o acogidos y más en un país como los EEUU, en el que el tema es tan espinoso.

De otro lado las secuelas que puede traer un niño que ha vivido una guerra cruenta en su país, y que ha estado participando como un niño soldado en situaciones de violencia de pequeño. Que aunque ha sido tratado en su país de adopción, no significa que pueda no dejar otro tipo de secuelas profundas, por los traumas vividos y el trastorno de apego que puede haberle causado. 

En este caso este niño parece que tiene una inteligencia fuera de normal, que también usa para manipular a todos los que le rodean y se ve exigido a ser perfecto, pero también a vengarse de alguna manera de la sociedad en general que le hizo sufrir tanto.

Y estos padres que por amor están dispuestos a todo, siendo

complices, sin saber el alcance , de toda una situación complejísima que su hijo oculta. Pero como un excelente actor. Moviendo hilos por todos lados y pudiendo hacer verdadero daño a personas concretas que le estorban.

En todo caso la película puede ser vista como una metáfora de la complejidad de las emociones de los niños y niñas adoptados, internacional e interracialmente. Y de como sus lealtades les hacen ocultar muchas cosas y cómo la desconfianza nunca les abandonan como para relajarse del todo con sus familias de adopción. Y que este desgarro interior les hace daño a ellos los primeros, y por extensión al resto de la familia.

Queda claro en el film, que tuvieron que luchar mucho para rescatar a este niño y ayudarle a ser el que es, pero la fantasía del sueño americano, de que el que llega allí puede definir su propia identidad y puede triunfar si se empeña, queda puesta en cuestión por este chico excepcional.